MUNA estrena “Dancing On The Wall”

La esencia de su sonido característico.

MUNA lanza su muy esperado nuevo sencillo, "Dancing On The Wall". Esta canción está destinada a ser la pieza central y el tema principal de su próximo cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está programado para el 8 de mayo a través de sus sellos habituales, Saddest Factory Records y Secretly Group.

La banda describe su creación como un tema que "surge de un lugar muy emotivo y solitario", pero que al mismo tiempo les hace sentir "poderosos y eufóricos", reflejando "lo mejor de MUNA". La letra utiliza la metáfora de un momento en el baile, cerca de la medianoche, donde se debe "renunciar a la fantasía" de "amar a alguien o algo que no puede amarte de vuelta", sugiriendo un tema de dolorosa aceptación.

Puedes escucharla a continuación:

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BUDAYA se une a Wet Baes en “Querer (Sin Querer Tener)”

Un equilibrio perfecto entre la efervescencia sonora y la profundidad emocional.

BUDAYA, el proyecto musical conformado por Maya Piña y Tulio Almaraz, comparte su nuevo y esperado sencillo, "Querer (Sin Querer Tener)". Este track es una emocionante y orgánica colaboración con una de las figuras más influyentes de la escena electrónica mexicana contemporánea: el productor y artista Wet Baes (Andrés Jaime).

Esta fusión musical trasciende las etiquetas de género, cimentándose en una base rítmica y atmosférica que incorpora magistralmente elementos de electropop, el pulso constante del house, la sensualidad del disco, texturas de electrónica sofisticada y el groove irresistible del funk. El resultado es una propuesta sonora inmediatamente bailable pero profundamente emocional, diseñada para cruzar fronteras estilísticas y resonar tanto en la pista de baile como en la introspección personal.

El sencillo celebra una forma de amar más libre y consciente, caracterizada por la madurez emocional para renunciar al control. Es una reflexión profunda sobre el amor no-posesivo y la transformación inherente al crecimiento personal y a las relaciones. El título mismo refleja esta filosofía: amar plenamente sin la necesidad egoísta de retener

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Young The Giant anuncia disco y estrena “Different Kind of Love”

Un mensaje de optimismo, calidez y amor genuino.

Young The Giant, la banda de rock alternativo originaria de Estados Unidos, ha regresado al panorama musical con el lanzamiento de su vibrante nuevo sencillo, titulado "Different Kind of Love". Esta emotiva canción llegó acompañada de un cautivador video musical oficial, el cual fue dirigido por el talentoso cineasta George Gallardo Kattah, ofreciendo una experiencia visual que complementa a la perfección la atmósfera de la pista.

"Different Kind of Love" es un esfuerzo colaborativo, con la banda coproduciendo la canción junto al legendario productor Brendan O'Brien. Esta poderosa combinación de talentos buscaba intencionalmente destilar un mensaje de optimismo, calidez y amor genuino, actuando como un contrapeso necesario frente al creciente cinismo que perciben en el mundo contemporáneo. La banda logra encapsular una perspectiva esperanzadora, invitando a los oyentes a abrazar una forma distinta y más profunda de afecto.

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Este sencillo funciona como el primer y significativo adelanto de su muy esperado sexto álbum de estudio, que llevará por título Victory Garden y que estará disponible a partir del 1 de mayo. Al igual que el sencillo principal, este álbum de larga duración también fue producido conjuntamente por Brendan O'Brien y Young The Giant, consolidando su alianza creativa.

Mira la portada y el tracklist:

Young the giant victory garden

1. "Evergreen"
2. "Different Kind of Love"
3. "Bitter Fruit"
4. "Already There"
5. "Ships Passing"
6. "This Too Shall Pass"
7. "Mona Lisa"
8. "God as Witness"
9. "Are You With Me?"
10. "The Garden"
11. "Life is a Long Goodbye"

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Anna Calvi estrena “God’s Lonely Man (feat. Iggy Pop)” y anuncia EP

Un contraste entre la quietud contemplativa y una energía indomable.

Anna Calvi anuncia un nuevo EP titulado Is This All There Is?, cuyo lanzamiento está programado para el 20 de marzo. Este proyecto discográfico es una colección que incluye tres colaboraciones icónicas: el legendario Iggy Pop, la pionera experimental Laurie Anderson y el aclamado vocalista de The National, Matt Berninger.

"God’s Lonely Man", el electrizante tema de apertura, es el primer adelanto y una poderosa colaboración con Iggy Pop. La cantante y compositora británica eligió al "Padrino del punk" deliberadamente, considerándolo la voz perfecta para el monólogo interno y destructivo de la canción. Su química palpable le da una intensidad visceral.

El videoclip,  dirigido por Luigi Calabrese y Dominic Easter y protagonizado por Anna Calvi e Iggy Pop, documenta su íntima colaboración con una estética que mezcla quietud contemplativa con energía indomable, reforzando su transformación y entendimiento.

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Mira la portada y el tracklist:

Anna calvi is this all there is

"God’s Lonely Man (feat. Iggy Pop)"
"I See A Darkness (feat. Perfume Genius)"
"Computer Love (feat. Laurie Anderson)"
"Is This All There Is? (feat Matt Berninger)"

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“Errante”, lo nuevo de Enjambre

Un ejercicio de introspección y vulnerabilidad.

Enjambre, la banda mexicana de rock, mantiene la expectativa con el lanzamiento de "Errante", el segundo sencillo que se desprende de su próximo material discográfico, Daños Luz. Este nuevo tema sigue a "La Diferencia", y profundiza en la sonoridad que definirá su nueva producción, cuya fecha de estreno está fijada para el 12 de marzo.

"Errante" no es solo una canción, sino una declaración musical que fusiona una sobriedad melancólica con una urgencia emocional palpable. La composición se distingue por su progresión dinámica: arranca con una atmósfera tranquila e invitadora, cimentada en el pulso rítmico y la textura de la guitarra eléctrica, que actúa como hilo conductor. Esta calma inicial es la antesala de una explosión catártica que se manifiesta en un estribillo de gran alcance e intensidad emocional.

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Este adelanto confirma que Daños Luz será un álbum donde Enjambre explorará las texturas emocionales profundas, consolidando su posición como una de las agrupaciones más significativas del rock en español contemporáneo.

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Bratty llega con “Siempre quiero +”

Un himno que transforma miedos y obstáculos en combustible.

Bratty comparte "Siempre quiero +", sencillo de su muy anticipado próximo álbum de estudio. Este tema introduce una evolución palpable en su sonido, inyectando un vibrante rock pop con una dosis intensa de distorsión y una energía contagiosa que promete resonar en festivales y playlists.

La producción de "Siempre quiero +" se caracteriza por su crudeza controlada y su hook melódico, fusionando la melancolía inicial de la banda con una nueva agresividad sonora. Líricamente, la canción explora el deseo humano intenso y puro, sumergiéndose en el poder del ego como motor para vivir sin restricciones y buscar incansablemente "más" (éxito, intensidad, autenticidad). 

Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no. Este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos”, explicó la cantante en Instagram.

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"Siempre quiero +" no es solo un adelanto; es la declaración de intenciones de un álbum que promete una profundidad emocional y una contundencia sónica.

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Tame Impala se une a JENNIE de BLACKPINK para el remix de “Dracula”

Un track con una atmósfera envolvente.

En esta versión de “Dracula”, Kevin Parker, la mente maestra detrás del proyecto Tame Impala, presenta una inesperada colaboración con JENNIE de BLACKPINK

Un elemento particularmente notable de esta versión es la inclusión de improvisaciones vocales susurradas, añadidas por la propia JENNIE y sutilmente integradas en el fondo de la mezcla. Estos susurros aportan una textura etérea e íntima, dotando a la canción de una atmósfera más personal y envolvente, característica del estilo vanguardista que buscaba la colaboración.

Dale play aquí:

El aclamado quinto álbum de estudio de Tame Impala, Deadbeat, lanzado en 2025, incluye "Dracula" como su tercer sencillo. Esta canción no solo dominó las listas de popularidad, sino que también fue universalmente elogiada por la crítica musical, consolidándose como una de las piezas más celebradas y definitorias de ese año. 

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Ladytron estrena “A Death In London”

Un groove irresistible y un profundo aire urbano.

Ladytron comparte "A Death In London" como nuevo sencillo, un adelanto clave de su próximo álbum, Paradises, que saldrá a la venta el 20 de marzo a través de Nettwerk. El track se suma a los sencillos previamente lanzados: "I Believe In You", "I See Red" y "Kingdom Undersea".

"A Death In London" es una pieza de sofisticación electrónica: un viaje hipnótico con capas de sintetizadores brillantes y una base rítmica pulsante de synth pop bailable. La voz, etérea y precisa, actúa como ancla emocional y guía narrativa.

Este sencillo es el corazón de Paradises, un álbum de 16 pistas que marca el regreso de Ladytron, buscando recuperar la energía bailable de trabajos como Light & Magic, pero con un plano más maduro.

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Damaged Bug anuncia disco con “END OF THE WAR”

Una evolución fascinante y audaz.

Damaged Bug, el proyecto en solitario y alter ego experimental del prolífico músico y líder de Osees, John Dwyer, está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum de estudio, ZUZAX, que está programado para el próximo 20 de marzo bajo el sello Deathgod Records.

Este anuncio viene acompañado del lanzamiento de su primer sencillo "END OF THE WAR". Este tema no solo es un adelanto del sonido que explorará el LP, sino que también funge como la pista de apertura, ofreciendo una dosis enérgica y rítmica que captura inmediatamente la esencia vanguardista y melódica de Damaged Bug.

Dale play aquí:

ZUZAX, grabado íntegramente por John Dwyer, es el resultado de un extenso y dedicado proceso creativo de siete años (2018-2025). Esta meticulosidad se plasma en la intensidad y diversidad de las 11 pistas, prometiendo una "montaña rusa musical" con arreglos y melodías originales, contagiosas y dinámicas, sello de la inventiva de Dwyer.

Esta es la portada y el tracklist:

Damaged bug zuzax

01. "END OF THE WAR"
02. "DOUBLE YOLKS"
03. "MOSSY ROOVES & MORE"
04. "HOAK"
05. "SIKE WITCH"
06. "JUNK FOOD"
07. "RARE LIGHTS"
08. "OVER-EXPOSED"
09. "FRIED HANDS"
10. "MAN WITHOUT A PLANET"
11. "TENTED LIGHTS"

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Flying Lotus anuncia EP y una película

Una composición continua, sin bucles repetitivos.

Flying Lotus (Steve Ellison), fundador del influyente sello Brainfeeder Records, rompe su silencio discográfico con el EP BIG MAMA, que se lanzará el 6 de marzo.

El esperado proyecto consta de siete pistas y viene acompañado de un cortometraje inspirado en la nostalgia de los dibujos animados de los años 90, descrito por él mismo como una "explosión electrónica de energía experimental, maximalista e hiperrápida".

Quería que se sintiera como si saliera disparado de un cañón, una energía explosiva e impredecible. Como si un ordenador se hubiera estropeado", explica Flying Lotus en un comunicado de prensa.

BIG MAMA surgió tras el aislamiento de Flying Lotus en Nueva Zelanda, donde dirigió y compuso la banda sonora de su película Ash. El meticuloso proceso de estudio resultó en una obra de trece minutos que fluye como un estado de conciencia, sin ritmo ni estilo fijos. El músico buscó concebirlo como "diseño de sonido" y crear algo "impredecible y máximo", con la intención de incorporar elementos singularmente humanos a la música electrónica.

Mira la portada y el tracklist:

Flying lotus big mama

"BIG MAMA"
"CAPTAIN KERNEL"
"ANTELOPE ONIGIRI"
"IN THE FOREST - DAY"
"BROBOBASHER"
"HORSE NUKE"
"PINK DREAM"

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