Durante una visita al programa de Dermot O'Leary en la BBC Radio 2, The xx interpretó en una versión acústica de los temas "Angels" y "Teardrops" cover de Womack & Womack, los cuales se los dejamos a continuación:
"Angels"
THRILLAH TOUR LLEGA A MÉXICO
El colectivo neoyorkino más famoso por sus álbumes tributo a bandas como Pink Floyd, Radiohead y The Beatles, regresó a México con su más reciente adaptación del legendario Thriller de Michael Jackson. Easy Star-All Stars se dieron cita en el Salón Los Ángeles de la Ciudad de México el sábado 8 de diciembre, y pasadas las 22:30 horas encendieron el escenario con su característica mezcla de reggae y dub.
Desde horas tempranas el recinto se encontraba lleno y la mayoría de los fanáticos bastante enfiestados. La enérgica agrupación contagió inmediatamente a todos los asistentes con su excelente vibra y sus ritmos jamaiquinos. Con temas como “Karma Police”, “Speak to Me/Bretahe” y "Lucy in the Sky with Diamonds" despertaron la euforia de sus más fervientes seguidores. La banda multirracial demostró una vez más su amor por México, entonando y bailando los éxitos de “los grandes”.
Con la rola “Money”, los músicos demostraron porque son considerados de las mejores agrupaciones en coverear temas de poderosas bandas. Sin embargo, el motivo de su visita a tierras aztecas se debió a la presentación del Trillah Tour. A pesar de que anteriormente habían homenajeado a bandas de rock & roll, Easy Star- All Stars consideró que era momento de adaptar un álbum de un artista americano de los años 80. En la espléndida velada, los excéntricos artistas impresionaron con sus versiones de “Beat it”, “Human Nature” y, por supuesto, el singular “Thriller” del polémico artista pop.
La ecléctica mezcla de ritmos creó una atmósfera muy especial en la que ninguno de los asistentes dudó en moverse al compás de las melodías. Durante el espectáculo, los integrantes del afamado colectivo agradecieron cariñosamente a sus fans mexicanos: "siempre es bueno regresar a México, estamos contentos de estar aquí".
Las versiones tan especiales de "Let Down" y “Paranoid Android” fueron recibidas con mucho cariño por parte del público, quienes no dejaron de aplaudir y bailar con sus parejas y amigos. Sin duda, estos neoyorkinos regalaron una noche muy especial a su público capitalino.
Paul Banks no necesita más para dejarte suspirando
El ambiente creado por el sold out de los boletos y el aire mágico que Banks propiciaba al cantar cada una de sus canciones, hicieron que la noche en El Plaza Condesa fuera inolvidable para cada uno de los asistentes. La emoción del público fue en un creciente grito de emoción y aplausos que pedían al líder de la banda de Interpol.
Pocos minutos después de las nueve de la noche, el inicio instrumental de “Skyscraper” dio paso a empujones que buscaban obtener los primeros lugares para estar cerca del vocalista. Con este cálido recibimiento y un buenas noches, Paul Banks interpretó “Only If You Run”, otro de los temas de su primer disco Julian Plenti is… Skyscraper. El frenesí y los halagos no pudieron faltar en la siguiente canción “Young Again” que pertenece a su segundo álbum, Banks.
A pesar de que el lugar estaba lleno de todo tipo de personas, cada una de las canciones integradas en el setlist fueron coreadas de principio a fin; de hecho una de las más esperadas de la noche fue “Young Again”, y en la cual se pudieron admirar los cambios de luces entre canción y canción que iban de un azul y morado, a un rojo y blanco. El coro de voces se volvió uno solo para cantar “I am young again, I feel young again”, y en el cual la voz de Banks envolvía a todo el recinto en una burbuja mágica de sonido.
Después de ese momento, Paul se siente conectado con su público y toca “Arise, Awake” en la cual aprovecha para decir que son los mejores fans del mundo, lo que desata aún más la emoción de los presentes para su siguiente canción “Over My Shoulder”.
Y como todo buen músico, Banks presentó a los integrantes que lo acompañaban esa noche: el tecladista Brandon Curtis y un baterista de Brooklyn, con esta pequeña introducción tocó “Lisbon”, su dulce melodía puso a bailar de un lado a otro a una que otra parejita, pero no fue hasta “The Base”, en la que varios saltaban tímidamente en sus lugares y con la cual se puede escuchar perfectamente la influenciada línea de la agrupación neoyorquina.
Otra de las cosas que también sorprendió fue su fluido español, resultado de los años en que vivió en nuestra ciudad y después de otro par de canciones, parecía que el concierto iba llegando a su fin. “Se ha pasado rapidísimo. ¡Wow! Que placer”, dijo Paul antes de retirarse del escenario. Obviamente, el público no iba a dejarlo ir tan fácilmente así que comenzaron a gritar “Ole ole ole Paul Paul”, lo cual animó al cantante británico para regresar a tocar el único encore que tendría la noche.
Las miradas expectantes y los celulares en mano grabaron las dos últimas canciones “On The Explanade” y “Games For Days” con las cuales Paul Banks cerraría con gran energía su presentación. “Sinceramente increíble, ustedes son increíbles. Un placer estar aquí, gracias”, con esta frase final el frontman de Interpol se despidió del público mexicano que pedía con gritos y aplausos que no re retirará; sin embargo no regreso, a pesar de la espera de unos cuantos por un segundo encore.
Con esta presentación, Paul Banks dejó en claro que no importa sí viene con los demás integrantes de la banda neoyorquina o como solista e inclusive si toca alrededor de hora y media, sus conciertos tendrán un sold out asegurado por las decenas de seguidores de la agrupación. Además de que su ya consagrada carrera ha hecho que sean pocos los asistentes que dejan de cantar y suspirar al ritmo de sus canciones.
Brindaremos mientras arde la ciudad
Ante un Plaza Condesa abarrotado, División Minúscula presentó parte de su nuevo material División, el cual fue lanzado el pasado 27 de noviembre.
La banda encargada de abrir el escenario fue Kill Aniston, agrupación que interpretó un set acústico durante poco más de 30 minutos, calmando un poco el ansia de los jóvenes con temas como “Catarsis”, “Afortunados”, “Buenos días” y despidiéndose con su nuevo sencillo “Lo siento pero es la verdad” de su próximo disco Hospitales y funerales que estará disponible en el 2013.
Con los ánimos de saber de que formarán parte del Vive Latino 2013 y la salida de su nuevo disco, División Minúscula no defraudó a los presentes, ofreciendo un recorrido musical de sus cuatro producciones discográficas.
Los oriundos de Matamoros dieron inicio con “Sed”, para continuar con “Control” y “Muriendo en un simulacro”, donde Javier Blake aprovechó para dirigirse por primera vez al público: “Buenas noches, somos División y gracias a todos por venir. Esta sería como la posada de la banda”.
Tocó el turno de presentar temas de su nuevo álbum División, iniciando con “Juego”, “Diamantina”, “Voces” y la emotiva “Si este mundo acaba hoy” donde Javier mencionó:
“Dicen que el 21 de diciembre algo va a pasar, yo simplemente quiero agradecer a todas las personas que han estado conmigo y más a estos cabrones que están aquí en el escenario, pero sobre todo gracias a ustedes por hacer que la banda siga. Un disco cada cuatro años es una carrera productiva”.
Con División, la banda muestra la evolución a lo largo de ya casi 16 años de trayectoria.
En el set list también se encontraban la clásica “Sognare”, además de “Betty Bob”, “Simple”, “Sismo”, “Me tomé una pastilla” y “Cursi” siendo esta última la más pedida de la noche.
Al filo de la media noche, División Minúscula descendió del escenario no sin antes agradecer la presencia de todos los que nos dimos cita en El Plaza Condesa, sin duda una noche llena de mucho rock, recuerdos y energía que será muy difícil de olvidar.
Nuevo video de Sigur Rós
¿Recuerdan el proyecto Valtari Mystery Film Experiment lanzado por Sigur Rós el año pasado? Sí, en el que la banda le encargó a diferentes directores realizar los videoclips de algunos temas incluidos en el disco Valtari.
Pues este gran proyecto, que dejó 16 grandes videoclips, llegó a su fin con el estreno del audiovisual correspondiente al sencillo "Leaning Towards Solace", el cual fue dirigido por la aclamada realizadora Floria Sigismondi y protagonizado por Elle Fanning.
Solo para hacer memoria, el video ganador de este proyecto fue "Skinned” de Anafelle Liu, que resultó elegido de entre más de 800 trabajos.
YACHT celebra 10 años con "Second Summer"
YACHT cumple 10 años de existencia y para ello, revela el nuevo sencillo "Second Summer" junto con el video dirigido por ADHD. La banda lo describe: "Hemos sido muy fans del trabajo de ADHD & Ben Jones desde sus días con el colectivo de arte Paper Rad y en seguida buscamos la oportunidad de conectar su raro daño visual al mundo de YACHT. Este video representa la última manifestación de nuestro espíritu animal, el Smiangle, cambiando de un concepto místico e impersonal a algo completamente vivo, surrealista y sicotrópico."
Aquí les dejamos el colorido video de este excelente track:
Galería: Siddhartha y Javiera Mena
Buscando a quien realmente escuche
“Anoche, el rock, el verdadero rock, revivió y llegó a un nuevo lugar. Son como los Talking Heads: tienen corazón, fuego, alma, emocionan y siguen tocando música ultra cerebral.”
@thesmallestboy
2 Abejas,tiro un reventón de agasajo la noche de anoche en el Auditorio Black Berry. El compromiso de 2 abejas con la calidad es indiscutible, sus eventos normalmente giran en torno a propuestas fundamentadas en contenidos y no en esfuerzos mercadológicos carentes de fondo. Para muestra un par de botones. Botón 1: la alineación de su sexto aniversario; Centavrvs, auto definidos como música electrónica regional mexicana para bailar, Dirty Projectors -una de las bandas independientes con más estilo de Brooklyn, y Tropicaza -la imperdible curaduría tornamesística de Carlos Icaza. Botón 2: actos por presentar; diciembre 13: Dapunto Beat + Twinshadow, enero 31: Grizzly Bear.
Ahora bien, la pregunta, ¿por qué la gente no asiste a estos eventos? Ayer, el Auditorio Black Berry lucia desolado. Cerca de las diez de la noche Centavrvs subió al escenario con la misión de calentar la pista. La fusión de guitarra, acordeón, tornamesa, bajo, teclados y sintetizadores que generan Demián Gálvez (Los Dorados), Paco Martínez (Neon Walrus), DJ Rayo (Los Dorados) y Alan Santos se tornan en vibraciones dansísticas que obligan a bailar. Esta agrupación es capaz de integrar los más diversos ritmos tradicionales del país con una cadencia embriagante. Escúchenlos, pero sobre todo disfrútenlos en vivo y desempolven sus mejores pasos de danzón, mambo, norteñas y rock and roll.
Al terminar Centavrvs, el foro no estaba ni a una quinta parte de su capacidad. Fuimos pocos los afortunados en escucharlos y dejarnos acompañar por su puntual mezcla de sonidos. Así llegó el momento para el “plato fuerte” de la noche. Los de Brooklyn venían con todas las pilas puestas en su lugar. Tras una gira que abarcó todo el 2012, los comandados por Dave Longstreth se despidieron de los escenarios con esta presentación en México. Su emoción era evidente. Lograron conectar con el público, la energía generada en esa comunión alcanzó a calentar la fría noche.
La música de Dirty Projectors está centrada en los detalles. En apariencia su rock pop es sencillo y directo, la realidad dista de ésta pobre apreciación. Todo está meticulosamente estudiado, cronometrado, armado. Cada uno de los seis integrantes sobre el escenario es fundamental en el resultado final. Guitarras, batería, percusiones, teclados, bajo y vocales van incorporando sutiles capas de sonido y colores a la experiencia. Al verlos sobre el escenario es sencillo deslumbrarse y desaparecer persiguiendo el detalle que cada instrumento expone.
Los asistentes quedaron muy complacidos con la selección de temas. Cada canción llenaba el lugar de ovaciones. Fue aquí en dónde la sensación de asistir a un foro vacío se extravió, impulsando a la banda a entregarse a los ahí reunidos. Los de Brooklyn tienen una envidiable capacidad para dar giros inesperados a lo largo de su show. Su música se desliza entre compases diversos. El público cada vez más asombrado deseaba que la banda siguiera tocando pero ya era hora de partir.
Cuando desaparecieron del escenario los Dirty Projectors el foro se vació. Muy pocos, alrededor de cincuenta personas, permanecieron en sus lugares para escuchar las joyas de Carlos Icaza. Icaza cuenta con una de las colecciones de vinilo más sorprendentes del planeta tierra y la comparte sin reservas; interviniéndola sutilmente con su consola a lo largo de su acto. ¡La celebración de dos abejas no pudo tener un mejor cierre! Qué pena ver como los elementos de seguridad del evento desmontaban el escenario mientras Tropicaza estaba a medio set.
EL IMAGINARIO FANTÁSTICO DE ASTRO
De fábulas surrealistas empapadas de sintetizadores pop, nació el primer LP homónimo de Astro. Estos chilenos que aparecieron en el 2009, pronto se ganarían el respeto y la admiración del público por el imaginario alucinante al que transportan en cada una de sus melodías. Octavio Cavieres (batería), Daniel Varas (sintetizadores), Nicolás Arancibia (bajo) y Andrés Nusser (guitarra y voz) están de vuelta en México promocionando su nuevo material y platicaron con Indie Rocks! sobre la evolución de su sonido.
“Creemos que hemos crecido mucho, pero también somos consientes de lo que nos falta. Sabemos que estamos lejos de ser una banda mainstream, pero este disco es mucho más personal; se trabajó conscientemente. Fue como adentrarse más en un sonido propio, más elaborado”, expresó Andrés.
Al ser cuestionados sobre la temática de la lírica, el vocalista dijo que la mayoría de los temas son fábulas que narran historias mágicas en escenarios nunca antes conocidos: “Hay muchas canciones que hablan de historias mágicas con animales en un contexto como de Dios, pero de una manera bien específica… No es épico, ni de caballeros de la mesa redonda, es como un escenario que no he visto descrito en otros lados… ni en libros, ni en comics o películas”.
Tal ha sido el éxito del cuarteto sudamericano que este año fueron invitados al festival Vive Latino, Nrmal, SXSW y el Primavera Sound. “Es bien importante el show en vivo, fue muy determinante en la carrera de Astro. México ha sido primordial ya que el VL 2010 fue el primer festival en el que tocamos”, comentó Nicolás. Además, agregó que uno de los mayores logros ha sido llegar conocerse musicalmente: “El poder hacer crecer el grupo… conocernos, no solo de amigos, sino musicalmente. Tener la oportunidad de improvisar en los shows, mirarse y decir sin necesidad de hablar. Ese lenguaje musical que se va adquiriendo con el tiempo, ha sido fundamental”.
Astro también compartió que lo más difícil de su nuevo proyecto fue la grabación del videoclip “Ciervos”, ya que fue realizado en aguas heladas del sur de Chile. “Fue una de las veces que más he sentido frío en toda mi vida”, dijo Octavio. Por su parte, Nicolás agregó que durante la filmación, el director solo se burló desde su bote al verlos morir de frío.
Para los que han sido llamados “MGMT de Chile”, los triunfos siguen llegando ya que NPR Music seleccionó aAstro como uno de los 50 álbumes favoritos del 2012. Los músicos comentaron que planean formar parte de la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC, por sus siglas en inglés) el próximo año. Además, tendrán una fecha en Panamá, planean visitar nuevamente Estados Unidos y, por supuesto, ofrecer más conciertos en su amado Santiago de Chile.
Estén pendientes de todas las actualizaciones en las redes sociales de Astro y disfruten de su delirante espectáculo este sábado en el Pasagüero junto a Denver.
Aquí el primer sencillo: “Ciervos”
De música y comida: Dënver
Días antes de su presentación en el Pasagüero, y casi recién llegada de Chile, Mariana Montenegro de Dënver nos platicó sobre el show que darán junto a los también chilenos de Astro, sobre su nueva producción y más.
La cita fue en las oficinas de Terrícolas Imbéciles, sello discográfico encargado de que las producciones de Dënver hayan llegado a nuestro país. Lo primero que noté fue el brazo enyesado de Mariana, quien dijo habérselo fracturado. Lamentablemente, en esta ocasión Milton Mahan, la otra cara del dúo chileno, no pudo estar en la plática, pero esto no impidió que pudiéramos conocer de viva voz lo que Dënver es y siente por estar en nuestro país por tercera ocasión, después de una exitosa presentación en el pasado Vive Latino.
“Disfrutamos mucho el Vive Latino, nos gustó todo, porque sonó bien, la recepción del público fue súper buena, el festival estaba bien organizado. Quizá nos hubiera gustado tocar un poco más de tiempo, pero no puedes pedir eso…”
Mariana y Milton vienen por tercera vez a nuestro país gracia a las Noches Bacán, en las que se presentan algunos de los mejores actos chilenos. Ya fue el turno de Gepe y Pedro Piedra, y ahora toca a Dënver y Astro. “ Esperamos hacer un show largo, vamos a tocar dos o tres canciones nuevas y traemos un formato diferente porque ahora usamos una batería, dos teclados y una guitarra. Va a estar muy electrónico y bailable.”
Dënver nació en el 2005, luego de que estos chicos originarios de San Felipe, Chile, decidieran adoptar dicho nombre inspirados en el libro En el camino, del escritor estadounidense Jack Kerouac, considerado uno de los pioneros de la Generación Beat. Entre sus primeras producciones está el EP Solenöide y el LP Totoral , sin embargo no es hasta Música, Gramática y Gimnasia, del 2010, que la música de este dúo chileno sale del cono sur, llegando a países como España o México, en el que la escena musical chilena cada vez más toma más fuerza.
Al preguntarle sobre esta sinergia musical que hay entre los dos países, Mariana nos dijo: “Siento que está bien porque nos invitan harto acá, (sic); siento que al público mexicano le gusta mucho lo que se hace en Chile, además son mucho más optimistas con los proyectos musicales.”
Después de visitar nuestro país por tercera ocasión, Mariana le ha tomado cariño, y siempre está esperando regresar; dice estar impresionada por la mezcla de sabores que tiene la comida mexicana, “son osados porque mezclan sabores muy diferentes en un sólo plato y eso según yo, denota una mente abierta. El ser capaz de digerir cosas distintas de un solo bocado. También la mente de acá (México) lleva eso, la gente es capaz de escuchar muchos tipos de música y sentirla realmente, y en Chile la gente es más cerrada.”
Para Mariana, el 2012 representó cierta tranquilidad, después de estar todo el 2011 de gira promocionando Música, Gramática y Gimnasia. El 2012 es cuando pueden dedicarse a grabar un nuevo disco, del cual nos contó ya están grabando: “esperamos salga a mediados del próximo año, pues le falta para estar listo. Va a seguir una línea de sonido más orgánico, con menos electrónica; las canciones están más largas, quizá menos pop y más experimental en cuanto a estructura. Menos predecible.”
Recuerdo que hace dos años ansiaba ver a Dënver y pensaba que nunca los podría escuchar, y ahora su propuesta de pop independiente orgánico con reminiscencias de los 70, como lo describe Mariana, se han convertido en una de los proyectos chilenos más queridos del público mexicano.
