Darío, Roger, Iván y Piojo, cuatro jóvenes sencillos que dan vida a Comisario Pantera, una banda de rock originaria del Distrito Federal, que desde hace seis años ha mantenido su música sonando en nuestros oídos y cada vez más en nuestros corazones.

En entrevista con Indie Rocks! Comisario Pantera nos platicó que todo empezó en el 2005 cuando Iván y Darío se conocieron en un festival del día del amor y la amistad, en el cual Darío tocó con un grupo; antes que ellos pudieran decidir, el destino ya lo había hecho. Después de una serie de coincidencias el mundo puso en su camino a Piojo y finalmente a Roger.

Aislados por mucha de la música que el resto de los jóvenes escuchaban en el centro de la ciudad, Comisario Pantera inició por la necesidad de encontrar un sonido con el que se identificaran mejor: “Lo que nos inspiró fue de alguna manera saber que en aquél momento no había grupos con los cuales nos identificáramos, estábamos muy aislados. A nosotros venir al centro de la ciudad nos representa dos horas de camino, de hecho muchas personas no sabían ni siquiera que Milpa Alta era una delegación…(risas)”.

A pesar de todas las dificultades, los deseos de hacer música movieron a la banda a grabar su primer demo en el 2006 el cual incluyó canciones como “A Margo”, “Sigue Rocanroleando” y “Honey” mismas que les abrieron las puertas a un público ansioso por música nueva.

Con su demo ya realizado, Comisario Pantera empezó a buscar oportunidades: “es ir a tocar puertas, nadie va a ir a buscarte”. Así,  los intérpretes de "Murasaki" contactaron con Naranjada Records, la disquera de Daniel Gutiérrez y Germán Arroyo, miembros de La Gusana Ciega.

“Pensamos: Vamos a hacer algo mejor, que dé una mejor imagen de Comisario y pues, entramos a la página de Naranjada Records, nos cotizaron y fue muy fácil.Daniel y Germán nos atendieron personalmente; nuestra tirada era sonar en radio y cuando nos dieron el material lo primero que hicimos fue lanzarnos a Reactor que en ese momento era Interferencia”.

Ese fue el inicio de esta banda que ahora, pasados seis años desde Como la Vez Primera, vienen con su álbum Jóvenes Ilustres, resultado de un trabajo en conjunto con Luis Humberto Navejas y Julián Navejas (Enjambre).

“Trabajar con Luis Humberto en la producción del disco fue como trabajar con amigos, creo que fue un muy buen trabajo. Estuvo al pendiente de los ensayos, le enviábamos videos de nuestras canciones y le preguntábamos qué opinas de esto, y ya él nos decía ponle o quítale esto. Al final el resultado del disco son canciones súper cortitas como las que estábamos acostumbrados a tocar”.

Jóvenes Ilustres incluye doce canciones “cortitas y pegajosas” como “Para ti”, “Cada vez que mientes”, “Perfume de mujer” y su más reciente sencillo “Murasaki”:“una canción de amor platónico” según palabras de Iván Vidauri, interpretada junto con Luis Humberto.

A la hora de crear nueva música, los encargados de componer para Comisario son Iván y Darío, Roger por su parte da sustento teórico al sonido de la banda y finalmente es en el ensayo cuando Piojo se añade al proceso y terminan por dejar ese sello característico que les ha dado un sonido consolidado y único.

Todos unidos por un profundo gusto por los Beatles,  estos cuatro jóvenes han hecho realidad lo que empezó como un pasatiempo y hoy es Comisario Pantera “Ahora vemos la posibilidad de hacer música no sólo como un hobbie, sino realmente para trabajar haciendo canciones” dijo Iván con una sonrisa en el rostro.

¿Por qué Comisario Pantera? Aunque para muchos no tenga gran sentido, los integrantes de la banda eligieron este nombre pues representa a todos y a nadie; así como el lugar en donde viven, los ejidales donde los comisarios son la autoridad… Y bueno, el Pantera en realidad no tiene mucha explicación pero yo creo  que los define a ellos.

Comisario Pantera ofrecerá una firma de autógrafos el próximo 25 de agosto en la Rebel Shop Condesa celebrando un año de Jóvenes Ilustres, y el 17 de noviembre para casi terminar el año, se presentarán en el Auditorio BlackBerry.

Finalmente la banda añadió: “Sígannos en Twitter y en Facebook, estén al pendiente de lo qué publicamos, hay varias sorpresillas para octubre y nada más. Coman saludable y muchas gracias por escuchar a Comisario Pantera”.

Con un sonido retro, y dilemas existenciales, el quinteto zacatecano lanzará nuevo disco.

Los hermanos Navejas y compañía regresan - después de dos años - recargados de nostalgia con un álbum lleno de dilemas originados en la confusa mente de Luis Navejas. Luego de un año de trabajo, Enjambre integra una lista de 14 tracks en Huéspedes del Orbe, disco que saldrá a la venta el 4 de septiembre.

“El nombre del disco quería que representara el tema principal de varias canciones. Se llama así porque somos pasajeros de este mundo, estamos aquí un ratito, y luego nos vamos. Quise una manera coquetona de decir eso" comentó Luis (voz) en entrevista para INDRKS!

El tercer disco de Enjambre es el proyecto al que han dedicado más tiempo de preproducción. Sin embargo, Javier Mejía (guitarra) nos comentó que la producción salió en tan sólo un mes: “Este disco es el que más hemos durado en hacer. La preproducción fue muy larga, pero grabar el disco y mezclarlo fue muy rápido. Hay mucha espontaneidad  y nos gusta mucho como quedó", comentó el guitarrista.

Enjambre decidió alejarse del disturbio de la ciudad para concentrarse en el proceso creativo. Por ello viajaron a Texas para grabar el disco en el legendario estudio Sonic Ranch, donde conocieron al productor inglés Stephen Short, quien trabajó con celebridades de la talla de Queen, The Beatles y David Bowie. “Estábamos buscando un lugar que fuera lejos de la civilización y vimos varios lugares en México. Encontramos un estudio, pero estaba ocupado. Entonces quisimos acondicionar una casa, pero Julián (el productor) dijo: "¡Nada!, hay que grabar en un estudio”.

Javier compartió con INDRKS! que corrieron con la suerte de contar con una gran personalidad de la música. “Steve es una persona con mucha experiencia, mucho talento, y creía en el proyecto. Somos muy afortunados. Es la primera vez que trabajamos con alguien externo a la banda y con alguien de esa categoría. Él mezcló el disco, pero respetó el sonido que queríamos”.

De acuerdo a Luis, Huéspedes del Orbe es un disco con una onda muy 60's y 70’s, influencias del progresivo y de los primeros sintetizadores. Considera que ese sonido se logró gracias al apoyo de Short. Le decíamos: "Esta rola la queremos tipo Queen", y contestaba: "Ah sí, yo era el ingeniero de sonido de Queen…" y nosotros: "¡Ah caray, órale!”, platicó Javier muy entusiasmado.

A pesar de ser el segundo material que lanzan con EMI Music, los chicos de Enjambre consideran seguir como banda independiente ”La independencia ya es algo muy relativo, nosotros somos independientes todavía. Contamos con el apoyo de una disquera, pero tenemos el control de las decisiones importantes: la música y el arte. La diferencia es que antes no teníamos los recursos para hacer un proyecto, para poder grabar en un estudio como Sonic Ranch, y ahí es donde la disquera nos apoya”, expresó Luis.

Al preguntarles sobre el arte del disco, Luis comentó que la idea fue de Rafael Navejas (bajo) y suya, inspirándose en historietas de Kalimán, Blue Demon, Libros Vaqueros y The Hardy Boys. “Se me ocurrió que fueran unos niños explorando frente a un hotel, sugiriendo que ellos tuvieran algo que ver. El niño es el ser más inocente y más auténtico en el mundo, entonces la idea fue darles el dominio a la inocencia, a la infancia de este mundo donde sólo somos pasajeros. Recordar de dónde venimos y darle el poder a esa inocencia, se me hizo como un símbolo de lo que es ser un pasajero en este mundo. A lo mejor no tiene sentido, pero así me lo aluciné”, comentó Luis.

Enjambre considera que la percepción que cada individuo puede tener sobre la lírica de sus temas es muy variada. Muchos piensan que hablan de amor, cuando quizás, Luis esté hablando de temas distintos. De acuerdo a la banda, eso es lo más interesante de las rolas: que cada quien las interprete a su manera. “Podemos estar hablando de como vemos nuestro país, cosas que nos molestan, o lo que sea, pero en un contexto romántico, no sé… Son mis sentimientos los que me gusta explicar de forma surreal. Tengo muchos dilemas personales, espirituales y sexuales, y la mejor manera de expresarme es así”.

Estén pendientes porque la banda realizará algunas fechas previas a la presentación oficial del disco (30 de noviembre en el Auditorio Nacional).El 20 de agosto tocarán en el Teatro del Pueblo de Fresnillo, Zacatecas, y el 12 de octubre en el Festival Cervantino en Guanajuato. Para más información visita sus redes sociales:

www.facebook.com/enjambre

www.twitter.com/enjambremusic

Disfruten del primer sencillo “Somos Ajenos”.

Zoé se ha consolidado como una de las bandas más importantes del país. Con Música de Fondo, probaron que son la voz de una generación, aquella que veía Amar te Duele y fantaseaba con los pezones de Martha Higareda.

Al igual que esa generación, hasta hace unos meses acusada de apática, Zoé es una banda que carga muchos estigmas, incluso,  Proceso publicó un artículo que criticaba  a la generación Zoé pues: “Una parte representativa de esta generación esquiva su realidad con versos dedicados a la "vía láctea" (...)si escuchamos a los grupos de rock podemos también entender la indiferencia (…)No hablan de la guerra contra el narcotráfico (…)del estado militarizado”. Lo que el autor no entendió es que Larregui no aspira a ser el próximo Alex Lora: “(El reconocimiento) Se siente bonito, pero ni siento compromiso, ni me gustan las comparaciones, son títulos que la gente te da. Lo que importa es hacer arte”.

Hoy, Larregui promociona Solstis, su primer material como solista que saldrá a la venta el 21 de Agosto.

El momento en que León se lanza en solitario puede levantar sospechas sobre la desaparición de Zoé, pero esto es falso: “Siempre tuve la inquietud, se dio hasta ahora por un tema de espacios. Después del unplugged, Zoé tomó un descanso, entonces se lo propuse a la banda y a la  disquera y todos me  apoyaron. Decidí hacerlo rápido”.

Las canciones ya estaban listas, pero aún no elegía un productor. Entonces, se encontró a Adanowsky y las cosas empezaron a fluir: “Fue natural, nos conocíamos porque somos vecinos. Me invitó a su casa a escuchar su nuevo disco, me encantó cómo está producido. Me contó que lo grabó en París, y se me ocurrió pedirle que fuera mi productor. Me propuso tocar con sus músicos y le habló a Rob (de Phoenix) para coordinar todo”.

Un mes después, tras una breve estancia en París, el disco ya estaba listo, y León tenía un nuevo hermano; Adanowsky, con quien la relación de trabajo mutó en una profunda amistad.

Solstis habla de amor,“es un CD muy romántico, reflexivo, maduro” y aunque el material surgió tras una ruptura amorosa, los temas no llevan dedicatoria: “el amor es un sentimiento universal”.

Hasta hoy se han dado a conocer tres sencillos: "Souvenir", "Como tú" y "Resistolux".

Si bien "Souvenir" es una balada sencilla y "Como tú" no se aleja de la fórmula de Zoé (letras sobre el glamour celestial y  coros con frases en inglés incluidos), "Resistolux" es una rola con onda retro en la que se nota el toque del Sr. Jodorowsky. La canción a pesar de ser de protesta, es alegre. Y es que, aunque León aun está triste por el resultado de las pasadas elecciones, cree que México despertó: “Hay que luchar pacíficamente. Lograremos un país donde la riqueza esté repartida, dejaremos la ignorancia en el pasado (…) Recomiendo leer De la Dictadura a la Democracia de Gene Sharp ”.

Hoy, a sus casi 40 años, a León no le interesa la edad “es sólo física, el tiempo hace que la gravedad aplaste tu cuerpo pero no tu espíritu. La verdadera edad está en las ganas de crear sueños, en la voluntad”.

Si su definición de la edad es cierta, entonces León es un artista adolescente; un poco pretencioso pero con algo qué decir, talento y potencial. Solstis no va a cambiar la historia de la música, pero es un material honesto y divertido, y seguramente se posicionará en las listas de los más vendidos.

Si quieres escuchar un poco del material y ver el nuevo video de su primer sencillo "Como Tú (Magic Music Box)" da clic aquí.

Después de un año lleno de conciertos en pequeños locales y en varios festivales alrededor del mundo, el cuarteto británico, The Vaccines regresa con un nuevo álbum bajo el brazo. A pesar de haberlo grabado durante esta gira, la verdad es que la banda conformada por Justin Young (vocalista), Freddie Cowan (guitarrista), Arni Arnason (bajo) y Pete Robertson (batería) se divirtieron mucho más que con What Did You Expect From The Vaccines?

En una entrevista telefónica con INDRKS!, Arni nos platicó un poco del proceso de este nuevo material que lleva el nombre de Come Of Age.

En esta nueva producción discográfica podemos ver a unos Vaccines mucho más destapados con sus letras, se sigue apreciando el mismo ritmo contagioso de su primer disco pero al preguntarle a Arni sí estarían dispuestos a tomar algún riesgo con el sonido para el tercer álbum, nos comentó: “Apenas terminamos este nuevo disco, así que aún no sabemos para cuando estará el tercero pero fue bastante emocionante porque queríamos saber que era lo que iban a pensar sobre las letras, pues estábamos hablando de cosas que nos estaban pasando, entonces se ve un disco mucho más amarrado y más cómodo”.

A veces puede resultar bastante complicado grabar un disco mientras las agrupaciones están de gira; sin embargo para ellos fue bastante sencillo y divertido, “Al grabarlo nos sentimos mucho más seguros que con el primer disco, además de que empezamos a crecer gracias a la gira y a Ethan (su productor). Además fue bastante sencillo grabarlo pues todo el tiempo estábamos sentados sin hacer nada, casi siempre esperando a subir al escenario. Espero que en las canciones se pueda apreciar lo bien que nos la pasamos”.

Su primer single “No Hope” parecería ser una forma de decir que es de un tema en específico, pero lo cierto es que habla sobre las experiencias del vocalista “Realmente era Justin hablando de él mismo y de sus experiencias; la canción es mucho más personal”.  En cuanto al video de “Teenage Icon”, nos comentó: “Es sobre no ser lo que las personas esperan que seas. Cuando estás en el ambiente musical, las personas tienden a forjarse una idea sobre ti, cómo te comportas y qué es lo que haces, entonces es una forma de reflejar que no somos íconos o héroes, sino personas normales”.

También otro de los sencillos que está haciendo eco es el de “I Wish I Was A Girl”, en el que Justin explora la vida a través de los ojos de una chica, por lo que al preguntarle a Arni sobre cuál chica le gustaría ser, se quedó bastante pensativo “Sí yo fuera una mujer, me gustaría ser la que me interpreta en el video de "Teenage Icon" porque también está en la portada y a mi me hubiera gustado estar en la portada”. Además de que nos comentó que la portada hacía referencia al disco “No hay nada más confuso que poner a un par de chicas adolescentes” contestó entre risas.

A pesar de haber tenido fechas para varios países, le preguntamos por qué decidieron venir al Corona Capital y respondieron: “Debido a la gira no teníamos la oportunidad de venir, pero se nos presentó este festival y después de esto, al siguiente año podremos regresar con un par de shows; sin embargo, realmente estoy muy emocionado, hemos escuchado muchas cosas buenas de él, y que es mejor que algunos de los festivales en Europa, así que será divertido”, concluyeron.