Guaka, una banda latina en Francia visita México

“Era el año 2003 y lo único que sabíamos hacer era tocar, salimos a la calle, y como en esa historia fantástica del sueño de la música en que un productor te descubre y te graba. Así fue, sólo que no era un gran productor pero contaba con una productora muy chiquita y nos grabó un demo”  explicó Mauro, baterista de Guaka.

Guaka es una banda formada por tres latinos que reside en Burdeos, Francia. Nevid, mexicano encargado del bajo, Igor el guitarrista y vocalista que cuenta con dos nacionalidades: francesa y la chilena, y Mauro un chileno que le da a la batería. Este año el grupo cumple diez años y están en una gira con muchas fechas en el país. En entrevista con Indie Rocks! nos cuentan sobre su presente y lo que han vivido en diez años.

Es una banda que ha pasado por muchas cosas para lograr el reconocimiento en Europa, en el primer material grabado invirtieron mucho dinero y su ex vocalista registro todas la canciones a su nombre para quedarse prácticamente sin disco. Mauro comentó la experiencia más dura que han vivido:  “En la primera gira internacional nos fuimos a Chile e hicimos 26 conciertos,  nos agarró el terremoto y casi nos matamos, se cayó el puente donde acabábamos de pasar, el chofer del camión lo arrancó para salvar su vida y también a nosotros nos salvó. Después continuamos la gira en Japón y lo mismo, terremoto en Japón, y dijimos; aquí está pasando algo raro,  por eso hay una canción que se llama, "Nube negra", y es sobre eso, nos pasan puras putadas pero sobrevivimos siempre”.

Cuando no son Guaka tienen que preocuparse en cómo ganarse la vida. Igor trabaja en compañías de teatro, Mauro es tatuador, “he trabajado de todo, de mesero, de obrero agrícola, el último trabajo que tuve fue una restauración de las bodegas donde se hace el vino, nada que ver con la música; la empresa cerró y cayó justo para empezar a planear el viaje para acá, y a tocar se ha dicho” explicó Nevid.

En cuanto a su rolas, el sonido latino no lo pueden dejar de lado, aunque el rock y las guitarras tampoco: “No es cumbia y después punk, tratamos realmente de hacer fusión de todo el folclore que tenemos cada uno, ya sea chileno, mexicano o latinoamericano; como escuchamos de todo, queremos hacer de todo” expresó Igor para dar un largo suspiro y después continuar “En Francia aceptan muy bien todo lo que es rock y el mestizaje con lo latino, les gusta mucho porque no lo hay. No sé si somos los únicos pero no nos hemos cruzado con muchas bandas que hagan los mismo”.

Guaka ha tocado casi por toda la Unión Europea, hasta en Japón pero México es el punto de partida de esta gira: “Tenemos shows chiquitos y muy grandes, en zonas muy pobres- que eso va gratuito-  aquí no venimos a hacer dinero, sino a enseñar nuestro trabajo, a estar en casa”, dijo Mauro.

También la banda explicó por qué decidieron regalar su música: “La gente te hace el regalo de ir a tus conciertos, de pagar una entrada, ¿y encima le vendes tu disco? Hoy no se vende nada de discos,  es un buen intercambio, si quieres mi música descárgala”, añadió el baterista.

La banda ha colaborado con importantes aristas de Francia como Sam Samaha y Bertrand Cantat, además de tener una productora llamada GuakismoProd que lleva bandas latinas a Europa y este año es el turno de Nana Pancha.

Si te interesa ir a algún show de Guaka, no olvides visitar su sitio para estar al tanto de su gira. También puedes descargar sus canciones: www.guaka.fr

Midnight Juggernauts regresa con "Ballad of the War Machine"

El trío australiano regresa después de 3 años de la publicación de su último álbum de estudio, The Crystal Axis. "Ballad of the War Machine" es el nombre de esta pieza presentada el día de hoy a través de Noisey.

El video, con escenas grabadas directamente en las calles de Moscú, es un acoplado surrealista de imagenes bélicas, aunque no necesariamente batallas.

Escucha el esperado regreso de Midnight Juggernauts a la escena musical:

"No me calles", De Nalgas al Vive Latino

El punk hecho en México también debe de ser referente en la escena musical internacional, prueba de ello es la agrupación De Nalgas, que con su potente sonido y sus letras cargadas de mensajes sociales, poco a poco se han ido dando a conocer.

La banda formada por Boris –(guitarra principal y coros), Puxi –(guitarra y voz), David –(bajo y voz) e Irving –(batería y coros) presentará su álbum doble titulado Split! durante el Vive Latino 2013; del cual ya podemos escuchar el primer sencillo "No me Calles":

Metric: Es Frío Cálido

Quien haya dicho que los canadienses son personas frías, inexpresivas y hasta casi sin sentimientos de ningún tipo, seguramente no estuvo presente en el Pepsi Center la última noche de febrero para tumbar ese viejo mito. Con un arsenal de cinco discos bajo el brazo y una historia que han venido escribiendo durante los últimos 15 años, se plantaron sobre el escenario cuatro individuos que, con un descaro digno de admirarse, llegaron a arrebatar los gritos apasionados de los asistentes; cual ladrón que le quita una paleta a un niño. Así de fácil.

 

Se escucharon las primeras notas de una tempranera "Artificial Nocturne”, al mismo tiempo que se le unían cada vez más gargantas que iban elevando el momento, creándose una tensión que evidentemente iba a reventar en euforia. Una figura estilizada casi perfecta, con movimientos calculados milimétricamente al estilo cheerleader, era personificada por Emily Haines, quien al mismo tiempo tocó sus gloriosos sintetizadores mientras el reflector principal la iluminaba.

Quizá sea ese cabello rubio ondeándose de arriba abajo, o esos bailes ensayados una y otra vez lo que hace que no apartes tu mirada de la que probablemente es una de las frontwomen que mayor energía destila sobre el escenario. Lo cierto es que todos esos atributos ordenan un conjunto perfecto que se antoja suficiente hasta para el asistente más lejano a ella.

En cualquier otro recital, podría decirse que se encuentra todo tipo de gente: los que van porque los invitaron, los fans de hace cinco minutos, los que están ahí nomás por estar; pero si algo podemos decir de los fans de Metric, es que en realidad se entregan a la banda y se desgarran las vestiduras por los canadienses.

Canciones ligadas una tras otra empezaron a formar una suerte de rave que todos agradecíamos y que iba in crescendo hasta llegar a una punta casi inalcanzable. Justo en ese momento, llegó “Dead Disco”, que dio la entrada para por fin escuchar las primeras palabras de Emily a su público, un seco pero inexplicablemente fraternal: “Hello Mexico City”. Cinco minutos fueron suficientes para cargar pila y regresar con una potente “Black Sheep”, ligada a una “Monster Hospital” que bien supo hacer lo suyo.

No todo puede mantenerse siempre con la adrenalina hasta arriba. Eso lo sabía bien Metric y nos regaló un caramelito: “Gimme Sympathy” en versión acústica. Un momento necesario de reflexión, introspección y sobre todo, de relajación. Con este sabor de excitación-relajación nos quedamos luego de 1 hora con 27 minutos.

La próxima vez que siquiera piensen que los canadienses no saben cómo divertirse, recuerden a Metric y tráguense sus propias palabras.

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Comisario Pantera estrena tema

A unos días de su segunda participación en el Vive Latino, Comisario Pantera presentó el primer sencillo de su nuevo álbum. El tema lleva por título "Éramos Adolescentes" y lo pueden escuchar a continuación:

Unknown Mortal Orchestra presenta nuevo video

Unknown Mortal Orchestra presentó el videoclip de su tema "Swim and Sleep (Like a Shark)", el cual se desprende de su nueva producción II que salió a la venta hace unas semanas.

En este divertido clip realizado con marionetas, la banda cuenta la historia de un joven que decide conocer más a fondo su cuerpo y las funciones de este, bien dicen que de la vista nace el amor, se los dejamos a continuación:

Clan of Xymox: Sonrisas en la oscuridad

“Son increíbles: toda la semana de fiesta y aún pueden con un concierto en domingo” bromeó Ronny Moorings, vocalista y líder de la emblemática banda de darkwave Clan of Xymox, al salir en escena tras una breve introducción instrumental y un cegador juego de luces que anunciaba lo que indiscutiblemente fue uno de los mejores conciertos en la historia del Plaza Condesa.

Una noche de matices claroscuros y elegantes siluetas en la sombras, la presentación de esta banda holandesa fue antecedida por el talento nacional del consagrado dueto de música electrónica Decada2. Con 28 años de carrera recién cumplidos, Mateo Lafontaine y Carlos García dieron cátedra y a la vez compartieron sus experiencias e impresiones como un grupo que bien podría llamarse pionero del género en nuestro país.

Interpretando piezas datadas de distintas facetas de la banda como "Los Decretos del Poder", "Urantia", "Holbox" y "Belgium Radio" dieron muestra de sus influencias y experimentaciones con el EBM, el Industrial y el New Beat. Cerrando su set con su más reciente trabajo, "Gente Como Yo", que contó con Marcela Viejo como vocalista invitada, esta última famosa por bailar con hula-hula en el grupo regiomontano Quiero Club.

Dadas las 9 PM, Mario Usai, Sean Göbel y Ronny Moorings comenzaron su exquisito recital con "Stranger" de su álbum debut datado de 1985 y que desató ensordecedores gritos y aplausos por parte de la entregada audiencia. Con la melódica o con la guitarra en manos, el siempre sonriente Ronny fue acompañado únicamente por un sintetizador y una guitarra que a veces le hacía también de bajo en compensación a la ausencia de la bajista y esposa de Ronny, Mojca Zugna, quien tuvo que quedarse en casa por la recién nacida hija de esta pareja gótica.

Visitando la mayoría de su extenso catalogo, géneros no sólo como el gótico y el darkwave se hicieron presentes, sino temas como "This World", "Farewell", "Love Got Lost" y "Delete" ejemplificaron la evolución en la banda denotando tintes de Industrial, Synthpop y Electro en su sonido.

Interactuando brevemente entre canción con el público, Ronny recordó a la asistencia su felicidad por estar en nuestro país con tres encores que incluyeron uno dedicado a su más reciente producción Kindred Spirits, álbum de covers compuesto por las canciones favoritas de Ronny y que la noche dejó escuchar una increíble versión "Venus" de Shocking Blue, y una ovacionada versión de "Heroes" de David Bowie. Sin olvidar los clásicos y obligados, Xymox interpretó con majestuosidad temas que los colocaron en los anales de la música alternativa como "Jasmine and Rose", "A Day", "Muscoviet Mosquito" y por supuesto "Louise", canción que sin importar los años siempre será capaz de crear una escena donde el tiempo se detiene y las únicos presentes en ese momento son la banda y uno mismo dentro de la tenue iluminación del recinto

Cerrando con "Back Door" de su segundo trabajo de estudio, Medusa, la banda dio por terminadas dos horas de concierto frente a una satisfecha y agradecida audiencia que aplaudió y escuchó con atención cada segundo que estos músicos estuvieron en escena “Ustedes son los mejores… pero eso ya lo sabían” concluyó Moorings con una enorme sonrisa al momento de abandonar el entarimado del Plaza Condesa. 

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Clan of Xymox, de adentro hacia afuera

“La escena oscura jamás se ha tratado de rebeldía, eso es más del punk y los Sex Pistols que estaban en contra del sistema. La música y la subcultura gótica se enfocan más en conocerse a uno mismo y de explorar lo que se tiene dentro. Estar en contacto con uno como persona” Explica,con las manos en el pecho, el afamado e icónico músico Ronny Moorings, quien desde 1983 ha liderado una de las bandas más importantes en la música alternativa, electrónica y por supuesto gótica: Clan of Xymox.

Originarios de Nijmegen, Holanda pero recolocados en Leipzig, Alemania, regresan una vez más a nuestro país, donde una sólida base de seguidores de esta banda precursora e inventora del género conocido como darkwave los ha recibido con brazos abiertos desde su primera visita hace ya más de quince años.

"Cuando lo pensamos, México es realmente un país con una cultura fácilmente identificable con la gótica. La manera en que conciben a los muertos y al otro mundo con ironía en ’El Día de Muertos’ y digo, son personas muy sentimentales y pasionales", dice Ronny con una sonrisa, a quien se le suma Mario Usai, actual guitarrista de la banda. “Tienen la música en las venas y lo que les gusta, les gusta con una pasión muy similar a la que la escena gótica presume. Yo creo que de esa manera de pensar, a la subcultura gótica solo hay un paso, por eso es tan sencillo que en un lugar tan soleada la gente se comprometa con la escena y se ponga sus abrigos y botas”.

La carrera de Ronny y Xymox comenzó en la legendaria disquera inglesa 4AD, que durante gran parte de los 80's y 90's se encargó de aquellos artistas que terminarían sentando bases en un sinfín de géneros y audiencias subterráneas como Bauhaus, Nick Cave, Dead Can Dance y Pixies .

“La 4AD dejó de ser lo que una vez fue desde el momento en que Ivo Watts-Russel dejó la disquera. Las cosas que sacan ahora no tienen ningún valor a comparación de antes. Lo único que recuerdo haber llamado mi atención fue The Big Pink, pero eso es todo. Metropolis para mi es la nueva 4AD” declaró Moorings de manera cortante.

Metropolis Records, establecida en Estados Unidos, desde hace veinte años, ha firmado y manejado actos clave en la escena gótica e industrial por todo el mundo, entre ellos los mexicanos Hocico y Amduscia.Metropolis tiene artistas interesantes e innovadores. Estoy orgulloso de su trabajo y siempre estoy al pendiente de sus lanzamientos ¿Qué sentido tendría estar en una disquera donde no sólo estás con artistas terribles, sino que ni siquiera conoces?”.

A lo largo de casi cuatro décadas de carrera, Xymox ha ido del darkwave al synthpop y del gótico al electro, siempre con ritmos y sonidos procesados en sus canciones. Y ya sea como guitarrista o como DJ, Ronny ha estado siempre al pendiente de los avances tecnológicos que mejoren el proceso de creación, al balance de lo análogo y lo digital, carcajea sobre las declaraciones de otros músicos sobre preferir los aparatos antiguos a la hora de crear música: “Los puristas se me hacen tan ridículos y tan pretenciosamente falsos. Esa excusa de las maravillas del equipo análogo es tan estúpida. La tecnología se trata de avances ¿para qué quiero tardarme tres horas cuando lo puedo hacer en cinco minutos? Yo vengo de la época de los primeros sintetizadores, y en esos días ya satanizaban los teclados diciendo que eran sonido muy 'falso' y 'sintético''" A lo que Mario añade “te aseguro que así le pasó a los primeros músicos que decidieron usar guitarras eléctricas en lugar de guitarras acústicas. Si te gusta jalar cables, mover perillas, apretar botones bien por ti, pero no creo que de eso se trate.”

Moorings permanece como el único miembro original de esta versátil y aclamada banda, especificando tener total y absoluto control en el proyecto ya que durante la primer época de la agrupación contó con la llamada “democracia de banda”, en la que destacan Pieter Nooten y Anke Wolbert, bajista y tecladista respectivamente, durante los primeros cuatro discos, considerados clásicos de la agrupación, y que en algún momento comprometieron la existencia de la banda por llamadas diferencias artísticas.

“Entiendo por qué me preguntan sí volvería a trabajar con Pieter o Anke, sé que con ellos los discos eran más variados, pero eso es porque eran sus canciones en mis discos. Fue suficiente de dejar que alguien más tuviera esa influencia en mi banda y mi trabajo, no le veo el punto de volver a trabajar con ellos para lo que fuera. Ni un show, ni un evento de caridad ni nada. Ya no le veo el punto a siquiera hablar de ellos, en ese caso tendría que considerar otros integrantes pasados” Continua Moorings, quien reflexiona, con humor e ironía, sobre el asunto “Te lo pongo así: ¿Cómo se llamaba tu primer novia? ¿Lo recuerdas? Ahora ¿Qué sentirías si tu abuela se acerca preguntándote por ella y qué cuando se van a vivir juntos? Es algo que por un lado te aburre y por el otro te fastidia, se me acercan y me piden que toque 'Imagination' o algo así, por Dios.

The Black Keys e Iggy Pop unen fuerzas para el Record Store Day

Siguen las sorpresas para el Record Store Day, ayer les comentamos que The Jesus and Mary Chain lanzará una versión en vinilo de su álbum debut y hoy les compartimos que The Black KeysIggy and the Stooges se unieron para lanzar un vinilo de 7" limitado a 7,000 copias que contendrá el tema "No Fun" en versión original por un lado y por el otro el cover hecho por The Black Keys.

El vinilo estará disponible en color naranja y rojo.

Les dejamos este cover hecho por Dan Auerbach y Patrick Carney, que fue incluido en su EP The Moan: