Mixtape Vive Latino Ink Inc

Ink Inc es un proyecto que radica en el corazón de la Colonia Condesa; espacio para DJ's, productores y artistas del tatuaje que buscan proponer algo nuevo en cada una de sus obras.

La pasada edición del Vive Latino llevaron a cabo la presentación de dicho proyecto, causando revuelo y una amplia aceptación por parte del público. En agradecimiento al apoyo recibido, Ink Inc ha decidido poner disponible para descarga gratuita un mixtape con las mejores canciones que sonaron durante los 3 días del Festival en el Foro Sol.

Underworld, Celso Piña y Tampe Impala son algunos de los artistas que forman parte de este trabajo que sin duda, logrará hacerte revivir algunos de los mejores momentos del Festival más grande de Latinoamérica.

Radaid regaló una noche ecléctica en el Lunario

A ocho meses de haberse presentado en El Plaza, Radaid volvió a la ciudad de México y ofreció, el pasado viernes, en el inmejorable Lunario del Auditorio Nacional, lo más representativo de su trayectoria.

Los originarios de Guadalajara, Saúl Ledesma “El Muerto”, Víctor Aguilar, Yolihuani Curiel, Emmanuel Macías, Darko Palacios, Fernando Arias, Daniella Lazzeri y Sofía Orozco, iniciaron su presentación con "The Willing", sencillo que forma parte de su más reciente producción.

Los asistentes pudieron disfrutar de una fusión única en la escena independiente nacional: bel canto, trip hop, rock, electro, música etérea, con influencias de música de distintas culturas del mundo e intrumentos que muchos considerarían extraños, como el darbouka, el ku chang o el erhu. Un ensamble que puede desquiciar (de forma positiva) a cualquier melómano o iniciado.

La noche se endulzó con “La danza de las Walquirias”, “Chez Nous” y “Una entrada confusa”, con las que la gente ya empezaba a corear y moverse con los ritmos world. La banda también interpretó temas del nuevo disco, entre ellos, “Michelle”, “The One” y “Color Gris”. Sofía Orozco, vocalista y percusionista, agradeció el apoyo y entrega de la audiencia para en seguida tomar fotos y video del ambiente en el lugar.

Los integrantes apenas salían del escenario entre ovaciones del público cuando decidieron regresar para complacerlos con “Butterfly”, encore perfecto con el que cerraron una noche tan mágica como su música.

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Saxon: El Poder y La Gloria

Con más de una década de ausencia, y con más de tres de carrera, una de las más grandes figuras del heavy metal regresó de manera triunfal y descomunal a los escenarios mexicanos: la imparable máquina británica Saxon. Cabello largo y chamarras de mezclilla con parches, un sistema de sonido capaz de destruir civilizaciones y sobre todo mucho metal.

En un Plaza Condesa con localidades prácticamente agotadas, la banda dio la pasada noche del domingo por inaugurada su gira latinoamericana para su más reciente álbum, Sacrifice, cuyo arte es una deconstrucción de la piedra del sol y que decoró el fondo del escenario de lo que sin duda se volverá con el tiempo un concierto “legendario”.

Temas veloces, pesados y prodigiosos por parte del aclamado Bill Byford en la voz y Paul Quinn en la guitarra, "20,000 Ft", "Sacrifice" y "Heavy Metal Thunder" desataron caos en la pista; cerveza al aire, zapatos voladores y el clásico slam. “12 años de ausencia, pero hemos regresado” dijo Byford quien con largo cabello grisáceo, aún raspa la voz cómo si no hubiera mañana.

Clásicos como "747", "Power and the Glory", "To Hell and Back Again", y por supuesto "Crusader", fueron perfectamente integrados a un extenso repertorio de dos horas que incluyó material de más de la mitad de todos sus álbumes, dejando ver la evolución de una de las bandas más importantes y pioneras del género. Cada canción denotan toda la influencia y sonido que se escuchan en la escena thrash y speed que sin duda alguna no existiría por estos británicos.

Canción tras canción, sin importar si fuese nueva, clásica o entre las dos, gritos y canticos verdaderamente ensordecedores “¡Saxon! ¡Saxon! ¡Saxon!” se escucharon toda la noche por parte de un enloquecido publico que, aludiendo a las bondades del metal clásico, no podía definirse su edad, género o estatus social

Una alineación clásica que incluyó a los miembros más longevos y dos originales, y mientras una parte de la comunidad metalera mexicana espera el regreso de Iron Maiden y otra el de Motörhead, los que estuvieron presentes en el Plaza recibieron cátedra y más de lo imaginado en este show.

Cerrando con el himno "Princess of the Night", con cabellera sudada y puño al aire, los asistentes fueron bañados con agua lanzada por Bill Byford, mientras, ondeando improvisadas banderas de Gran Bretaña con la leyenda “Saxon”, fueron dejados en libertad tras una noche que será muy difícil de superar en su currícula personal. El poder y la gloria. 

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TAJÍN: LOS MUCHOS ÁNGULOS

Se agradece que un festival tenga muchas aristas. Cuando se organiza de esa manera, el propósito de la visita no es un solo, por lo que no hay espacio para el aburrimiento y de paso se estimulan las percepciones, cualidad que alcanza Cumbre Tajín.

A pesar de la temperatura de 40 grados, desde tempranas horas el Parque Temático estaba siendo recorrido por una buena cantidad de personas, tanto jóvenes que buscaban la fiesta hasta familias con niños pequeños. El calor excesivo no evitó la compra de cervezas y que los visitantes pudieran asistir a las múltiples actividades de la Cumbre. Más que simples entretenimientos para el turista, la agenda del festival conforma un discurso y un propósito.

El aspecto cultural es uno de ángulos con los que se puede comprender el mensaje transmitido para el que llega al evento; por ejemplo, la muestra de cine. En su mayoría formada por cortometrajes, ésta tiene sus antecedentes en una anterior edición en la que fue impartido un taller de cine.  El proyecto, realizado por la Universidad de Veracruz, pretende dar a conocer algunos trabajos de personas  que no se habían acercado al cine, y que mediante el taller que se ofreció obtuvieron notables resultados. La muestra de cine estuvo curada a partir de esos trabajos, algunos ya reconocidos internacionalmente. 

Ayer se proyectaron una serie de historias ficcionales sobre algunos rasgos de la vida y cotidianeidad indígena, como el caso del corto La Oscuridad, dirigido Santos Méndez, que narra las vicisitudes de un habitante de las comunidades rurales para trasladar de su casa a un hospital a su hija enferma. Canícula fue un documental largo que se incluyó a la serie de cortometraje. Fue una película esperada, y no sin razón. Canícula es una obra novedosa. Sin fines antropológicos ni didácticos, es un retrato no-lineal de la vida totonaca. Con un tratamiento estético pensado en lo orgánico (luz natural, motivos de animales y plantas) y casi sin diálogo, Canícula pretende capturar únicamente la parte humana de la vida totonaca, como el trabajo con la vainilla o la ceremonia de los voladores.

Las Instalaciones Orgánicas pusieron el arte, haciendo del Parque Temático un sitio para relajarse y una suerte de galería al aire libre. Las piezas expuestas unen a lo indígena con formatos tan contemporáneas como la instalación.

Cumbre Tajín ha logrado abarcar tanto a la diversión como a lo reflexivo.

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Cumbre Tajín Día 3

El sol se oculta y las almas descansas, y se puede disfrutar el inicio de los conciertos con ropa ligera y buena actitud.

Cumbre

Sistema Bomb, grupo que tiene como integrante a Roco de La Maldita Vecindad abrió el escenario con sus canciones de protesta edulcorantes. Los espectadores no les pusieron demasiada atención, y no tardaron en terminar su acto. 

El día sábado en Cumbre Tajín se trazó una constante en lo que a música se refiere: la aparición de bandas noventeras, algunas aún fuertes y otras con los signos vitales a penas vivos. La Gusana Ciega fue de las primeras. En un día tan caluroso, salió al escenario un Daniel Gutiérrez trajeado para cantar algunos de sus éxitos. A pesar de tratarse de una banda algo vieja y con una discografía corta, algunos fieles corearon las canciones y la música mantuvo esa peculiar y graciosa elegancia tan suya. La Gusana Ciega, además de con sus anécdotas románticas, dejó satisfechos a quienes los escucharon con “Me Vas a Ver Llorar”, “Entra en El Agua” y “Celofán”.

Cuando antes de la banda principal está programado un acto no tan conocido, escuchar se vuelve una espera impaciente, pero Ozomatli logró llenar ese hueco con coreografías, carisma y música bailable. Directo desde California, Ozomatli se deslizó con soltura por géneros tan dispares como la banda, el son, el funk y el rap. Tan versátiles fueron, que ejecutaron en forma de cumbia una canción de Depeche Mode.

Blind Melon perteneció a la categoría de íconos de los noventas por completo debilitados. En conferencia de prensa, declararon que era la primera vez que regresaban al escenario desde la muerte de su vocalista original Shanon Hoon. Intenciones nobles pero resultados poco convincentes. Teniendo un repertorio clásico, la fuerza con la que tocan no resucita la fuerza de sus mejores canciones, confirmando la opinión de muchos que señalaban a la actual versión de Blind Melon como una simple banda tributo. Tocaron “Time” y “No Rain” y dedicaron una canción a Elliott Smith, otro músico que tuvo problemas con las drogas además de su difunto vocalista.

La presentación de The Smashing Pumpkis fue una explicación del por qué Billy Corgan persiste en el proyecto que le diera fama. Sus éxitos continúan vigentes, y su música nueva cumple con los parámetros de la novedad. La nueva alineación de The Smashing Pumpkins salió al escenario para recibir la ovación de un público entusiasta pero algo cansado. Aquello se corrigió cuando un Billy Corgan   sintonizado con su público comenzó su recorrido por las canciones más emblemáticas, como “Bullet with Butterfly Wings”, la conmovedora “Tonight, Tonight”, “Ava Adore”, “1979”, pasando por sus composiciones más recientes como “Oceania” y  una increíble versión de “Space Oddity” de David Bowie.

El concierto se desarrolló con los espectadores alzando los brazos y los celulares, señal que indica satisfacción.

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CUMBRE TAJÍN DÍA 2: CONTRATIEMPOS Y GRAN SHOW

La banda encargada de iniciar la jornada de conciertos en el Nicho de la Música fue La Manta. Aunque con poco público, el quinteto veracruzano amenizó con una interesante fusión de folklore latino y  jazz. Enseguida se presentaron Silvia y Karmen, dúo de pop, ganador del concurso “Tu Banda en Cumbre Tajín”. Después continúo la ex - integrante de Tijuana No!, Ceci Bastida quien presentó temas de su producción Viva la Marea.

Al finalizar Bastida, comenzó el movimiento y la aglomeración.    Los fans de Regina Spektor esperaron gustosos la salida de la artista, para que los deleitara con su dulce voz y destreza en el piano. De pronto, apareció en un llamativo vestido de color plateado, una mujer con una sonrisa encantadora que lo primero que dijo fue: “Gracias México”. La cantante de origen ruso cantó temas como “On the radio” y “You don’t know me” complaciendo a sus seguidores y conquistando al púbico que la escuchaba por primera vez.

Durante el espectáculo, se observó un gran incendio ocasionado por un globo de cantoya. Afortunadamente hubo saldo blanco y minutos después el espectáculo continúo. “Better” fue cantada por la mayoría de los asistentes, quienes no podían contenerse al saber que pronto aparecería el dúo británico que los haría bailar y disfrutar de un gran performance.

Luego de  un poco de espera, el dúo de synth pop más famoso en los últimos 30 años apareció con un show de espectaculares visuales y vestuarios. Los Pet Shop Boys iniciaron la gira Electric en la Cumbre Tajín, ofreciendo un espectáculo siN igua,l con electrizantes visuales y sorprendentes bailarines.

Neil Tennant y Christopher Lowe aparecieron con pantalones negros, camisas con impresionantes puntas negras brillantes y gafas obscuras, haciendo bailar hasta a la zona VIP con las rolas “Axis” y “The last to die”. Las generaciones de fanáticos eran variadas, pero todos vibraron en la misma frecuencia, disfrutando del impecable show de los ingleses.

La voz de Tennant provocó una energía mágica en el recinto. Su particular carisma y entrega al público mexicano fue incomparable. Por su parte, Lowe permaneció imponente tras los teclados, maravillando a los espectadores que no dejaron de moverse con los románticos e irreverentes beats.

En un viaje de house, trance y poderoso synth pop, el Nicho de la Música navegó por escenarios deslumbrantes al tiempo que bailaba y cantaba “One more chance/Face like that”” y “I’m not scared”. Dos bailarines hacían de las suyas en el escenario con máscararas de esqueletos taurinos, al tiempo de que Tennat recorría el escenario.

El momento reflexivo de la noche fue con la interpretación de “Invisible” que mostraba el video oficial en la pantalla, el cual voló la imaginación de los fanáticos que se mostraron extasiados de presenciar el regreso apantallante de los Pet Shop Boys.

Always on my mind” fue coreada sin cesar y finalmente culminaron la noche con “Go west”, haciendo que el público del Tajín olvidara los contratiempos, dificultades y sustos del día.

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RECORRIDO CUMBRE TAJÍN 2013: EXPLORANDO EL SER

Asistir a Cumbre Tajín no es solo una experiencia cultural, es un recorrido mágico. El encontrarse de frente con la cultura de nuestros ancestros y tomarse el tiempo de conocer sus tradiciones, estilos de vida y su espiritualidad, es incomparable.

En el Parque Takilhsukut nos encontramos con la aldea principal también llamada Kantiyán. Este lugar es el eje espiritual de Centro de las Artes Indígenas, en donde los abuelos sabios expresan y comparten su conocimiento. Aquí se toman las decisiones más importantes de  las comunidades totonacas  y también acude todo aquel que necesite alguna guía y dirección.

Cuentan que para los jóvenes es un excelente lugar para la obtención de conocimiento y sabiduría. El contar con los abuelos permite mantener el orden y el equilibrio en las familias. Los padres están encargados de guiar a los hijos pequeños y, debido a que el conflicto con los jóvenes es común, los abuelos se encargan de aconsejar y probar las fortalezas de la juventud.

De acuerdo a los abuelos,  ciertos hombres y mujeres, a la edad de 60 años, son llamados -.por una fuerza que desconocen- a servir como guía de su pueblo. Cuentan que ocurre un momento en el que sienten la curiosidad de ir con los abuelos, y éstos les informan que han nacido con el “don”.

En la Aldea Totonaca se encuentran las 16 casas de la tradición, en la que se imparten las diversas actividades artísticas como la pintura, alfarería, obtención de algodón, al igual que la escuela de voladores, entre otras.

En la Casa de la Pintura encontramos obras de artistas de todas las edades, ahí puedes acudir a aprender sobre la elaboración de la pintura a partir de elementos naturales y sobre la visión que los totonacos tienen del arte. Ningún artista firma sus obras debido a que no consideran que les pertenezca. Para ellos, el arte es universal y por lo tanto, propiedad de la humanidad.

En la Plaza de las Artes, los artesanos se reúnen para hacer una muestra y venta de obras hechas a partir de materia prima transformada por los mismos artistas. Son cerca de 400 artistas los que exponen su trabajo en este recinto.

En el Nicho de la Purificación se encuentra el fuego sagrado y se imparten diversas actividades de sanación como el temazcal o meditación con cuarzo.          Es un área espectacular donde solo se respiran relajantes aromas  y tranquilidad. El objetivo de la zona es la armonía con todo lo existente: la naturaleza y el espíritu. A través de danzas, canticos y reflexiones se llega al equilibrio.

Cumbre Tajín 2013 es más que un festival, es el camino hacia nuevos horizontes. En esta ocasión una invitación a renovarse, a renacer. No sigas los mismos esquemas y adéntrate en el universo de la cultura totonaca.

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Primal Scream comparte nuevo sencillo

A través de su Souncloud, la banda londinense, Primal Scream, reveló el segundo sencillo de su disco More Light. "It's Alright, It's Ok" es el nombre de esta pieza con duración de 5 minutos escrita por Bobby Gillespie y Andrew Innes.

De acuerdo con lo dicho por Gillespie, este será un disco de rock and roll, pero un rock and roll moderno, bastante psicodélico, donde utilizan las guitarras de forma orquestal y no de la manera normal en que las personas hacen discos de rock.

"Tejemos las guitarras con música electrónica y otros instrumentos acústicos para crear el sonido principal y hacerlo más interesante ".

Depeche Mode vuelve a las andadas

Depeche Mode

Delta Machine

Columbia

2013

La nueva entrega de Depeche Mode llegó sosteniendo entre las manos el corazón de miles de fanáticos que no quedaron lo suficientemente satisfechos con Sounds of the Universe, pero que no pierden la esperanza de un regreso triunfal por parte del trío de Essex.

"Heaven", primer sencillo presentado, nos daba a entender que seguirían en la misma línea de sus últimos trabajos. Esta canción incluso dividió la opinión de sus seguidores; mientras la mitad creía que el antiguo Depeche Mode había vuelto, la otra mitad sostenía que era un sencillo mediocre que no salía de la zona de confort de la banda.

Semanas después salió a la luz "Soothe my Soul", un track fuerte y preciso, además de radiable, que por momentos nos recuerda a su clásico álbum Violator y que elevó las expectativas hacía Delta Machine.

El momento de escuchar el disco completo llegó con ciertas reservas; aunque la emoción se me desbordaba del pecho, el miedo de un disco plano y repetitivo estaba muy presente.

Delta Machine abre poderoso, pero sin sorprender, con "Welcome To My World" y "Angel", continúa por un sinuoso camino donde sobresalen una amigable Slow además de la maravillosa "Should Be Higher" y "Alone", para cerrar de manera perfecta con "Goodbye".

Sin duda alguna, las canciones donde Martin Gore es el encargado de la voz principal son las más entrañables, como prueba irrefutable tenemos "Home" y "Somebody", y en esta ocasión, "The Child Inside" nos envuelve en la cálida familiaridad de su voz.

El disco no es para nada malo, pero tampoco sobresale. Su actual sonido rescata la esencia de álbumes como el Ultra y conserva los toques del industrial y el EBM que alguna vez los caracterizaron, aunque llevados a un plano más digerible.

Se aproxima nuevo álbum de Echo & The Bunnymen

De acuerdo con lo revelado por Ian McCulloch en entrevista para The Quietus, tras trabajar en distintos proyectos alternos a Echo & Bunnymen, este 2013 la banda volverá a reunirse en el estudio para grabar el que será el décimo segundo álbum de estudio en su carrera.

Titulado The Garden of Meedin', este disco que busca revivir el sonido original de sus primeros años precederá a The Fountain, material publicado en 2009, con el cual visitaron la Ciudad de México para presentarse en la primera edición del Festival Corona Capital.

"Es más como las cosas que hacíamos en un principio, guitarras puntiagudas y el espacio. Pero por mucho que esta es una reminiscencia del pasado, se siente como algo nuevo para mí", comentó el músico.

No se tienen más detalles al respecto, lo único que sabemos es que el disco estará listo a finales de año.