Riverside: Una tarde lluviosa directa de Varsovia

Con audio impecable, una organización llena de buenas intenciones, y la ayuda de todo el público, Riverside cumplió las expectativas de todos los presentes en su primera visita a tierra azteca.

La gente arribó temprano al inmueble, la mayoría, a pesar del frío y la lluvia, dejaban a un lado su chamarra para lucir distintos modelos de playeras con el logo de la banda.

Todo lucía en orden, se esperaba una noche única e irrepetible, y así fue como en punto de las 19 hrs y con un José cuervo a la mitad de su capacidad, Mariusz Duda, Michal Llapaj, Piotr Kozieradzki, y Piotr Grudzinski subieron al escenario para interpretar las primeras notas de "New Generation Slave", tema  que se desprende de su más reciente producción de estudio, Shrine of New Generation Slaves.

Entre grtios y aplasusos, Mariusz se congració con el respetable al  dedicarles algunas palabras en español, y continuó el programa con los temas "The Depth of Self-Delusion", "Feel Like Falling", "Driven to Destruction" y "02 Panic Room", con los cuales el ambiente se tornó aún más íntimo.

El cuarteto polaco se ha consagrado como una de las mejores bandas de la escena progresiva entregando lo mejor en cada uno sus shows, ejemplo de ello son  los inconfundibles solos del bajista y vocalista, quien logró, a lado de los ingenieros de audio, que en medio de toda la euforia, los asistentes disfrutaran de una impecable e insuperable calidad de sonido que pocas veces se oye en aquellos rumbos y que sin duda, conmovió a más de uno, despertando lo más profundo de sus sentidos.

"Escalator Shrine" dio pie al primer encore del concierto, para después complacer al público con "Left Out", una de las piezas más esperadas por todos.

Al entrar, la pista se notaba un tanto diferente a lo acostumbrado, la zona VIP estaba rodeada por una valla y dentro había varias filas de sillas, aunque al parecer no les duro mucho el gusto, pues al final todo el mundo estaba de pie coreando y cerrando el show de más de hora y media con “Conceiving You”, y “Celebrity Touch“.

La noche llegó y con ello la satisfacción esperada, el llanto las risas y gritos fueron el marco que dio por terminado un encuentro lleno de la virtuosidad de estos cuatro músicos polacos.

Con todo esto, podemos decir que Riverside juega en las grandes ligas. Esperamos que sigan cosechando esas sonrisas en todos y cada uno de sus fans y que la próxima vez sea aún mejor. Mientras tanto, la noche fría cobijó las emociones y los recuerdos de lo que fue un gran concierto y quienes tuvimos oportunidad de presenciarlo, volvimos a nuestro entorno con un excelente sabor de música. 

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Escucha "Mercy", lo nuevo de Tv On The Radio

Después de participar en el nuevo álbum de Beady Eye, Dave Sitek continúa trabajando, pero ahora con su proyecto TV On The Radio, quienes estrenaron el fin de semana pasado una canción en el cierre del festival All Tomorrow Parties.

Aún no se sabe si se trata de un sencillo que aparecerá en su próxima producción, lo que sí es que "Mercy", no pierde el toque característico de la banda. Les dejamos el video capturado por un fan en su presentación.

Sixties Guns estrena videoclip

Sixties Guns es una banda originaria de San Diego/Tijuana conformada por Boom, John , Jesse y Xavi, su sonido es una fusión de hip hop, música electrónica y chillout, todo esto mezclado con una psicodélia bien lograda.

Como parte de su nuevo álbum titulado Cuts, la agrupación presentó videoclip para su tema "Atypical Weirdos", el cual fue dirigido por Sergio Valdéz y pueden ver aquí abajo:

Animal Collective en Ceremonia

Hace un par de días les hablamos de Ceremonia, proyecto impulsado por Sicario y 8106 que se llevará a cabo el próximo Septiembre en Xochimilco, quien hace unos minutos reveló a su primer acto.

Este festival confirmó hace unos minutos la visita de Animal Collective a la Ciudad de México, y de acuerdo con lo revelado, el resto del cartel se anunciará el 19 de Junio.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster con los siguientes precios:

Preventa (hasta el 19 de junio): $700

VIP $1100

Recordemos que en 2010, Panda Bear ofreció un concierto en el Polyforum Siqueiros, pero nunca antes habíamos tenido oportunidad de contar con la presencia de la agrupación en México.

Los Bunkers vuelven a La Velocidad de la Luz

Con un sonido diferente y una evolución notable, Los Bunkers presentaron a través de su Soundcloud su nuevo disco La Velocidad de la Luz, el cual se puede escuchar de forma completa a unas semanas de su lanzamiento.

Esta es la séptima producción de los originarios de Concepción, Chile, y es la continuación de Barrio Estación con temas inéditos, por que hay que recordar que su álbum Música Libre es un tributo al cantautor cubano Silvio Rodríguez.

La Velocidad de la Luz contó con la producción de Yamil Rezc y Emmanuel Del Real y pueden escucharlo a continuación:

15 bandas que no te puedes perder en el Hell & Heaven Metalfest 2013 (PT.2)

Día 2: Domingo 19

El segundo día de este festival, para bien o para mal, cuenta con menos bandas; treinta y ocho para ser precisos, y de igual manera cuenta con una fuerte presencia de actos deathcore como As Blood Runs Black, Muluc Pax, Arcadia Libre y Here Comes The Kraken. Si a ustedes no les da pena escuchar eso, son libres de ir y vivir su juventud, pero para aquellos que de igual manera tampoco les sugerimos ver algo como Julian’s Fire, que hasta los mismos colombianos están avergonzados sea la banda que los representa, hay mucha y variada oferta en el festival antes de los tan esperados Motörhead.

Subhuman (Italia) Monster Stage – 6:10PM

Traídos desde Toscana, Italia, llega esta agresiva y extrema banda que comparte nombre con otras doscientas (fenómeno similar a Nightbreed y Pentagram que también figuran en el cartel) y que está apenas por lanzar su álbum debut. Ejecutando un estilo clásico de death metal con bestiales canciones cantadas totalmente en italiano mientras les das de pisotones al prójimo.

Yeshua Elastik presenta nuevo álbum

El proyecto mexicano Yeshua Elastik, que cuenta ya con siete años de trayectoria dentro de la escena de músical independiente, presentó su tercer álbum 40/38 el cual fue producido por Martin Thulin (Fancy Free) y Hugo Quezada (Robota). Podrá ser adquirido en formato digital y en vinilo de color blanco gracias al apoyo recibido a través de Fondeadora.

Para la realización de este disco, los integrantes convivieron durante poco más de una semana en un rancho cerca de Valle de Bravo, dando como resultado diez temas de gran calidad, de los cuales ya podemos escuchar el primer sencillo "Hysterical" que pueden disfrutar aquí abajo:

Jaga Jazzist: futurismo para tiempos mejores

Jaga Jazzist

Live With Britten Sinfonia

Ninja Tune

2013

A la música clásica le suele sobrar soberbia; peca de mirar por encima del hombro a géneros que considera menores. Por su parte, la música electrónica intenta encontrar algo de probidad al acercarse a expresiones instrumentales que contrapongan su aparente naturaleza artificial. Y esta carambola a tres bandas, la completa el hip hop y sus usuales manías de caer en la frivolidad, la misoginia y los desplantes más banales de la sociedad capitalista, como se sabe procedente del barrio le gusta presumir que está rodeado de lujos y riqueza.

Por fortuna, nada de esto aparece en el nuevo disco de esta banda de electrónica jazzística procedente de Noruega y perteneciente al influyente sello discográfico Ninja Tune. O más bien, deberíamos decir que los elementos antes mencionados si están allí, pero para alegar en contra de las malas maneras y los desplantes erróneos de cada corriente. Habré de explicarme.

En primer lugar habrá que señalar que Jagga Jazzist pertenece a un disquera que si bien no niega su vínculo con el hip hop, siempre ha apostado por su vertiente más experimental y abstracta, al tiempo que entiende que el contacto con otros géneros le trae la posibilidad de enriquecerse y ampliar su espectro. Desde que en 1991 Matt Black y Jonathan More, el dúo de DJs conocido como Coldcut, fundaron esta iniciativa disquera, se avocaron a la innovación y a la transgresión de los límites tradicionales.

Así, la aparición del quinto disco del grupo dirigido por Lars Hornveth no trastoca el ánimo de su discográfica; todo lo contrario, Live With Britten Sinfonia les permite aprovechar la tremenda sonoridad de una orquesta clásica y presumir de una tremenda sección de metales y otra de cuerdas.

El sonido del disco es de talla extra grande y sus 8 piezas contienen tantos elementos que hacen de su escucha una experiencia alucinante, aún cuando tiene ese toque clasicista. Queda claro la gran capacidad que tiene el noruego para hacer caber su material en arreglos lujosos que saben utilizar perfectamente cada parte de la agrupación que lo acompaña, como las marimbas y xilófonos.

El sucesor de One-armed Bandit (2010) se logró gracias a que la DJ de radio británica, Fiona Talkington, les presentó a la orquesta Britten Sinfonia y no dudaron en trazar un proyecto conjunto que agrega interés a la escena del nü jazz escandinavo, un sendero sobre el que Hornveth también ha transitado en compañía de su hermano Martin, quien siempre lo acompaña. Juntos han obtenido logros importantes; por ejemplo, la BBC nombró su primer álbum A Livingroom Hush como el mejor disco de jazz de 2002.

La música instrumental que componen, abreva del jazz contemporáneo –nada que ver con standards históricos-, se apoya en instrumentos dúctiles para la electrónica avanzada y del hip hop apenas toman la capacidad de riesgo y la falta de prejuicios. No en vano se mencionan como influencias importantes en la naturaleza del grupo lo mismo John Coltrane que Squarepusher y Aphex Twin.

En esta entrega, el tema que tituló a su anterior álbum y otros como “Kitty Wu” y “Prungen” aparecen recreados y vitaminados. En estos días en que la realidad nos golpea constantemente con noticias aciagas y lamentables, nos vienen bien las intenciones de estos noruegos. Lars explicó su labor en esta grabación en directo: “Se trata de un registro único y brillante. Les sugerimos escuchar el disco, no los decepcionará, sino que todo lo contrario, hará que sus días sean mejores".

Dedicar tiempo a sumergirse en un disco como este no hace sino relacionarnos con música actual apasionante, no cabe duda que obedece a su tiempo. Nunca falta quien cuestiona la carencia de la originalidad o del surgimiento de propuestas distintas.

Por una parte, he podido comprobar cómo este álbum puede seducir a distintas generaciones y a seguidores de tendencias distintas. Pero para explicar su vigencia, prefiero anotar una frase que recién le escuché al inmenso Brian Eno durante su intervención en la Red Bull Music Academy de Nueva York a comienzo de mayo. En tal cumbre musical comentó: “Es imposible saber todo lo que está sucediendo, tener una idea del estilo sonoro de estos tiempos. Pero de lo que estoy seguro es de que se hacen cosas fantásticas. No es verdad que esta época sea peor. Al contrario, es un tiempo muy fructífero musicalmente”.

Ni duda cabe, allí está Jaga Jazzist para ponernos en trance y rodearnos de una vorágine interminable de ideas musicales y sonidos. Una expresión futurista que nos hará sentir bien.

Aquí una probadita:

Shout Out Louds: Música sueca con influencias de Nueva York

A pesar de la mala recepción telefónica y del ruido de fondo causado por los preparativos de su concierto en Washington, Bebban Stenborg, tecladista y vocalista de Shout Out Louds, platicó con Indie Rocks! acerca de Optical, el más reciente álbum de esta banda de origen sueco.

Shout Out Louds llevan más de una década tocando, pero antes se hacían llamar Luca Brasi, nombre que tuvieron que cambiar pues también pertenecía a otra banda. “Nos pusimos a buscar nombres y decidimos mezclar palabras de las canciones. No nos fascina hablar del nombre del grupo, creo que es un nombre difícil de decir y en verdad nos arrepentimos de haberlo elegido”, narró Stenborg.

Sobre el proceso de madurar a la par que la banda, Bebban explica: “Empezamos siendo muy amigos, nos conocemos desde que éramos niños, así que aunque hemos cambiado como individuos, como banda somos los mismos sólo que ahora nos conocemos mejor”

La estabilidad de la banda formada por Bebban Stenborg, Adam Olenius, Ted Malmros, Carl von Arbin y Eric Edma, ha sido un factor importante en su éxito, incluso, algunas de sus primeras influencias musicales permanecen: “En un principio siempre nos inspiró John Cale y The Velvet Underground, ahorita todo: Tropicallia, música brasileña, incluso R&B”. Sin embargo, la gente suele decirles que les recuerdan a The Cure “Nunca los citaríamos como inspiración pero si la gente lo dice, algo debe de haber” dijo.

Optical, su cuarto álbum, que incluye los temas "Illusions" y "Blue Ice", es el primero que producen ellos mismos: “Esa es la principal diferencia entre este y el resto de nuestro material. En él, tuvimos libertad ilimitada, no había un productor que nos guiara” , dijo.

Más del nuevo disco de QOTSA

Tal parece que el teasereo no es único de Daft Punk, pues también Queens of the Stone Age han estado revelando tracks y detalles de su sexto álbum de estudio de manera constante durante los últimos meses.

Apenas ayer les presentamos Keep Your Eyes Peeledy hace unos minutos fue anunciado a través de su fan page en facebook el tema "Kalopsia", hecho en colaboración con Trent Reznor de NIN. En esta ocasión, decidieron presentar un extracto de la canción acompañada de una animación que continúa en la línea del video presentado para "I Appear Missing"

Faltan 3 semanas para que ...Like a Clockwork llegue a las tiendas, mientras tanto puedes escuchar "Kalopsia" aquí.