Dos públicos acudieron al José Cuervo Salón este domingo, el público reggae y el ska. A unos instantes de haber escuchado las primeras notas un abucheo parecía augurar una incompatibilidad de aficionados. Pero el oficio, el talento y la gran presencia de la banda borínquen Cultura Profética comenzó a cautivar a todos por igual, con "Baja la Tensión" y "La Complicidad" de su más reciente disco La Dulzura inyectaron de tolerancia y buena vibra a los presentes. Y sin dar tregua alguna Willy Rodríguez comenzó a cantar a capella "Un Deseo", canción de gran popularidad entre el público azteca, con lo que finalmente sintonizaron a todos en una misma frecuencia musical. También el baterista Boris Bilbraut se turnó para interpretar algunas canciones, y junto a sus colegas hicieron retumbar el foro. Con una sección de metales bien afilada, buenas composiciones de discos anteriores y una fina mezcla de géneros en torno a la base reggae, estos grandes músicos trascendieron de unos meros teloneros a ser la mitad perfecta de un gran concierto. Cerrando con un largo encore se despidieron estos profetas de la cultura de la tolerancia.

Un prolongado soundcheck de casi una hora no fue suficiente para bajar el ánimo de quienes ansiaban raspar las suelas al ritmo de ska. En seguida casi una docena de esbeltos sujetos en trajes blancos arribaron al todavía caliente escenario. Una ejecución precisa y energía sin fin fueron la carta de presentación de la Tokio Ska Paradise Orchestra, que derivó en una masa uniforme brincando llena de gozo. Muy en la tradición jazzista cada músico se turnaba para hacer cantar su instrumento de manera brillante. En un momento las luces de cámaras y ipads grabando parecieron invadir la pista. Tal vez D.Lynch reafirmaría aquí lo dicho en su Lost Highway, del por qué prefiere recordar las cosas a su propio modo en lugar de cómo sucedieron literalmente, en este caso la realidad capturada por una máquina que dudosamente puede bailar y sudar.

"Down Beat Stomp", "Call from Rio", "Ska Me Crazy" fueron algunos de los casi 20 títulos interpretados sin mácula. Aunque cabe mencionar que en general el sonido del lugar no estuvo a la altura de los artistas, cualidad propia de los lugares no tratados acústicamente. También ejecutaron algunos covers de canciones originarias de lugares muy lejanos a la isla nipona, como el tema sesentero "Born to Be Wild" (considerado el originario del género Heavy Metal) de la banda de rock canadiense Steppenwolf. El famoso "Can Can" del francés J. Offenbach. Y también dos títulos muy mexicanos que hicieron ebullir los ánimos, se trata de "Cielito Lindo" y "Tequila".

Poseedores de una indiscutible técnica de ejecución, gran creatividad en sus arreglos y un show dinámico, estos hábiles maestros supieron balancear su repertorio con distintos ejemplos del género (ska con diversas fusiones, como rock, jazz, etc.) para resistir el embate de la monotonía al que se ve sometido en muchas ocasiones este tipo de música, ya sea por pobreza armónica o escasa creatividad de muchos de sus exponentes.

Sin lugar a dudas la buena música nos hermana, nos une y nos mejora en todos los sentidos. Este concierto fue un certero paradigma de esto.

Estuvieron ausentes por siete años, regresaron reafirmando que no son gente común y cerraron la gira Not your kind of people con un espectacular concierto en la Arena de la Ciudad de México el pasado 18 de abril. El cuarteto mágico, obscuro y a la vez alentador, Garbage, dejó a sus fervientes seguidores más que extasiados al ofrecer una velada con tintes electrónicos, trip-hopperos, algo de pop y rockeando como solo ellos saben.

Demostrando una vez más su pasión por México, Garbage tuvo como teloneros al Mariachi Lucero de América, quienes interpretaron temas como “Cielito Lindo” y “México lindo y querido”. Minutos después, los productores estadounidenses Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig, acompañados por el bajista Eric Avery y, por supuesto, la poderosa y sensual voz de la escocesa Shirley Manson, entraron al escenario haciendo vibrar todo el recinto. Manson dijo: “Esta es una ocasión muy especial, estar aquí en esta sorprendente ciudad. No se arrepentirán de haber venido esta noche”.

La exquisita mezcla de temas de su primer disco homónimo, el electrizante Versión 2.0, Beautiful Garabge, Bleed Like Me, hasta el más reciente Not your kind of people, hizo que el público abandonara las butacas y se pusiera a bailar y cantar las delirantes, melancólicas y profundas letras de Manson.

El espectáculo dio inicio con “Automatic Systematic Habit” y la banda inmediatamente demostró que los años solo les han dado más energía. Antes de interpretar “Queer”, Shirley dedicó el tema a los fanáticos y les agradeció hacer posible que Garbage continúe. Las poderosas guitarras sacudieron el lugar y anunciaron el primer sencillo de la penúltima producción: “Why do you love me”. Manson no dejó de saltar de un lado a otro, hasta arrodillarse y transmitir la decepción del tema.

Con rolas como “Control” y “Battle in me” demostraron que el nuevo sonido aún conserva esos tintes obscuros y perturbadores. Aquellos que se encontraban en las primeras filas, tuvieron la oportunidad de tener a la bellísima Manson de cerca, ya que en más de una ocasión abandonó el escenario y se acercó a su gente.

La piel de los asistentes se enchinó cuando se escucharon los primeros sonidos del sencillo más romántico y obsesivo de la banda: “#1 Crush”. Erickson y Marker se alternaron entre guitarra y teclados, transmitiendo el peculiar sonido de Garbage, mientras que Butch Vig deleitó con gran fuerza en la batería. Aprovecharon la ocasión para despedirse y agradecer a su amigo Avery, quien ha sorprendido en el bajo y pronto se unirá al equipo de Trent Reznor en la gira de NIN.

El talento, la entrega, y la sorprendente vibra de Garbage convirtió el cierre de su gira en una noche memorable. El público no dejó de corear al unísono el nostálgico tema “Milk”. Y cuando parecía que la euforia no podía aumentar más, los músicos interpretaron “Only Happy When It Rains” demostrando esa hermosa contradicción que existe en la música de una banda que, lejos de ser basura, es una descarga de emociones y sonidos que han acompañado a varias generaciones.

Las piezas de arte del concurso “Viva Mexico Garbage Contest” fueron expuestas en la pantalla. Después de varios agradecimientos, la banda continuo con “You look so fine”, “When I grow up” y “Push it”. Finalmente, “Stupid girl” fue el tema que dio fin a una noche mágica en compañía de Garbage.

Escoger entre ver a The Wombats, Two Door Cinema Club o Spiritualized en una misma noche, seguramente fue una decisión un poco difícil, o puede que haya sido bastante sencilla; pero para aquellos que optaron por ver a la primera banda pudieron llegar hasta las primeras filas para que casi, casi, imaginarán que les estaban cantando a ellos solitos.

Aunque entre el público se encontraba uno que otro arrepentido de no haber visto a Two Door Cinema Club, pronto fue opacado por los primeros acordes de “Our Perfect Disease”, y a pesar de que al inicio del concierto el sonido no fue muy bueno, Matthew Murphy no paraba de disculparse por las fallas y agradecer al público mexicano. Seguido de esto todos se pusieron a brincar sin control para acompañar al vocalista con esa pegajosa frase de “This is no Bridget Jones, This is no Bridget Jones…”.

En el foro se podía observar que todos los que estaban presentes eran verdaderos fans pues en ningún momento dejaron de cantar, gritar, aplaudir o mover las manos de un lado a otro;  inclusive hasta te daban ganas de golpear al chico que no paraba de gritar que por favor tocaran “Let’s Dance to Joy Division” como si fuera la única canción buena que tuvieran.

Antes de interpretar “Moving to New York”, Matthew tomó la bandera mexicana que portaba uno de sus fans, lo que provocó una descarga de energía por parte de todos los que estábamos ahí. Fue hasta que tocaron  “1996”, cuando el ambiente se tornó un poco más melancólico.

La conexión entre la banda inglesa y el público dio paso a unos coros maravillosos que solamente suceden cuando el público se sabe las canciones al pie de la letra. Por si fuera poco, el bajista Tord Overland Knudsen también se llevó la noche al rebotar por todo el escenario y haciendo que todos aplaudieran con cada una de las canciones.

No sé si fueron las luces de colores, o Matthew acercando el micrófono para escuchar como cantábamos “She’s not that beautiful, She’s not that beautiful” como si surgiera una fuerza desde el fondo de nuestros emocionados cuerpos; sin embargo, el sentimiento de felicidad que tanto impregnan sus canciones culminó después de tocar “Tokyo”, el primer sencillo de su último disco titulado This Modern Glitch.

El típico, “Otra, Otra” o el “Oe Oe Oe” no dejo pasar la oportunidad para dar paso a un encore conformado por una de las canciones más esperadas de la noche. Sí,  esa que te hace bailar al estilo Joy Division, y a pesar de que faltó “Backfire At the Disco”, el concierto terminó siendo una gran opción para ese miércoles de indecisión.