Tras el anuncio de un nuevo disco y el regreso de Peter Doherty y compañía a los escenarios, Babyshambles ofreció una sesión para la BBC Radio 1 durante el programa de Zane Lowe, donde interpretaron "Nothing Comes to Nothing", tema que forma parte de Sequel to the Prequel y que pueden escuchar a continuación:
"Denial", lo nuevo de I Break Horses
En 2008 Suecia vio nacer a I Break Horses, proyecto integrado por Maria Lindén y Fredrick Balck, quienes se vieron fuertemente influenciados por el shoegaze y a partir de ello, decidieron adoptarlo para la creación de su álbum debut Hearts. Dicho material fue un éxito rotundo, pues a pesar de abordar un género algo común, los toques añadidos crearon un ambiente familiar que de acuerdo a Pitchfork, cruzó barreras auditivas y de lenguaje.
Dos años han transcurrido de la edición de esa popular producción, y hoy nos traen "Denial", canción que será lanzada como lado A de un vinil compilatorio perteneciente a la disquera británica Bella Union. Los tintes shoegaze continúan, pero el synth pop se ha hecho presente y las vocales de Maria son parteaguas para crear una canción que en definitiva, atrapa.
Listo el nuevo álbum de Quasi
Mole City es el nombre de la nueva producción de Quasi, quienes en 2010 presentaron American Gong y desde entonces no habían lanzado nada nuevo. La banda de Janet Weiss, quien formara parte de Wild Flags y Sam Coomes, nos presenta su noveno material de estudio compuesto por 24 temas distribuidos en álbum doble que saldrá a la venta el primero de octubre vía Kill Rock Stars.
A continuación el trailer de dicha placa:
JAQUECAS: DEAN BLUNT EN CINE TONALÁ
Sábado lluvioso de verano. Es julio, mes de esparcimiento, e irónicamente, la agenda de conciertos no está muy saturada por lo que se tomó como una buena noticia la presentación de Dean Blunt en Cine Tonalá.
Blunt, integrante de uno de los proyectos de la electrónica más arriesgada y responsable de dos discos en solitario elegantes y renovadores. ¿Qué podía fallar? Fue latente la buena disposición de los asistentes que empezaron a llegar abrigados y en compañía de amigos, novios y novias.
Las puertas del recinto fueron abiertas a las diez quince y el concierto dio inicio aproximadamente quince minutos después con DJ Smurphy, joven telonera que logró ahuyentar a muchos de los intentaban transformar los incómodos escalones de la sala en asientos que no torturaran.
DJ Smurphy tiene consciencia sobre su imagen, el atuendo con el que se presentó fue todo un fashion statement; pero detrás del buen corte de cabello y de la ropa extravagante, hubo una presentación cuyas deficiencias no sólo radicaron en las fallas técnicas. Sus secuencias bien pudieran ser interesantes si no fueran arruinadas por su voz. Como vocalista no funciona y el título de DJ le queda inexplicable. No estaba frente a ninguna consola y la computadora que la acompañaba en el escenario jamás fue manipulada.
DJ Smurphy no dio un live act, sino un muy conceptual show de karaoke; elemento que nos conduce a nuestra siguiente reflexión: En un concierto, ¿son necesarios los instrumentos, ya sean sintetizadores, laptops, guitarras o baterías? ¿Continúa siendo música en vivo una programación a la que simplemente se le da play?
DJ Smurphy abandonó la sala con una bruma de hielo seco, ambiente que por un instante se consideró propicio para las atmósferas de Dean Blunt. Las luces se apagaron y apareció en las bocinas una estruendosa interferencia que recordaba al sonido del agua. Subió al escenario un hombre bien vestido, quien se colocó en el centro del escenario, se puso unas gafas oscuras y miró a la audiencia. La interferencia se prolongó tanto que algunos espectadores comenzaron a rascar sus cabezas, el signo universal de la incomprensión, hasta que se incorporó a la extraña escena Dean Blunt, cuya aparición fue aprobada por unos aplausos tímidos.
Otro hombre, que no estaba incluido en el performance y se encontraba abajo del escenario, se encargó de las pistas que acompañarían a la voz de Blunt, una voz poco nítida, cortesía acústica del Cine Tonalá. “Walls of Jericho”, “The Pedigree”, y Dean Blunt recorriendo el escenario con un aparente mal humor, pidiendo más volumen en su micrófono para después pedir menos.
Hubo ocasiones en las que bajó del escenario, abrió la puerta del backstage y desapareció por algunos minutos. “Flaxen”, “And I’ll Show U Heaven If U Let Me”, y el hombre de las gafas oscuras abandonando el personaje, entumiéndose cada vez más. Todo terminó rápidamente con “Papi”. El tono de los pocos espectadores que se atrevieron al aplauso fue de desconcierto, podría decirse que aplaudieron para quitarse los nervios.
Juzgar si el concierto fue complejo o un verdadero timo, es una labor un tanto imposible dada la policromía de percepciones, pero, basándose en la reacción final, me inclino por lo segundo. Muy a pesar del indulgente y obligatorio “no manches, me encantó”, creo que muchos de los espectadores internamente supieron que no fue un buen concierto.
Midnight Juggernauts: Música para orgías con androides (en la Riviera francesa)
Midnight Juggernauts
Uncanny Valley
2013
Reitero mi confianza en la música del azar y sus designios. Hacía el final de la semana pasada me encargaron reseñar este disco y apenas unos días después se estrena Vida Eterna, un programa producido por History Channel en el que se anticipan los avances científicos para lograr la inmortalidad. En la emisión se expone que no tardan los servicios para hacer un back up digital de tu mente o bien trasladar tu cerebro a otro espacio –ya fuese virtual o físico-. Hombres y máquinas están destinados a convivir. Habrán de fundirse en distintos tipos de híbridos. De hecho esto ya ocurre a cierta escala.
Una temática similar a la que convirtió en materia de culto a Blade Runner (1982), la película de Ridley Scott, que plantea la posibilidad de que los replicantes se enamoren. La cinta ofertaba una distopia basada parcialmente en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, una novela de Philip K. Dick, que hoy es un clásico.
Todo esto viene a colación por Uncanny Valley el nuevo disco de unos muy jóvenes australianos que han desempolvado las teorías del científico japonés Masahiro Mori, quien durante los setenta subrayaba la inminente convivencia de los seres humanos con la Inteligencia Artificial. Los robots cada vez tenderían a “humanizarse” y eso provocaba incluso miedo en mucha gente. Desatando polémicas de bioética.
Lo cierto es que aunque el asunto pareciera dramático en demasía, el grupo lo inserta en una especie de psicodelia retrofuturista de corte light. Les encantan las melodías felices, los instrumentos viejos y los modos de la electrónica pop de la actualidad. ¿Habría que ver porque también ellos hurgan en los setenta? ¿De dónde proviene la coincidencia con Daft Punk?
De repente una andanada de grupos acomete sobre la misma década. Ellos son muy amigos de sus coterráneos Tame Impala –con los que suelen girar- y comparten más de una idea musical con los MGMT y Cut Copy. Les encanta revisar el pasado y de allí se alimentan. Algo que ya era evidente desde su debut Dystopia (2007).
Para su tercer álbum se concentraron en una Iglesia de Francia y no puede negarse que ese tufillo de french touch se percibe en tracks como “Ballad Of The War Machine”, “Memorium” –un sencillo disfrutable- y “Sugar And Bullets”. En las que cabe también una imaginería cinematográfica, como ocurre también en “Deep Blue Lines”.
Uncany Valley no va dar un vuelco a la música contemporánea (el grupo tampoco tiene la maquinaria que ayuda y potencia a Daft Punk), sin embargo ofrece momentos placenteros en los que nos acercamos al pasado a través de la sonrisa de la nostalgia. Si ya en los ochenta, Blade Runner perfilaba la posibilidad de que los replicantes se enamoraran; a estas alturas de la historia esta debería ser la banda sonora de alguien que se va de vacaciones a la Costa Azul y arma unas tremendas orgias en compañía exclusivamente de androides. Puro placer retrofuturista.
'The Weight of your Love', ya a la venta lo nuevo de Editors
Tras una larga espera, Editors presentaron su más reciente álbum; hablamos de The Weight Of Your Love, cuarta placa en la carrera de esta banda inglesa. La producción corrió a cargo de Jacquire King, además de la participación de Craig Silvey para la música, puesto que casi todo el contenido del disco fue grabado en vivo.
Aquí les dejamos "The Sting", canción que se desprende de la edición de lujo.
Brian Eno estará en el TagDF
Brian Eno es una de las figuras más importantes y reconocidas de la música en los últimos 20 años. No es necesario mencionar a todos los artistas con los que ha trabajado para reconocer su influencia y aportación en el mundo musical.
Como parte de las conferencias magistrales ofrecidas en el marco del festival TagDF, Eno compartió su visión sobre la creación y percepción de la música, así como sus gustos musicales a inicios en esta industria.
Con un poco de retraso, debido a la organización y algunas fallas tecnológicas que tuvo el lugar, Brian platicó con los asistentes aproximadamente por hora y media, llevándolos en un viaje a través del tiempo sobre las teorías y concepciones que tiene en torno a la música.
Temas como el arte, el desarrollo tecnológico, la necesidad del ser humano por jerarquizar todo lo que lo rodea y la cultura, fueron los principales temas que abordó durante su charla.
Su sencillez característica, ganó la atención de los presentes cuando reconoció ser un artista tecnológico que ha ganado reconocimiento justo por ser uno de los primeros músicos en incorporar medios electrónicos a su trabajo, sin embargo, él mismo entiende y comparte la idea de que la tecnología no es algo que se haya inventado, sino que es el medio en el que los seres humanos se desarrollan.
También abordó las ventajas y desventajas de la era tecnológica en la que vivimos: “Con la llegada de las grabaciones de audio, la música cambió, y pasó de ser un arte que sucede en el tiempo, a ser un arte que sucede en el espacio”.
Mencionó que es importante estar abierto a todas las posibilidades de creación y de manifestaciones artísticas y no sólo a las grandes exposiciones en los mejores museos del mundo.
Comentó asombrado que en una de sus últimas visitas a nuestro país, en uno de los museos más reconocidos de la ciudad su recorrido resultó aburrido y ordinario. Contrario a lo que le sucedió al ver un poco de arte callejero cerca del lugar.
“Todos deberíamos empezar a pensar en voltear la pirámide de la cultura. Las mejores cosas, casi siempre vienen de lo más bajo”.
De esta forma Brian Eno confirma ser una de las mentes más brillantes que tiene la música en la actualidad, y afortunadamente, parece que su obra y aportación artística no llegarán a su fin pronto.
Death Grips presenta su propia disquera
Luego de los constantes problemas con su anterior disquera, Epic Records, Death Grips presentó Thirdworlds, su propia sello que según un comunicado de prensa, nació gracias a la estrecha relación con Harvest y Capitol Records y de ahora en adelante, serán distribuidos por Caroline.
Por el momento los californianos se encuentran trabajando en lo que será su siguiente producción, que se espera sea estrenada el próximo año, además de que el baterista, Zach Hill, continúa con la realización de su película.
No Age estrena tema en vivo
Durante su presentación en el festival Best Kept Secret en Holanda, el dúo angelino estrenó el tema "I Won’t Be Your Generator" para fortuna de los ahí presentes. Esta canción forma parte de su nuevo álbum An Object, el cual estará disponible el próximo 20 de agosto a través de Sub Pop.
Pearl Jam anuncia tour
A finales del mes pasado comenzaron a circular rumores que involucraban a Pearl Jam, específicamente sobre su nuevo álbum. Se dijo que el 16 de julio podremos escuchar un sencillo que llevará por título “Mind Your Manners”, aunque no se reveló más información.
Desde entonces, una misteriosa cuenta regresiva figuró en el sitio oficial de la banda, cuenta que hace unos minutos llegó a cero para revelar que se embarcarán en un tour a través de Estados Unidos que incluirá más 24 presentaciones.
