Alt-J, transparencia y perfección

Formados en 2007, Alt-J (Δ) es una de las pocas bandas que logró trascender en poco tiempo, esto gracias a que durante sus presentaciones  en vivo forman un estrecho vínculo con el público. En esta ocasión tocó turno a México de recibirlos dos noches seguidas en el antes cine El Plaza Condesa, donde el cuarteto abarrotó su primer show.

Afuera, el acoso de los revendedores, los gritos de quienes trataban de vender souvenirs y las filas interminables para accesar; una vez dentro, el ruido y la presunción de los asistentes era abrumador, teniendo de fondo un escenario que proyectaba la imagen satelital del río asíatico Delta de Ganges.

Pasadas las nueve, Gwil Sainsbury (guitarra/bajo), Gus Unger-Hamilton (teclados), Joe Newman (vocales/guitarra) y Thom Green (batería) tomaron sus instrumentos, logrando emocionar al público de sobremanera, y dieron inicio a su primer concierto en México con Intro.

Gritos eufóricos, triángulos y más triángulos formados con las manos, fueron el preámbulo para Ripe & Ruin, pero no fue sino hasta Tressellate, que las ovaciones incontenibles arroyaron El Plaza, todos coreando letra por letra, bailando sumergidos en un éxtasis que los llevó a la culminación con Something Good.

Reservados con los fans, solo brindaron un "Hola México" y dieron paso a Buffalo y Warm Foothills, temas no incluidos en su álbum debut, pero siempre presentes en sus conciertos.

Beats crecientes para Dissolve Me y loops dieron paso a Fitzpleasure, el cual, inmerso en cuerdas intercaladas tanto de bajo como de guitarra, dio paso a Slow, original de Kylie Minogue, dejando a los asistentes confundidos, pues no reconocían de qué rola se trataba, hasta la frase "Skip a beat and move with my body" que hizo remembranza en los no tan jóvenes.

La noche volvió a su ritmo con  Matilda, de An Awesome Wave; mientras que un público ya aletargado, pero no menos entusiasta, recibió Interlude II y Bloodflood. Breezeblocks fue el tema elegido para cerrar la primera parte del concierto, en el que todos los asistentes , con las manos intercaladas, cantaron "I love you so, I love you so".

“Olé, olé, olé, olé, Alt-J, Alt-J”, los retornó pasados unos segundos para tocar Hand-Made. La atmósfera era increíblemente romántica, las parejas se abrazaron y besaron escuchando con atención la voz y coros del cuarteto. Otro cover nos tomó por sorpresa, esta vez fue el turno de College con su éxito A Real Hero, tema perteneciente a la película Drive de  Nicolas Winding Refn.

El público pedía más, las aclamaciones eran imparables. Entre el cuarteto solo sonrisas, entregados cuerpo y alma a su performance para su último tema, Taro, con una guitarra excepcional que incluso personificó sonidos irlandeses.

Los presentes quedaron satisfechos, sin queja alguna ante un show inigualable, incluso mejor elaborado y percibido que en su material de estudio; fueron esos sonidos pacificadores, atrayentes e inmaculados que los hicieron perfectos. 

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Escucha algo nuevo de Andrew Bird

El cantante y multi instrumentista Andrew Bird, quien visitó nuestro país hace unos meses, estrenó el tema Begging Questions durante su participación en el Newport Folk Festival, actuación que contó con la participación de su banda y Tift Merritt.

Se trata una canción de amor escrita por Bird dos semanas antes del festival, y nos habla desde la perspectiva de un romántico escéptico.

Video para "Redheads Feel More Pain" de Glass Candy

En mayo pasado fue editada por el sello Italians Do It Better la compilación After Dark II, misma que fue compartida sin costo alguno por la disquera a través de SoundCloud un mes después de su lanzamiento y del que hoy les presentamos un nuevo video.

Se trata de Redheads Feel More Pain, tema que corrió a cargo de Glass Candy y que recopila grabaciones de prueba hechas por Martin D'Argensio en Ibiza, España, durante una sesión de fotos acontecida en el tour europeo del dúo de Portland al lado de Chromatics.

Nuevo lyric video de Placebo

Después de anunciar el lanzamiento de nueva producción, y estrenar el primer sencillo Too Many Friends, Brian Molko y compañía presentaron hace unos instantes el lyric video para Loud Like Love, canción que le da nombre a este álbum que estará disponible a partir del 16 de septiembre.

Two Door Cinema Club presenta parte de un nuevo tema

La banda liderada por Alex Trimble, que se acaba de presentar en Lollapalooza el pasado fin de semana, compartió a través de su canal de Youtube un fragmento de lo que parece ser un nuevo tema titulado Saisons, el cual aún no se sabe si formará parte de una nueva producción.

Dicha canción venía acompañada por un videoclip que fue realizado por Ines Marzat & Panteros.

Niño Cohete: Una visión folk de la muerte

No hay misterio en afirmar que al sur de nuestro continente, para ser precisos en Chile, se hace buena música. La más reciente carta del país más largo y estrecho del mundo, es el próximo LP del quinteto compuesto por Pablo Álvarez (voz y guitarra), Matías Pereira (guitarra), Pablo Vidal (contrabajo, bajo y voz), Cristian Dippel (teclados) y Joaquín Cárcamo (batería), Niño Cohete, agrupación que se guía por las tendencias del folk.

Después de encerrarse en una cabaña a orillas del lago Lanalhue, Niño Cohete presenta el primer corte del material que lleva por nombre La Muerte. La intención de irse a un lago y aislarse no fue otra que encontrarse con la naturaleza al sur de su país, para  de ese modo, plasmarlo en su música. Y al parecer les ha funcionado.

La Muerte, tema homónimo de este primer material de larga duración muy en sintonía con la filosofía de vida folk, donde lo bohemio, lo hippie, el relajo y lo cómodo confluyen, ofrece pistas de un sonido que le acerca a Gepe, Astro o Los Animales Superforros, por mencionar algunos. Niño Cohete emociona con un tema pegajoso que explora la muerte de manera alegre y cadenciosa.

Como parte de la promoción, La muerte es acompañado por un material visual dirigido por Lorenzo De La Maza, en donde se muestra a la banda en diversos paisajes al sur de Chile, portando unas máscaras sumamente llamativas diseñadas por la reconocida artista visual, también de Concepción, Lucía Haristoy.

Delorean estrena "Destitute Time"

La agrupación española Delorean continúa estrenando temas de  Apar, producción discográfica que estará disponible a partir del 10 de septiembre bajo el sello True Panther.

En esta ocasión toco turno a Destitute Time, que al igual que el sencillo Spirit, nos deja escuchar el nuevo rumbo que Ekhi Lopetegi, Guillermo Astrain, Unai Lazcano e Igor Escudero eligieron tomar después de 3 años de descanso.

Escucha completo 'Ruiseñora' de Andrea Echeverri

La cantautora colombiana Andrea Echeverri, considerada como una de las mujeres más importantes dentro de la escena del rock latinoamericano, continúa con la promoción de su tercer disco como solista Ruiseñora, en donde hace una crítica en contra del machismo.

Este álbum fue compuesto, grabado y producido por la propia cantante en su estudio casero ubicado en la localidad de Teusaquillo, Colombia, y cuenta coon un sonido completamente acústico denominado por ella como "rock semilla", pues utiliza nuevos sonidos e instrumentos con estos granos como maracas, maracón, maraquita, pandero y chequeré; dejando de lado la batería y el bajo.

Ruiseñora estará disponible en todo el mundo a partir del 27 de agosto a través de Nacional Records, pero gracias a NPR, ya puede ser escuchado en su totalidad:

Haciendo el mal presenta "Extraño"

A finales del 2011, Paulina Lasa invitó a las talentosas Karen Ruiz, Hortencia Fuentes y Macarena Guerrero para formar el proyecto Haciendo el Mal, que mezcla el folklore latino y norte americano con música electrónica ambiental además de incluir piezas de los períodos medieval y barroco.

Después de un intenso año de trabajo, ensayos y muchos experimentos, por fin presentan el tema Extraño, primer sencillo oficial de su álbum homónimo producido y mezclado por Andrés Almeida, mismo que se logró gracias al apoyo de sus seguidores en una campaña de Fondeadora.

Tónica GDL - Día 4: Carisma, Encanto y Galanura

A unos cuantos días de partir de la hermosa ciudad de Guadalajara, comenzamos el día con una agradable entrevista. Ben Allison, compositor, bajista y educador conversó con Indie Rocks! sobre su pasión por el jazz, sus influencias rockeras, y la magia de la improvisación. El día lo cerramos con broche de oro escuchando la exquisita voz del fantástico Kurt Elling. El espectáculo comenzó con la banda local Smoke Rings Quartet, la cual sorprendió con sus alegres ritmos.

En entrevista, Allison explicó que define al jazz como “peligroso” debido a que la improvisación  implica correr riesgos: “La improvisación es especial porque es única. Es peligrosa porque nunca sabes lo que va a resultar”. Además añadió que por ello decidió dedicarse al jazz y no a otros géneros como el rock: “Cuando he ido a ver conciertos de rock, si el guitarrista toca un solo que no estaba en el álbum, la audiencia si siente decepcionada. Eso sembró en mi la semilla de inclinarme por el jazz”.

En la noche, las paredes del Teatro Degollado vibraron a frecuencias increíblemente cautivantes. Smoke Rings Quartet abrió el concierto con su peculiar jazz que rescata el legado de la música gitana. La agrupación conformada por Erik Kasten y Jonathan Villalobos (guitarras), RodrigoAmilloCastro (trompeta) y Ulises López (chelo), mantuvo al público con la sonrisa dibujada en el rostro y encantados con sus divertidos ritmos mezclados con swing. Un solo poderoso del ejemplar trompetista “AmilloCastro, impactó a la audiencia quienes no dejaron de aplaudir a la talentosa banda.

Los músicos jalicienses se despidieron y las casacada de luces se encendió, creando un ambiente acogedor. Kendrick Scott apareció en la batería, John McLean en la guitarra, y el magnífico Laurence Haubgood al piano. Quien ha sido nombrado “el cantante del año” y ha obtendio las mejores críticas de la revista DownBeat, llegó enseguida interpretando el clásico “Come Fly With Me”. Con una encantadora sonrisa y seductores bailes, el vocalista se apoderó del escenario. Agradeció a la ciudad de Guadalajara por acogerlo de esa forma y dijo: “Hay mucha gente bonita y es porque el jazz reúne a la gente sexy”.

Elling y su banda interpretaron temas de su más reciuente producción discográfica n619 Broadway, en el cual el artista expresa su amor por la ciudad de Nueva York.  Elling demostró que es poseedor de una gran voz y capaz de jugar con los distintos colores de esta. Jugó con su baterista quién tocó en la batería todos los sonidos genrados por la voz de Elling y el público quedó maravillado. La alegría tanto de músicos como de espectadores era innegable.

El prolífico artista sorprendió cuando interpretó el bolero “Si te contara”. Al final de la canción el artista dijo que esperaba no hubiera sonado tan mal. Y la verdad es que no hay algo que pueda sonar mal en la voz de Elling. Después de interactuar, bailar por todo el escenario y tocar el pandero, la banda dio las gracias y Elling salió a convivir con su fans y a tomarse fotos. No cabe duda que este tipo sabe como enamorar a las masas.

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