Entrevista con Biznaga

Entre cómplices y colegas, el punk se disfruta más.

No hace falta describirlo demasiado, Biznaga es un grupo consagrado en el punk con más de 10 años de trayectoria discográfica. Su música, como buena banda punk, viene desde el DIY. En entrevista, platicamos con sus integrantes, Álvaro, Jorge y Milky, sobre su próxima visita a México, los cambios en la forma de consumir música y la fusión entre el arte y el activismo. 

Decidir formar una banda puede ser el sueño más simple y posible de cualquier persona joven, e incluso lo más natural y esperable. Sin embargo, lograr que esa banda perdure con la esencia con la que fue fundada es complejo. "Para mí, una banda, como cualquier célula o entidad creativa, responde únicamente a la necesidad de comunicar una serie de ideas y emociones, y ya está. Es un vehículo para expresarse, un vehículo expresivo y creativo, y creo que esa es la motivación que al final arrastra a la gente a montar un grupo", nos comparte Jorge como reflexión sobre la creación de Biznaga.

Mientras, en palabras de Álvaro. "Básicamente, Jorge y yo estábamos fastidiados con nuestras vidas y no se nos ocurrió una mejor manera de intentar sobrellevarla que formar una banda. Trabajos de mierda, vida de mierda, sobreviviendo en Madrid, y a través de la banda canalizamos esa energía".

A la banda, tiempo después de su creación, se sumó Milky. "Yo creo que en nuestra personalidad está el hecho de hacer siempre las cosas con amigos y colegas. Desde pequeños nos gustaban las bandas y esas formaciones de siempre, como batería, guitarras, bajo... Y yo también me di cuenta de que una de las cosas más increíbles que tenía la semana era quedar con los colegas, fuesen los Biznaga hace 12 años o con otros proyectos que he tenido, y estar ahí ensayando cuatro o cinco personas, lo cual es algo fabuloso. Siempre he pensado que compartirlo y ser cuatro es mucho más enriquecedor, y a lo largo de estos años creo que hemos aprendido muchísimo los unos de los otros, no solo en cuanto a referencias musicales, sino también literarias, de cine y, qué sé yo, de cervezas artesanales".

Y es que a estas alturas y con todo el tiempo transcurrido, Biznaga, más que una banda, es un grupo de colegas, amigos y cómplices. "Supongo que cada uno tiene su personalidad y se inclina más hacia un lado, pero en realidad a todos nos gusta mucha música diferente. Sí que hay gente con gustos más marcados que a lo mejor tienden más a un estilo que otros, eso es normal. Milky, por ejemplo, es un loco de la música jamaicana", comparte Jorge.

La diversidad musical es lo que nutre a Biznaga y, ahora, Madrid se encuentra lleno de proyectos nuevos que rodean y suman a la banda. "Yo creo que estamos en un muy buen momento, pero hace unos años también lo pensaba, lo que pasa es que no había tanta música de guitarras, se había perdido un poco eso, el sonido fresco no era el de las guitarras, ¿sabes? Y ahora creo que eso sí ha vuelto y a nosotros, que llevamos toda la vida tocando con bajos y guitarras, nos hace ilusión que ese sonido vuelva a estar presente", comparte Milky.

Para referirse a estos nuevos proyectos, Álvaro comparte. "Yo sí que veo gente joven, gente joven que sí está cogiendo las guitarras, algo que hace tiempo no pasaba, ¿no? Veo que hay una escena de gente joven haciendo música de guitarras que durante un tiempo no existió, y eso se agradece. De hecho, a nuestros conciertos como que le faltaba esa gente joven que ahora está empezando a venir; cuando te digo joven, te digo gente de 19, 20 años".

Sin embargo, es común encontrar contrastes en el público en los conciertos en España de talentos más cercanos al mainstream y el punk de Biznaga. "Por ejemplo, lo que hace Rosalía o ese tipo de movidas, que es incluso playback muchas veces, ahí sí que veo mucho móvil. Con nosotros, la gente hace slam. Incluso muchas veces, cuando hemos terminado un concierto y estamos mirando las stories donde nos han etiquetado, decimos: 'Coño, qué pocas hay'. Hay muy pocas, y eso es buena señal, porque la gente estaba pendiente. Yo creo que la gente está metida de lleno en nuestro concierto", comparte Álvaro.

Definitivamente, ya no estamos en 2012, los tiempos cambiaron y la música ya no se consume de la misma forma que entonces. Sin embargo, a Biznaga poco le importa responder a las fórmulas de consumo inmediato. En palabras de Álvaro. "En general, somos un grupo que lo único que le interesa es hacer canciones con las que nosotros mismos estemos contentos y satisfechos. Canciones que a nosotros nos gustaría escuchar. Entonces, si eso cumple las expectativas de Spotify, porque hasta los 15 segundos no monetizas, bien. Si no, pues también bien. Nosotros vamos a buscar la mejor canción posible. A veces son más inmediatas, a veces no lo son tanto. Entonces, sí, estamos en el mundo, sabemos cuál es la realidad que nos rodea y no somos impermeables a ella, pero creo que en general no somos un grupo al que le afecten mucho estos nuevos modos de consumo marcados por los canales y las plataformas".

Y es que su música siempre ha avanzado con las protestas sociales, ya que, como comparte Jorge. "Como artistas, o bueno, llámalo como quieras: creadores de canciones, artesanos de canciones, hacedores de canciones... a la hora de ponerle palabras a esa música, nos fijamos en nuestro alrededor, en la realidad. Ya sea para describirla o para sublimarla, partimos de la realidad. Entonces, en la realidad hay cosas bellas, cosas hermosas y cosas que son una mierda".

A lo que el músico añade. "Es una buena oportunidad, ¿no?, el canal de la música para poner en circulación determinados mensajes y realidades que pueden adquirir mayor potencia que si simplemente las ves en una noticia". Así que, "la política está en Biznaga porque somos seres políticos al fin y al cabo. Entonces, eso está ahí. No es la única faceta que define al grupo, evidentemente. La definición te quedaría bastante pobre si fuera solo como grupo político, pero sin duda la política es importante en este grupo".

Para despedir la entrevista, Milky comparte un mensaje para quienes asistan a su concierto en México. “Moshpit de fresas no. Moshpit que enseña, que sepa lo que es el punk. Pero con respeto”.

¡No te pierdas a Biznaga en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! el 28 de noviembre!

Biznaga foro ir

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Guided By Voices anuncia álbum y estrena “(You Can't Go Back To) Oxford Talawanda”

Un nuevo capitulo de horror y perversión.

Guided By Voices ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Thick, Rich And Delicious, que saldrá a la venta el 31 de octubre de 2025. Este material, editado por GBV, Inc., incluye el primer sencillo, "(You Can't Go Back To) Oxford Talawanda".

En un intrigante giro musical, la banda de indie rock Guided By Voices, liderada por el aclamado Robert Pollard, se prepara para desvelar su 42º álbum, Thick, Rich And Delicious, justo a tiempo para Halloween. Este proyecto se sumerge en una narrativa misteriosa y escalofriante, reflejando la trayectoria extensa y prolífica de una banda que siempre se ha caracterizado por su enfoque radical y su absoluta libertad creativa.

El nuevo sencillo, "(You Can't Go Back To) Oxford Talawanda", presenta una composición minimalista. Es una dosis diluida de guitarras y sintetizadores magnéticos que envuelven al oyente con su ritmo pegadizo y sencillez. La hipnotizante voz de Pollard nos guía a través de una aventura de provocación y diversión.

La banda de Oxford, Ohio, rinde homenaje a la vida cotidiana, que a su vez esconde una locura universitaria digna de ser destacada, con descaro e inmoralidad moderada.

Dale play a "(You Can't Go Back To) Oxford Talawanda":

Mira la portada a continuación:

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Rick Davies, cofundador y cantante de Supertramp, fallece a los 81 años

El mundo de la música despide del músico tras una larga batalla contra el cáncer.

Rick Davies, líder y cofundador de la icónica banda Supertramp, falleció a los 81 años el sábado 6 de septiembre, tras una larga batalla contra el mieloma múltiple. Su deceso deja un vacío innegable en la escena musical y un legado perdurable.

Junto a Roger Hodgson fundó Supertramp, una agrupación que marcó la pauta en los años 70, fusionando el rock progresivo y el soft rock. Davies fue la voz principal, así como tecladista, compositor y letrista de varias de las canciones más importantes de la banda, demostrando su excepcional talento creativo. Temas como "Bloody Well Right" y "Goodbye Stranger" son testamento de su ingenio.

Más allá del escenario, Rick era conocido por su calidez, resiliencia y devoción a su esposa Sue, con quien compartió más de cinco décadas. Tras enfrentarse a graves problemas de salud que le impidieron seguir de gira con Supertramp, disfrutó actuando con sus amigos de su ciudad natal como Ricky and the Rockets. La música y el legado de Rick siguen inspirando a muchos y dan testimonio del hecho de que las grandes canciones nunca mueren, siguen vivas”, se lee en el comunicado de Supertramp.

El legado artístico de Supertramp se plasmó en su álbum más vendido, Breakfast in America (1979), que alcanzó cuatro discos de platino. Aunque la banda se disolvió en 1988, su prolífica esencia los llevó a reunirse en 1996 y, a pesar de algunas complicaciones, su última reunión fue en 2011, con la promesa de un regreso en 2015. Sin embargo, en ese año a Rick le diagnosticaron una enfermedad, con la que tuvo que lidiar con una vida de resistencia y superación hasta el final de su batalla.

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Los Viejos estrena “A Forest”

Un homenaje visceral.

Los Viejos ha lanzado un cover sorprendentemente intenso de "A Forest", el icónico single de la legendaria banda The Cure. Esta nueva versión irrumpe con una intensidad abrumadora, que recuerda al thrash grind más brutal y visceral.

El track irradia una energía oscura, envolviendo al oyente en una atmósfera de voces quebradas y hostiles. Sin miedo a nada, esta pieza conjuga lo más sombrío de la escena punk mexicana. Nació de la producción de Jordi Alacont y Manuel Rubio, en colaboración con Rodrigo Carrillo Rata, y un master a cargo de Manuel Rubio, capturando una narrativa de otro mundo, tan tenebrosa como desgarradora.

Dirigido por Jordi Alacont, un video musical en blanco y negro complementa la esencia sombría de la canción. La estética es extraña y perturbadora, sin seguir reglas, solo un bosque iluminado por la oscuridad más profunda.

La pieza original emana una vibra misteriosa y rebajada, con una atmósfera sonora gótica y matices de post punk. Sin embargo, el dúo nacional transforma la canción en una aventura desenfrenada, inyectándole un punk cargado de potencias infernales.

Disfruta de "A Forest":

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The Last Dinner Party cautiva con “The Scythe”

Una carta sobre el duelo más profundo.

The Last Dinner Party comparte el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, From The Pyre, con el sencillo “The Scythe”. El lanzamiento del disco de la banda británica está previsto para el 17 de octubre a través de Island Records.

Esta cautivadora y emotiva canción es una profunda carta al duelo. Aborda la pérdida de una vida y cómo este evento puede dejar una herida que no cicatriza. No se limita a la muerte física, ya que "The Scythe" vincula la pérdida no solo con lo terrenal, sino que el luto por una ruptura amorosa puede ser tan devastador como un fallecimiento.

Esta canción empezó hace nueve años, como una profecía. La escribí antes de conocer el dolor y la angustia, cómo el final de una relación se siente exactamente igual que la muerte de esa persona”, expresó Abigail Morris.

Dirigido por Fiona Jane Burgess, el video de la canción narra una historia de amor agridulce. Una pareja de la tercera edad, envuelta en la rutina, evoca una profunda melancolía, nostalgia y desapego. La incertidumbre y el dolor que surgen al finalizar una relación se transforman, a través de la música, en un entendimiento y alivio que lo cambia todo.

The Last Dinner Party logra conmover a través de sus narrativas profundamente sensibles, explorando los aspectos más dolorosos de la experiencia humana y plasmando en su arte emociones con las que fácilmente podemos identificarnos.

Dale play a "The Scythe":

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Escucha “End of You” de Poppy, Amy Lee y Courtney LaPlante

Una energía oscura despierta.

“End of You”, el nuevo sencillo de Poppy, Amy Lee y Courtney LaPlante, ya está disponible a través de Sumerian Records. Este tema, que une las voces de tres destacadas figuras femeninas del rock, fue producido por Jordan Fish y mezclado por Zakk Cervini

Con una estética de los 2000, este tema de rock progresivo clásico cautiva con la energía pura y el magnetismo de sus voces melódicas e impostadas.

El video oficial, bajo la dirección creativa de Jensen Noen, contó con una producción de primer nivel a cargo de Phoenix Vaughn, Ruth Devereaux y Ashley Haines. Capturaron la magnífica presencia de las artistas, quienes hipnotizan con sus vocales, elevando el tema a cada segundo. El metraje, que comienza con una tranquilidad que culmina en los gritos más desgarradores, contiene una narrativa bizarra y una cinematografía que arrasa con su fuego abrasador, donde Amy, Poppy y Courtney conjuran el hechizo más prolífico, derramando una poderosa energía oscura.

Dale play a "End of You":

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Entrevista con Axel Catalán

Un impulso que mantiene viva la esencia musical.

Axel Catalán es un músico mexicano que ha cosechado grandes éxitos y que ahora está trabajando de manera independiente. En entrevista, platicamos con él sobre su más reciente álbum, la edad, la muerte y su gira que avanza por Latinoamérica. 

Indie Rocks!: Hablemos del nuevo Axel Catalán, en este año trajiste un álbum contigo, cuéntanos sobre El Sacrificio.

Axel Catalán: El Sacrificio se llama así porque, literalmente, fue un sacrificio de muchas cosas, como una etapa de mi vida, como gente que vino y gente que se fue —pero mayormente que se fue—. Entonces, fue como una etapa muy individualista, muy introspectiva. Para hacer ese disco sacrifiqué muchas cosas de mi salud, porque estaba en una etapa, según yo, muy rocker y, pues, digamos que no vivía tan saludablemente. Era como que yo lo veía de una forma: que el álbum era un sacrificio personal.

Indie Rocks!: Estamos hablando de que en esta etapa de sacrificios estás viviendo con 37 años de edad…

Axel Catalán: Sí, ya se vivió, ya se gozó, ya se agradeció por muchas cosas. Pues la vida es vida, yo no puedo decir que ha sido buena o mala conmigo. Simplemente he tenido algunas experiencias y estoy teniendo más. No es como que pueda presumir de que soy una persona que ha vivido muchas cosas, pero la música para mí es como mi novia tóxica, ¿sabes? O sea, estoy completamente enamorado de ella, pero también el ritmo de la música... no sé. Hace poco estaba hablando, de hecho, con un amigo sobre eso, ¿no? O sea, tengo 37 y a ver cómo van progresando las cosas, pero no sé si a los 40 y tantos años podría llevar este ritmo de trabajo, porque es una friega.

Indie Rocks!: Claro y además, no sé cómo lo veas tú, Axel, pero nos da la impresión de que no podemos vivir las cosas de la misma forma en que las vivíamos a cierta edad. Por ejemplo, ahorita pensando en la música, "Perro viejo" por allá del 2016 ya no se podría volver a escribir de la forma en la que escribió en ese momento porque eras otro Axel, porque estabas viviendo otras cosas.

Axel Catalán: Estoy muy de acuerdo contigo. De repente hay esas canciones que, claro, disfruto tocando porque pues son canciones que yo hice, pero mayormente las toco porque le tengo un gran aprecio a mi fan base. Entonces, son canciones que ellos también se aprenden y que muchas veces están viviendo. Porque, realmente, mi auditorio son personas relativamente jóvenes, entonces también sienten esa experiencia como más propia. Y justo lo que dices, son canciones que muchas veces ya no siento ese viaje, pero que al final de cuentas fue algo que yo hice de corazón y por eso también me da gusto treparlas. Además, me gusta, soy un fan adicto de escuchar al auditorio cantar, entonces va por ahí.

Indie Rocks!: Claro, porque ya también ahí tienes varios himnos consolidados, ¿Cómo te va cuando la banda te dice que tus rolas le han movido muchas cosas?

Axel Catalán: Como que de repente ignoraba eso y empecé a tomarlo más en serio. Y justo me mandan mensajes sobre sus sentimientos. Me han dado ganas de subir de repente sus historias, algo como: "Por esto sigo adelante y acá", y ese tipo de cosas motivacionales, pero no lo hago. Me encanta que lo que digo la gente también pueda sentirlo como algo personal y como parte de su desarrollo, que los vaya a sacar de pozos emocionales. Me han mandado muchas cosas, de hecho bastante duras, porque sí, son situaciones personales y familiares bastante macizas. El tener la convicción de que tu música está haciendo algo por la gente, creo que te afianza y te da más confianza para también hacer lo que tú quieras y ponerte un poco rebelde con algunas personas dentro del medio.

Indie Rocks!: Sí y yo creo que tu música, y bueno, en particular tú con toda la trayectoria que tienes y demás, siempre has estado en el radar de lo rebelde, de lo contestatario.

Axel Catalán: Lo intento, no te creas, de repente me siento algo cobarde, pero, pues, ¿Qué tiene? ¿Ya qué tengo que perder? O sea, ¿Qué voy a perder? ¿Quién me va a frenar? 

Indie Rocks!: Exacto y ahora estás a la mitad de una gira, entonces, ¿Cómo te preparas para un show? ¿Cómo sería el día ideal de Axel Catalán, previo a presentarse, a presentar su música ante toda la banda?

Axel Catalán: Comer muy chido desde temprano, levantarme muy agradecido con la vida, decir: "Sobres, carnal, aliviánate", ponerme guapo, bañarme chido, ponerme la ropa que yo quiero y dejar todo lo musical correcto para, ya después, echarme unos traguitos y andar más suelto. Y también, entender que esto lo estamos haciendo de manera completamente autogestiva. Estoy ahí con personas que me ayudan, con medios como en este caso, y también tengo un personal, pero no estoy trabajando con mánagers ahorita. Entonces, ya era algo que había hecho durante años y esta es la primera vez que yo me estoy encargando de todo. Por lo tanto, es un poco pesado, pero también es estimulante; como que me da adrenalina y es algo que me gusta mucho.

Indie Rocks!: Eso suena bien complicado, Axel, porque estás ahí echándole ojo a todo lo de los shows, la merch...

Axel Catalán: Sí, ahorita estoy en todo y, te digo, de repente es estresante, es desgastante. Pero, digamos que no soy la persona más saludable ni más organizada, como te decía, entonces tienes que hacerlo todo también a tu ritmo y tratar de ser inteligente en eso. Así que, cuando estoy en todo, también es como un: "Si tú lo haces, pues es una palomita, ¿no?" Es un "Sí puedes, cabrón", y un "A ver qué sigue", y "No pasa nada".

Indie Rocks!: Sí y la vida da muchas vueltas y no sabemos en dónde nos va a poner o cuánto nos va a durar, ¿Tú has pensado en eso, Axel? ¿Has pensado en cuánto te va a durar la vida?

Axel Catalán: Sí, claro que sí. Mi vida es muy desordenada y soy una persona muy impulsiva, ¿no? Entonces no soy, digamos, Keith Richards o algo así, pero sí me he aventado mis rollos con mi forma de ser impulsivo y, pues, no sé, con lo que tenga que dar. O sea, también por eso, justo lo que estábamos platicando, ¿no? A algunas personas 37 años se les hace mucho, y a otras —principalmente a las personas de los hospitales y médicos— se les hace poco. Entonces, sí, estoy cerca de mis 40 años, tengo una proyección de lo que quiero tener a mis 40, y en algún momento fíjate que sí, ya pensé que no sé si me quede tanto tiempo para hacer música. Pero, por otro lado, creo que la música es un ente enorme y que te acompaña toda tu vida. Yo creo que la música es algo mucho más grande que tus decisiones. O sea, yo aprendí a tocar la guitarra a los 10 u 11 años y ya nunca me dejó. Entonces, yo no sé si esto vaya a ser más masivo o qué, pero la música creo que me va a seguir acompañando. Y estas fechas pasadas sentí mucha calidez de la gente, sí era como un impulso de "no lo dejes de hacer". Como que eso también te da impulso.

Indie Rocks!: Claro, la gente alimenta el espíritu en los shows en vivo. Y justamente vienen shows importantes y en otros países, entonces, ¿Qué expectativas tienes para acercarte a otros países? En particular a Chile, ¿Cómo te lo imaginas?

Axel Catalán: Mejor no me lo imagino. ¿Para qué? ¿Por qué lo hago? Nada. O sea, yo realmente no soy necesariamente contra los imperialismos o cosas así; se me hacen una mierda, eso sí, pero yo, la verdad, siento un apego muy cabrón con América Latina. Ya lo que la vida y la música me vayan dando, pero precisamente por eso tenía la necesidad de hacer América Latina. Viajar y conocer gente que te da otra perspectiva, eso es lo que creo que me serviría mucho para mi música. Ya estuve en Colombia el año pasado, estuvo muy chido, pero ahorita es de nuevo estar ahí, lo que te digo, estar conociendo gente, ver a otra gente que hace música, conocer los venues. O sea, sí estoy emocionado al respecto, sé que va a ser bastante cansado, pero no le tengo miedo. Y a ver qué pasa también con esto, próximamente, a ver si se acaba todo este cotorreo de los gabachos, que está súper mala onda con los latinos, pero también próximamente sí quiero hacer, por lo menos, todo California, y como Seattle y cosas así.

Indie Rocks!: Para cerrar esta entrevista, ¿Qué mensaje tienes para la gente que lee esta entrevista?

Axel Catalán: Que amen la música, que no se va a acabar, sea la generación que sea y de la forma que sea. Hay un chingo de géneros que son juzgados, que son hasta censurados y cosas así, pero la música siempre va a ser música y va a buscar la forma de salir, es como el agua. Esa madre hace grietas, ¿no? Entonces, amen la música. Nada más, también si van a hacer música y si se quieren dedicar a esto, prepárense para tener mucha paciencia y para, neta, esforzarse muchísimo, porque esto no es un trabajo sencillo.

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Nuevos Discos del 30 de agosto al 5 de septiembre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Big Thief
Disco: Double Infinity
Label: 4AD

Artista: Blessthefall
Disco: Gallows
Label: Rise

Artista: Cut Copy
Disco: Moments
Label: Cutters Records

Artista: David Byrne
Disco: Who Is the Sky?
Label: Matador

Artista: La Dispute
Disco: No One Was Driving the Car
Label: Epitaph

Artista: El Michels Affair
Disco: 24 Hr Sports
Label: Reigning Phoenix

Artista: Justin Bieber
Disco: Swag II
Label: Def Jam

Artista: Lucrecia Dalt
Disco: A Danger to Ourselves
Label: RVNG Intl.

Artista: Saint Etienne
Disco: International
Label: Cutters Records

Artista: Shame
Disco: Cutthroat
Label: Dead Oceans

Artista: Suede
Disco: Antidepressants
Label: BMG

Artista: Titanic
Disco: HAGEN
Label: Unheard Of Hope

 

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“Rexsexex”, lo nuevo de Zoé

Una atmósfera envolvente e hipnótica.

Tras el éxito de su último sencillo, "Campo de Fuerza", Zoé nos vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Rexsexex”, el segundo sencillo de esta nueva fase de la banda mexicana.

"Rexsexex" es una canción que envuelve e hipnotiza con su atmósfera, donde el título funciona como un mantra personal de sanación. El coro, "Ella abrió mi cabeza con un rayo de flecha. Despegó mi corteza en un sábado sin fecha", irrumpe como una poderosa demostración del amor como fuerza curativa, incluso en los momentos más turbulentos.

Dale play a continuación:

Después de cuatro años de silencio desde su último álbum de estudio, Sonidos de Karmática Resonancia, la banda promete ahora un nuevo disco que renovará su característica esencia. Se espera que esta nueva entrega, con temas románticos, complejos y profundamente introspectivos, sea enigmática y rica en narrativas que exploren la experiencia humana a través de la poesía y el arte.

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Natalia Lafourcade anuncia transmisión en vivo de su concierto 'Cancionera: Un Canto a Nuestras Raíces'

Un show que busca transmitir su esencia a una audiencia global.

La aclamada cantautora mexicana, Natalia Lafourcade, celebrará el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Cancionera, publicado el 24 de abril de 2025 bajo Sony Music Entertainment México, con una transmisión en vivo global de su concierto Cancionera: Un Canto a Nuestras Raíces. Este evento, que es parte de uno de los tres espectáculos que la cantante ofrecerá en el Auditorio Nacional, busca resonar en los corazones de su público y transmitir su esencia a una audiencia global.

La música es un lenguaje universal que une, sana e inspira. Es una llave que despierta la conciencia y sensibiliza el alma", expresó Natalia Lafourcade en un comunicado de prensa.

El recinto será escenario de una noche de magnetismo y folklor nacional, donde nueve músicos, junto a Lafourcade, orquestarán una propuesta casi espiritual inspirada en su disco. La velada contará también con invitados como el cantautor mexicano El David Aguilar y el productor Adan Jodorowsky, responsable de Cancionera, forjando así una resistencia cultural.

Transmitir este concierto al mundo; es una forma de tender raíces que conectan más allá de las fronteras, una celebración de lo que fuimos y de lo que somos”, mencionó la cantautora mexicana.

El concierto estará disponible en streaming durante 24 horas, permitiendo a audiencias internacionales disfrutar del show del 11 de septiembre desde casa o cualquier parte del mundo. Esta celebración invita a compartir la experiencia con seres queridos.

Cancionera streaming

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