Oh, Kashmir ¿qué tan grande es el amor que este país tiene por ti? ¿Qué tan tangible y vivida es la pasión que la Ciudad de México y ustedes, oriundos de Copenhague, consuman en cada visita? Kasper, Mads, Asper y Henrik se reencontraron con su más fiel y entregado amante en todo el mundo durante otra bella noche sobre un escenario capitalino que nada podrá igualar. Otro encuentro que ni para aquellos que se desgarraron la garganta ni para los que tomaron sus distintos instrumentos soltando las notas de tantos temas que este país ama podrá olvidarse. Dos años parecieran poca cosa, pero cuando se trata de la espera a un amado, son una verdadera eternidad.

Una placa nueva bajo el brazo, E.A.R., que con todas las bondades de un disco de Kashmir, crece dentro del mediastino del escucha como una semilla que nace por los oídos y que, esperando a la llegada del detonante que es la presentación en vivo, florece y llena el corazón de sus frutos. “Blood Beach”, “Piece of the Sun” y “Pedestals” fueron recibidas como si se tratasen de clásicos temas que ya tuvieran tiempo dentro los favoritos de los presentes, pero sin duda, uno de los momentos que de tan solo recordar se enchina la piel fue la aparición de “Graceland”, tema de The Goodlife y que nunca antes había sido interpretada en nuestro país.

Griterío y brazos al aire, sonrisas y llanto, sí hay un espectáculo digno de verse de ambos lados es un show como el de Kashmir en México, porque son ya raros los conciertos donde la entrega es total, donde el celular está en la bolsa y las manos se usan para aplaudir.

Es de hacer mención que la banda es una verdadera agrupación de culto, y la considerable base de acólitos que tiene en México es un fenómeno incomprensible ya que después de Dinamarca y Alemania, este es el lugar con más seguidores de la banda, al grado que estos daneses ni siquiera tocan en Norteamérica o algunas partes de Europa por viajar desde Dinamarca hasta acá. Un amor tan raro es inequívocamente puro y se ve en el desenvolvimiento de los integrantes, “los daneses más sonrientes y sueltos del mundo”; juguetones y con ojos vidriosos “Melpomene”, “Rocket Brothers” y “Small Poem of Old Friend” deleitaron y coronaron una velada majestuosa en el Plaza Condesa.

Tras dos regresos al escenario con un aforo de obviamente localidades totalmente agotadas, Kashmir y Ciudad de México, los dos amantes que realizaron su sueño y añoranza de reencontrarse una realidad, se dejaron ir con el corazón en mano y voz afónica. Adiós Kashmir, regresa pronto. No te tardes. Cuídate. Te amo. 

Ante una caótica entrada al Palacio de los Deportes opacada por el tráfico, problemas para estacionar los coches y “viene vienes” abusivos, finalmente llegó la hora de ver a uno de los grupos británicos más consentidos en nuestro país.

Después de que The Ruse fuera el encargado de probar brevemente el complicado sonido que ofrece el domo de cobre, se apagaron las luces alrededor las 21:30 horas para escuchar “The 2nd Law: Isolated System” mientras que una pirámide bajaba y proyectaba el video de dicha canción. La pirámide aún escondía al trio de su audiencia más fiel que en decibeles superaba fácilmente a lo que sucedía en el escenario.

Un medio círculo a dos niveles con pantallas de LEDs entre escalones, cámaras por doquier, una pasarela atravesada entre el público, batería giratoria, rayos láser y demás parafernalia, conformaron el arsenal con el que Muse se presentó en la capital después de 3 largos años.

Confiados de estar en territorio conquistado, subió esa gran pirámide y  finalmente apareció Bellamy y compañía para recibir una ovación alucinante. Gritos, empujones, aplausos, cervezas derramadas y llantos acompañaron a “Supremacy” y “Map Of The Problematique” que fueron suficientes para confirmar que este iba a ser un concierto inolvidable para los de Devon y para miles de fanáticos.

Mi primera sospecha se confirmó después de “Panic Station”: todo lo que sucedería esa noche sería aplaudido, vitoreado y venerado. Nada sería criticado. Bellamy era Dios y cualquier movimiento sería adorado y respetado. Le siguió un repaso a su entrega de 2006 con “Resistance” como preludio a la demencia que desató “Supermassive Black Hole” y “Knights of Cydonia”.

Mi segunda sospecha se confirmó después de “Feeling Good”, ese gran cover que sentó por primera vez a Bellamy en el piano y que, aunque no llegó a los escalofriantes tonos del disco, sí daba un poco de esperanza a los fans que han estado desde el principio y que esperaban escuchar al Muse de antes, que comercialmente aún estaba opacado pero que artísticamente era sensacional. Lamentablemente, no fue así y siguió la parte menos exigente del concierto con la autocomplaciente “Follow Me”. Le siguieron otras del tipo como “Undisclosed Desires”, “Guiding Light”, “Liquid State” y  el pop de “Madness”.

El barco se enderezó y un fragmento de “House Of The Rising Sun” dio pie a la mejor parte del concierto, que despertó la euforia nuevamente: “Time Is Running Out”, “Bliss”, “Stockholm Syndrome”, “The 2nd Law: Unsustainable” y “Uprising” fue una selección acertada para escuchar lo que Muse sabe hacer mejor: distorsión, riffs memorables, una voz desquiciante y una batería iracunda.

Finalmente, el momento más introspectivo de la noche llegó en el encore y con Bellamy cantando en el piso ante un domo de cobre lleno de luces en “Blackout”. Le siguió “Starlight” y “Survival” que fueron las encargadas de terminar con este festín de veneración.

Pocas veces había escuchado una ovación tan grande como la de ayer. Fue una comunión entre un buen grupo y un gran público que no se cansó de complacer al trío de Devon con aplausos, gritos y coros.

El setlist definió perfectamente lo que Muse busca actualmente y de lo que se ha olvidado: los brutales riffs, el enojo, lo contestatario y brillante. ¿Será la maldición de Crepúsculo? ¿la cobertura y hype que la prensa inglesa le ha dado para elevarlos a niveles del terrible “stadium rock”?

No hay duda de que los que asistan a los conciertos que faltan, tendrán una gran experiencia pero yo me quedo con el concierto de 2007. 

El Instituto Goethe en México organizó este viernes en el Pasagüero la cuarta edición de la “Noche electrónica alemana-mexicana”; como cada año se realiza desde el 2010, y en el que han participado muy buenas propuestas como Alva Noto, Moonbootica y Atom, entre otros.

Siguiendo la línea de buenos actos en vivo, este año no fue la excepción. La noche electrónica comenzó alrededor de las 21:30 horas con el Dj alemán Lars Lavendel, quien nos ofreció una selección de house y disco durante aproximadamente una hora.

Para ese entonces los pasillos del Pasagüero eran bastante transitables; había pocas personas, pero Lars Lavendel comenzaba a poner ambiente sobre la pista. Así que cuando terminó su acto (que fue el más corto de todos), dejó el escenario preparado para el mexicano Daniel Maloso, el único compatriota que se presentó en esta fiesta.

Maloso traía una propuesta bastante enérgica. Algo de lo que se escuchó fueron tracks de su material In and Out y uno de los momentos álgidos de su presentación fue sin duda cuando sonó el éxito “Hijos de José”. A diferencia de lo que se escuchó el resto de la noche, Maloso trae una propuesta que fusiona con ritmos latinos creando el bello contraste Alemania-México.

Poco antes de la medianoche terminó el acto del regiomontano, y el público ya se preparaba para ver a Stabil Elite, un grupo de tres teutones (Lucas Croon, Nikolai Szymanski y Martin Sonnensberger) que traen un show con tornamesas y una guitarra eléctrica que revive un poco el sonido del krautrock, una corriente musical de rock experimental que surgió a fines de los 60’s en Alemania Occidental y que ha influido actos musicales hasta la fecha (véase Marbeya Sound).

El trío alemán resultó ser una buena sorpresa, sobre todo porque fusionaban varios estilos, del surf-pop al ambient, pasando por el disco; aunque claramente era fácil identificar el background que tienen de música electrónica alemana y que por momentos te podían recordar un poco a Kraftwerk.

El siguiente y último acto, sin duda fue el más esperado. Se trató de Siriusmo, un DJ que no sólo es reconocido en su país, sino que poco a poco ha ganado fama en todo el mundo y que esta noche muchos mexicanos esperaban verlo en vivo. Incluso al momento en que subió al escenario, el público gritó eufórico, como si se tratara de algún rockstar; pero en realidad se trató de un chico alemán con imagen desalineada y con un aire de timidez, pero que cuando toma las tornamesas es imparable. Su estilo es más techno, aunque experimenta un poco con el hip hop y el funk.

Sin duda la mejor elección para cerrar bien la noche. Eran alrededor de las 2 de la mañana cuando este DJ alemán salió a poner música en el Pasagüero; que por cierto ya estaba completamente lleno, al grado de que era difícil transitar, además de que algunos asistentes ya estaban bajo los efectos del alcohol (o de alguna droga). Ver a Siriusmo en vivo resultó una gran experiencia para los amantes de la música electrónica, sabe cómo manejar al público con su música y durante las dos horas que duró su acto, no hubo un solo momento en que la gente se apagara

La noche electrónica alemana-mexicana volvió a complacer. Y ya que la fiesta se acabó, sólo queda esperar ver qué sorpresas traerán los organizadores para la edición del próximo año.