Nuevo EP navideño de Kate Nash

Hace poco más de un mes tuvimos oportunidad de apreciar el colorido video que Kate Nash presentó para "Fri-End?", canción incluida en su más reciente álbum de estudio. Ahora, la británica llega con temas navideños que formarán parte del mini álbum Have Faith With Kate Nash This Christmas, el cual cuenta con la colaboración del trío de punk The Tuts y ya está disponible vía iTunes.

Les dejamos el tracklist:

  1. I Hate You This Christmas
  2. Silent Night
  3. Christmas Is In the Air (The Tuts)
  4. Auld Lang Syne
  5. Faith

Shangri La: La apuesta terrenal de Jake Bugg

Jake Bugg

Shangri La

Mercury Records

2013

La asunción del riesgo es una característica fundamental de la juventud. Han pasado dos años tras el lanzamiento del álbum debut de Jake Bugg, desde Nottingham hasta las grandes ligas, pero sigue siendo joven. Shangri La es su nueva apuesta, un disco que redimensiona su estilo bajo la guía del multipremiado productor Rick Rubin. El resultado puede o no encantar al público, pero tiene la convicción de que era necesario arriesgar.

Entre el pueblo natal de Jake y Malibú, donde grabó su nuevo disco, hay unos 8 mil 642 kilómetros de distancia y el problema ha sido empatar estos dos escenarios. La imagen con la que Bugg se volvió famoso fue la del cantautor joven que sólo necesitaba su guitarra para contar sus historias, con aires de los maestros del folk, country y rock de antaño, esencia que dista mucho del sol californiano.

La placa se titula Shangri La al igual que el estudio de Rick Rubin; tal fue la influencia del productor en la obra. Las historias del cantante, provenientes desde el otro lado del Atlántico, fueron confeccionadas a la manera en que Rubin comprende la música y ello involucra que es considerado como el productor musical más influyente en los últimos 20 años. La apuesta es susceptible a críticas, pero la combinación no resulta despreciable per se.

El disco, de no más de 45 minutos, distingue dos vertientes en sus canciones: veloces ritmos de rock y suaves baladas. En el primer tipo, temas como “Slumville Sunrise”, “What Doesn’t Kill You” y “Kingpin” presentan a Bugg ya acompañado por distorsiones y cantando mucho más rápido de lo que nuestro oído había probado. Éstas pasan muy rápido, tienen mucha fuerza y luego cortan de golpe. Del otro lado, baladas como “Me and You”, “Pine Trees” y “A Song About Love” recuerdan en mayor medida su primer disco por el uso de instrumentos acústicos, pero también lo revelan extrañamente sentimental.

De Shangri La también llama la atención la importancia que Rubin le dio a la instrumentación. Los arreglos son notablemente más elaborados y dan pie a que Bugg luzca como guitarrista; sin embargo, llega a un punto en que distrae la atención de las historias que cuenta el artista y que además se alzaban como uno de sus principales atractivos.

Jake Bugg encontró en el estudio Shangri La un paraíso terrenal que le permitió hacer bocetos sobre su sonido, asumiendo las consecuencias de trabajar con Rick Rubin. Shangri La no suena a su primera producción, pero como joven, apostó y arriesgó sin que esto haya resultado en algo malo.

The Pains of Being Pure at Heart presentan video para "Belong"

Han pasado casi 3 años tras el lanzamiento de Belong, segundo material de estudio de la banda neoyorkina The Pains of Being Pure at Heart, y hoy fue presentado un nuevo video correspondiente al tema que da nombre al álbum.

A través de la cuenta en Tumblr de Kip Berman se dio a conocer este nuevo audiovisual dirigido por Brad Palmer y Brian Palmer , del cual no se tiene información extra.

"Luminous", nuevo video de Holograms

En septiembre pasado salió a la venta Forever, segundo álbum de estudio de Holograms, del cual se desprende "Luminous", sencillo que fue presentado hace unas horas acompañado de un video oficial en el que podemos ver a los integrantes de la banda en algunas presentaciones, jugando futbol y alimentando a un loro.

Escucha completo el nuevo álbum de Toy

Hace unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutar en el escenario del Corona Capital a Toy, agrupación inglesa que desde la salida de su álbum debut homónimo se convirtió en la favorita de muchos. Ahora, el quinteto se encuentra presentando su segunda producción, Join The Dots, compuesta por 11 temas que ya pueden ser escuchados a una semana de su lanzamiento oficial.

Moonchild: Santificando la experimentación hardcore

La noche del viernes 29 de noviembre anunciaba un gran acontecimiento para los amantes de la música con altos estándares de experimentación y propuesta; John Zorn (saxofonista, compositor y arreglista neoyorquino) festejaría su 60 aniversario con la presentación de Moonchild, proyecto en el que funge como compositor y productor al lado del apoyo e interpretación de cuatro músicos no menos importantes: Mike Patton (Faith No More, Fantomas, Mr. Bungle y Loveage), John Medeski (Medeski, Martin & Wood, John Scofield, Béla Fleck and the Flecktones), Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantomas) y Joey Baron (Laurie Anderson, David Bowie, John Scofield).

La cita fue en el Museo Anahuacalli, bajo el marco de la primera edición de Bestia, festival enfocado en presentar variedad y fusión de vertientes sonoras y audiovisuales en torno a una estética atravesada por el rock, el hardcore, el metal y la distorsión. El recital inició en punto de las 21:30 hrs, dando paso a que el fenomenal ensamble presentara Templars: In Sacred Blood, disco que fusiona cantos litúrgicos, avant garde con jazz, rock e improvisación para contar la historia de los Caballeros Templarios acusados de herejía y excomulgados en 1312 por el Papa Clemente V.

La agrupación interpretó este nuevo álbum en el mismo orden consecutivo del disco abriendo con “Templi Secretum”, una magnifica obertura que nos preparó para algo intenso e impredecible. La voz de Patton, agresiva, potente, y disciplinada, demostró su total dominio de estilos y fraseos vocales, tanto guturales como sutiles.

Los temas “Murder of the Magicians” y “Prophetic Souls” son una delicia de free jazz y hardcore. John Medeski, viejo lobo de mar del jazz, barrió con el órgano Hammond creando tensiones y disonancias que se contrapusieron a los chirridos de Patton, logrando erizarnos los cabellos y hacernos gritar eufóricos.

Para el tema “Libera me”, Trevor Dunn tomó la batuta con un bajo distorsionado y punzante que se acompañó por la interpretación desquiciada en la batería de Joey Baron. Para finalizar, tocaron “A Second Sanctuary”, pieza que construye atmósferas acompañadas de spoken word y punk; pasando por “Recordatio”, muestra del diálogo e increíble entendimiento entre los instrumentos y sus ejecutantes; y por último “Secret Ceremony”, climax que nos obligó a cerrar los ojos y escuchar la fuerza de la música y la sincopa.

El público eufórico pedía más y tras un breve encore, John Zorn subió al escenario por única ocasión en la noche para fungir como director de orquesta y conducir una improvisación que cerró la presentación.

Increíble ver a estos cinco monstruos musicales juntos en un escenario sólo para ofrecer los 55 minutos mas intensos de una noche que no olvidaremos. John Zorn es un iconoclasta del sonido, un crítico de la técnica y enemigo de las etiquetas que invita al espectador a arriesgarse junto con él a adentrarse en el mundo de la irreverencia auditiva para llegar a la santificación del experimento.

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Gary Lucas y el Simposio de Captain Beefheart

Dentro de las distintas y muy variadas actividades del festival Punto de Encuentro que se suscita en la Ciudad de México del 26 de noviembre al 8 de diciembre, el simposio de Captain Beefheart, de la voz y mano de nadie más y nadie menos que Gary Lucas, llegó el domingo pasado a Casa del Lago en el Bosque de Chapultepec.

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"¡Hola! Hoy les vengo a platicar de mi amigo, mentor y, a mi gusto, el creativo más grande que haya dado Norteamérica: Don Van Vliet, alias Captain Beefheart", dijo Gary ante un reducido pero atento quórum. Gary formó parte de Captain Beefheart & His Magic Band durante cinco años, grabando apenas dos álbumes, pero estableciendo una relación de trabajo que duró hasta el retiro de los escenarios de Van Vliet y su subsecuente carrera como pintor a modo de su manager. "Pionero en la psicodelia, influyente para el punk y el garage, y además pintor y poeta", narró Lucas mientras se proyectaban diapositivas de las pinturas del nativo de Glendale, California.

Más que una conferencia magistral o una erudita cátedra, gracias al carisma y personalidad de Lucas, el simposio tomó forma de un disparatado anecdotario en el que el tío lejano platica y ríe de las aventuras que tenía con tu papá: "Don me llamaba por la madrugada chiflando o tarareando una canción y me decía 'graba eso y apréndetelo en la guitarra’. Luego había de quince a veinte canciones nuevas por madrugada" contó Gary mientras proyectaba videos de The Magic Band, mostrando la evolución de la banda de ser blues rock a una amorfa figura de psicodelia, jazz rock y avant garde.

"Ahora, mi truco de magia siguiente será para que escuchen en serio lo que era Beefheart y su composición de la ‘nota que explota’; es decir, tenía esta técnica para tocar la guitarra que decía ‘toca una nota como sí no tuviera nada que ver con la anterior o con la que sigue’” dijo Gary Lucas antes de tomar su guitarra electroacústica y tocar “Sure ‘Nuff ‘n Yes I Do” del álbum debut de Beefheart, pasando a la guitarra eléctrica para ejecutar de manera brillante “Evening Bell” del álbum Ice Cream For Crow.

Aplausos, agradecimientos y más chistes por parte de Lucas, "un regalo para todos ustedes, algo que compuse con mi amigo Jeff Buckley. Le mandé un demo llamado ‘Rise Up To Be’ y me lo regresó llamado ‘Grace’". El tiempo se detuvo durante esa interpretación que, para alguien familiarizado con el trabajo de Jeff Buckley, fue un regalo de los dioses que al primer acorde es capaz de conmover y ablandar hasta los corazones más duros.

"Espero regresar el año entrante con un tributo a Jeff que estamos planeando", concluyó Lucas antes de despedirse y convivir con los presentes, firmando discos, apretando manos y, sobre todo, agradeciendo el interés por artistas no tan conocidos como otros, pero sin duda de música poderosa como poca.

Band Of Skulls estrena tema

Como les comentamos semanas atrás, Band of Skulls planea el lanzamiento del que será su tercer álbum de estudio titulado Himalayan del cual se desprende "Asleep At The Wheel", sencillo que ya cuenta con video oficial.

Yo La Tengo y el apocalipsis de los juguetes

En esta época decembrina no es raro que más de una disquera y diferentes artistas editen producciones con villancicos y temas alusivos a la Navidad, afortunadamente, este no es el caso de 2776: A Millennium of American Asskickery, álbum de Rob Kutner y The Levinson Brothers en el que participaron comediantes y músicos de la talla de Andrew W.K., Aimee Mann, Robert Smigel y Paul F. Tompkins entre muchos otros, cuya única finalidad es hacerte reír.

Otro de los participantes es el trío de Nueva Jersey Yo La Tengo, que colaboró con "Toymageddon", tema que habla de la rebelión de los juguetes navideños.

Nueva canción de Blood Red Shoes

Mientras la mayoría descansaba, Blood Red Shoes aprovechó la tarde del domingo para presentar una nueva canción titulada "The Perfect Mess". Para esto, la banda organizó una "cacería" de QRs que escondieron en diferentes ciudades alrededor del mundo, incluido el D.F.

La primera persona en desbloquear el código ganó tickets de por vida para los shows de la banda además de algunas sorpresas, pero esto no es todo, pues el dúo incitó a los participantes a grabar video y enviarlo para posteriormente compilarlo y lanzar uno solo de manera oficial.

Para disfrutar "The Perfect Mess" visita bloodredshoes.co.uk