A pesar de las ofertas de entretenimiento que inundaron la ciudad el domingo, desde fútbol hasta el desfile navideño de una reconocida marca de bebidas, los fieles fans de Los Bunkers se dieron cita en las instalaciones del imponente Teatro de la Ciudad para el cierre de la gira correspondiente al álbum La Velocidad de la Luz, con la que visitaron diferentes puntos de la República Mexicana y parte de Latinoamérica.

Tras escuchar la tercer llamada, las luces del recinto se  apagaron para recibir uno a uno al quinteto de Concepción, Chile; los cuales, sin dirigir una palabra, dieron inicio a esta gran noche con "Sábado", arrancando los primeros gritos, e inmediatamente se escucharon "Miéntele" y "No Me Hables De Sufrir" entre luces de colores.

Francisco Durán fue el primero en hablar y con un "Buenas noches México, gracias por venir a este concierto de fin de año", prometió un con temas de todas sus producciones, hecho que desató la alegría de los presentes, conocedores de la gran trayectoria musical de esta agrupación.

"No!", "El Día En Que Dejaste De Fingir", "Si Estás Pensando Mal De Mi", "Bailando Solo" y "La Velocidad De La Luz", fueron parte de los temas que se escucharon de su nuevo álbum, los cuales fueron recibidos con una gran ovación, momento en el que la banda aprovechó para rendir un pequeño homenaje a John Lennon con "Watching the Wheels".

Luego de amenazar con dar por terminada la velada, mientras Mauricio Basualto regalaba sus baquetas a un pequeño niño que estaba en primera fila, la iluminación volvió a apagarse. Los coros de "¡Bunkers, Bunkers!" no se hicieron esperar, al igual que los piropos hacia Álvaro que durante toda la noche no paró de bailar.

Tras un pequeño encore, aún quedaban energías para unas canciones más, y luego de agradecer el cariño brindado, se despidieron con "Última canción", "Deudas", "Quien Fuera" y la clásica "Ven aquí".

Con este evento, Los Bunkers cierran un gran año para su carrera: nuevo disco, nominación al Grammy y miles de personas satisfechas con su música.

Después del avasallador éxito obtenido en el Vive Latino 2013, la agrupación española de rap Violadores del Verso regresó a la Ciudad de México para ofrecer un concierto más íntimo en el José Cuervo Salón.

El inmueble lució a un 80% de capacidad con asistencia rondaba todas edades, misma que gritó eufórica a la salida de R de Rumba, quien comenzó a scratchear para dar paso a Kase-O, Lírico y Hate.

Con las manos arriba, los asistentes tiraron versos de canciones como "Asomate", "Rap Solo Universidad", "Nada Más" y "A las Cosas por su Nombre".

"¿Cómo están DF?, ¡cuantas caras nuevas y viejas!" dijo Kase-O a los presentes, continuando con rolas como "Vicios y Virtudes", hasta concluir con con las más coreadas "Vivir para Contarlo" y "Máximo Exponente". 

La noche de ayer, un Plaza Condesa con un aforo a menos de la mitad de capacidad recibió a una de las agrupaciones que más arriesga en la actualidad, que deja atrás los estereotipos del mainstream en el rock inglés actual y que ha generado una diversidad de opiniones y controversias por su espectacular entrega de 2013, Field Of Reeds.

Atrás quedaron esos días en los que These New Puritans fueron catalogados por la prensa inglesa como una agrupación más del incorrecto, ambiguo y digerible género llamado indie. El sonido de su primera placa de 2008, Beat Pyramid, con influencias más apegadas a bandas como Wire o The Fall, aunque auguraba un futuro para la agrupación británica, se esfumó para dar paso a un monstruo de expresión aún más elevado con un sonido poco convencional que se apega más al jazz, la experimentación, la música clásica y el sonido de Bowie-Eno en discos como Low y Heroes pero que no deja atrás la esencia, energía y crudeza transgresora del rock.

Alrededor de las 21:30 horas, Jack Barnett, vocalista-bajo; y Thomas Hein, geek de secuencias y sintetizadores análogos; salieron acompañados de un piano, dos instrumentos de viento y la espectacular y bella cantante portuguesa Elisa Rodrigues para dar un set corto y poco complaciente, pero ciertamente, revelador.

La oscura y bella “Spiral”, de su arriesgada tercera entrega, fue la encargada de mostrar el panorama sombrío por el que These New Puritans transitó por los once temas que ofrecieron. “Fragment Two”, la mejor de Field Of Reeds, introdujo al gemelo de Jack, George Barnett, en la batería que completaba la sinfonía de oscuridad en el escenario.

La voz desahuciada de Barnett entonó “Light In Your Name” que más allá del cierre de batería espectacular, brindó destellos y reminiscencias al sonido de Bowie en Low. La industrial “3000”, un tema de remixes de Hidden, su segunda placa, anticipó a “Attack Music”, que, por extraño que parezca y más allá de la capas electrónicas, también desenmascaró las influencias hip-hop de Barnett. Siguió una de las mejores con un juego de voces impresionante entre Barnett y Rodrigues en la marcial “We Want War”, presentada, irónicamente, como “una canción sobre la paz mundial”.

Después de dos piezas de Hidden, “Organ Eternal” marcó el regreso a la sinfonía desquiciante de su tercera entrega para dar paso a la que le da titulo al disco con un juego de voces fúnebre así como una trompa que ofreció un destello hacía lo más oscuro del jazz. Le siguió “V (Island Song)”, la más arriesgada, un tema de casi 10 minutos con un piano y una batería perturbadora que auguraba el final de la evocadora noche.

Antes de que los afortunados que acudieron al recinto y los confundidos que nunca entendieron el mensaje de Barnett se retiraran del Plaza, llegó el encore con un reprise crudo y agresivo de “We Want War”.

Más allá de haber presenciado un concierto de rock, éste fue un destello evocador de emociones en el que Barnett funge como guía de un viaje poco convencional en la música actual. Sus compañeros son los encargados de llevarte por un camino poco transitado con un sonido que sólo encuentra cohesión en los sonidos de art- rock europeo, la música clásica y el jazz.

La ejecución es notable, la bella voz de Elisa Rodrigues tiene una tristeza en el fondo que sólo encuentra paz cuando se funde con el bajo y  la fúnebre voz de Barnett que nos muestra un espejo hacía lo más oscuro del alma. El resultado: una sinfonía evocadora memorable. Bien por These New Puritans. 

Alguna vez escuché a alguien pedir instrucciones para llegar a un concierto y le respondieron: "cuando veas un montón de chavos, síguelos", pero la noche de ayer, tanto en transporte público o privado, eso no aplicó. Café Tacvba es una de las bandas mexicanas que más atrae gente; algunos pueden pensar que ya llegó el momento de retirarse, mientras otros esperan que nunca llegue, pero de que los conoces, los conoces. La entrada al Palacio de los Deportes estaba repleta de gente, desde niños hasta adultos mayores, grupos de amigos, parejas y personas solas que terminaron con amigos.

La noche prometía ser espectacular: era el cierre del tour y los boletos se habían agotado. Con un retraso de media hora, las luces se apagaron y empezaron los acordes de "Pájaros", los cuales se ahogaron entre los aplausos y gritos de quienes seguían el ritmo de la canción. Y así, sin hablar, la banda siguió con "El Aparato", "El Baile y el Salón" y "Como Te Extraño" dejando escuchar entre aplausos y el clásico paparupapa eueo a Rubén diciendo "chingón que se la estén pasando poca madre".

La fiesta siguió con "Las flores", "El Río", la sorpresiva "Trópico de Cáncer", "De este lado del camino", las que cada uno de los integrantes derrochó talento: Enrique con un contrabajo, Joselo con su guitarra y Meme con "Aviéntame".

Así empezó un set prácticamente dedicado al agua, "Pez", "Olita de Altamar" y "Espuma" transformaron al Palacio en un lugar azul y morado, con lásers y burbujas que salían de todos lados, elementos sorpresa que mantuvieron al público maravillado hasta que el tradicional baile al final de "Déjate Caer" y "Chilanga Banda" regresaron a la realidad a quienes seguían atrapando luces.

Ya habían pasado casi dos horas y media, por lo que Café Tacvba anunciaba su despedida. Un tanto calmadas después del slam de las canciones anteriores, pero igual de bien recibidas, sonaron "Yo Busco", "Tan Mal" y "Volcán" antes de volver a dejar al Palacio en penumbras. La gente silbaba, otros gritaban y algunos brincaban con la intención de hacer cimbrar hasta el último rincón del lugar; aún así, nadie se movió. Pasaron cerca de 5 minutos para que los tacvbos volvieran a salir y lo hicieron ofreciendo las canciones más coreadas de la noche, tarea que parecía imposible después de que durante todo el set anterior, cada una de las canciones recibieron su respectivo acompañamiento vocal por parte del público.

"Eres", "Aprovéchate" y "Esa noche" provocaron besos, abrazos y unas cuantas lágrimas de corazones rotos. Ya con "María", la banda sólo escuchaba al público cantar, hasta que de nuevo fue tiempo de bailar y slamear cuando sonaron "Ingrata", "El Fin de la Infancia" y "La Chica Banda" para cerrar con "El Puñal y el Corazón".

Aunque en algunas piezas el sonido no era tan bueno, el show fue especial: un gran set de 33 canciones que recorrieron la discografía de la banda y Rubén que bien pudo haber generado un TT de tantas veces que dijo "muchas gracias muchachos". Café Tacvba dejó lo mejor en el escenario, algo que el público agradecerá eternamente.