Wolfmother

New Crown

Andrew Stockdale

2014

Sí, incluso Andrew Stockdale lo sabe. La vieja mula ya no es lo que era y difícilmente volverá a serlo. En abril de 2013 anunció la separación definitiva de la banda diciendo: "Durante los últimos tres años he actuado bajo el nombre de Wolfmother y no me siento cómodo. Chris Ross, quien tocó el bajo y teclado en la primera alineación, fue quien propuso el nombre, mismo que era para mí, Chris y [el baterista] Miles Heskett".

Efectivamente: Wolfmother era el nombre de una sociedad creativa que, cuando dio el gran golpe con su álbum debut homónimo en 2005, contaba ya con cinco años de trabajo continuo como banda.

Acoplados, hambrientos y decididos colocaron su primer trabajo en el gusto de la crítica, los air-guitar's de los nostálgicos de Zeppelin y Sabbath, y en las gargantas de gran cantidad de acaloradas señoritas. Los discos se vendían por miles, los lectores de Rolling Stone los calificaban como mejor banda, mejor disco, mejor portada y, reafirmándolos como nueva obsesión global, daban a Stockdale el título del tercer artista mejor vestido.

Lo admito: yo también, como muchos, quedé cegado por la magnífica y musculosa ola distorsionada del Wolfmother original. Luego, una tarde de 2008, Ross y Heskett abandonaron la banda por diferencias irreconciliables con Stockdale. Hoy, dos, tres o cuatro alineaciones distintas después, Stockdale se arrepiente y vuelve a apoyarse sobre glorias pasadas para presentar New Crown, un discreto trabajo producido por él mismo y distribuido por Bandcamp; tan sólo la sombra de lo que algún día significó Wolfmother para el hard rock.

No hay garra, seguridad, ambición ni volumen. Los erráticos vaivenes a los que Stockdale sometió a su banda finalmente vinieron a pasar factura. New Crown tan sólo muestra potencial. No lo explota y nunca estalla; se queda corto. Es delgado, plano, impreciso, falto de inspiración y lleno de cansancio. Las vocales de Andrew, ya por sí mismas lánguidas, aparecen sepultadas debajo de una gruesa capa de lo que parece ser una mezcla de fuzz, eco y estática. El sonido es sucio en comparación con la producción de los dos discos anteriores. La falta de experiencia detrás de la consola se nota y pesa gravemente sobre el resultado final.

No es que todo New Crown sea completamente malo, “How Many Times”, “New Crown” y “She Got It” dejan ver residuos de lo que antaño era una máquina de componer riffs para mecer estadios. El resto, no obstante, comprueba que Stockdale no es Wolfmother.

¿Qué se necesita para que Wolfmother recupere su antiguo trono? Dos cosas: Ross y Heskett.

Softspot

MASS

N/A

2014

Luego de un año sabático regresa Softspot, banda originaria de Brooklyn, Nueva York, para presentar su más reciente trabajo titulado MASS. Compuesto solamente por ocho tracks, el material nos muestra una estructura que en estos tiempos ya no sorprende a muchos, pero que en la cual existen ciertos matices de frescura sonora y experimentación; algo presente desde entregas pasadas.

Este álbum, cuyo sonido ellos mismos etiquetan como art rock, llega a perderse en las infinidades del inconsciente musical, teniendo sus mejores momentos en la distinguida voz de Sarah Kinlaw. Su peculiar sonido nos recuerda a bandas ya establecidas como The XX y la voz de Romy Madley Croft, y a los mexicanos nos sonará, desde sus respectivos estándares, a la ya reconocida Denisse ‘Lo Blondo’ vocalista de Hello Seahorse!.

La entrega pareciera ir In descendo canción por canción a través de la más de media hora de duración. Si bien el material abre con la mejor canción “King Porus”, el resto del disco nos puede llegar a sonar predecible y en ciertas partes hasta aburrido. El sencillo “Black Room Blues” es arriesgado al incorporar sonidos dispares junto con la voz de Sarah, donde poco a poco llegan a conjugar lo que podríamos llamar el ‘orden del caos’, pero aun así no es algo que prevalezca durante el resto de la placa.

La mezcla de sonidos experimentales no terminan por enganchar del todo, temas como “Pickup Lines” y “The New York Times” podrían ser bien utilizados en alguna escena cinematográfica de domingo por la mañana, sin embargo son temas que no tienen tanta relevancia ni peso musical. Las aspiraciones del álbum se notan introspectivas pero el resultado de éste bien podría haber sido un EP de cuatro canciones, donde el concepto del disco tal vez tuviera mayor significado.

La impecable voz de Sarah rescata en ciertas partes el material, aun así estamos hablando de un álbum que se queda un tanto corto en cuanto a concepto. Quizá los puristas puedan tenerlo como referencia al momento de hablar sobre las nuevas generaciones que se atreven a hacer

art rock.

Se agradece el correr el riesgo de hacer algo diferente y no hay duda que en el futuro puedan sorprendernos con un material memorable, pero eso es algo que solamente la perseverancia y el tiempo lo dirán.