Día 1: Cadenciosos bailes bajo el sol

Declarada patrimonio de la humanidad, la bella ciudad de San Miguel de Allende fue el lugar designado para albergar la primer edición del festival San Miguel Sound, iniciativa que busca acercar distintas propuestas musicales y culturales a la gente de Guanajuato y sus alrededores.

Programado para iniciar a las 2 p.m., el evento se vio retrasado debido a problemas de audio y la ausencia de público, aunque este no fue el único lugar carente de asistencia, pues las calles y restaurantes aledaños lucían más que vacíos.

Ataviado con una playera de "Bart, el niño rata", Ghostdad subió al escenario bajo un abrasador sol que lastimaba los ojos. Nadie está seguro de si actuó o sólo probó el audio, pues se escuchaba demasiado bajo y no pronunció ni una sola palabra. Tras minutos de confusión, luego de recoger sus discos y desconectar su lap top, el DJ dejó espacio libre para la presentación de Helois & The Savoir Faire.

Con un sonido e imagen que incluso nos puede llegar a recordar a Peaches, Helois enamoró a los asistentes que apenas rebasaban la docena. En palabras de los pocos jóvenes presentes en la plaza de toros, la difusión inició apenas unos días antes del evento, razón por la cual lucía tan triste.

El sol comenzaba a descender y la gente a llegar; al parecer, como en estados del norte, las personas salen de sus refugios entrada la tarde para evitar derretirse. Acompañado por su guitarra, el cantautor Willy Mason salió a escena para interpretar sus delicados temas que se han clavado en la memoria de muchos, como "Oxygen", además de canciones incluidas en su más reciente álbum, Carry On.

Minutos antes de lo planeado, tras 7 años de su última visita a nuestro país para el desaparecido y extrañado MX Beat, el dúo de raperos Spank Rock subió al escenario acompañado por su DJ de cabecera para dejar tatuado su nombre en el corazón de San Miguel de Allende. A pesar de la poca concurrencia, dejaron todo sobre el escenario y prepararon el terreno para lo que fue el plato fuerte de la noche: Jenny & The Mexicats.

A pesar de encontrarlos hasta en la sopa, Jenny y compañía siempre son bien recibidos donde quiera que van. Para esas horas el lugar lucía decorosamente lleno de gente, aunque no las 4 mil personas que se esperaban. La mezcla de ritmos de la banda, que bien podría denominarse "de chile, de mole y de dulce", atrapó y no dejó escapara al festival San Miguel Sound que aplaudió, coreó y se contoneó como si no hubiera mañana.

Jenny & The Mexicats fue el acto más largo de la noche, casi hora y media, durante el que prácticamente tocaron todo su repertorio más un cover a "Umbrella" de Rihanna y hasta se dieron el lujo de un encore en el que interpretaron el tema clásico popular "No Dejes de Quererme".

En ese momento, parecía que para muchos la primer jornada del festival había llegado a su fin y comenzaron a abandonar la plaza de toros. Para la presentación de Here We Go Magic la audiencia se vio drásticamente reducida a la mitad, aunque no sus ánimos, pues todas y cada una de las chicas en shorts que se encontraban cerca bailaron las canciones que ofreció la agrupación neoyorkina.

El frío comenzó a calar y todavía menos gente espero al cierre del día con Daydream Nation, cuyo especial show en 3D no pudo ser disfrutado en todo sus esplendor debido a la falta de lentes especiales pues la gente nunca supo donde conseguirlos.

Llevar a cabo un festival en provincia siempre significa un reto, es de reconocer el esfuerzo y más que obligado aprender de los errores de esta primer edición de San Miguel Sound que aún tiene más por ofrecer.

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La educación ascendente de Kaiser Chiefs

La agrupación británica Kaiser Chiefs por fin lanzó su nueva producción discográfica titulada Education, Education, Education & War. Diez tracks que complementan en línea ascendente la carrera musical del quinteto inglés y el primero con su nuevo baterista, Vijay Mistry, tras la salida de Nick Hodgson.

“The Factory Gates”, tema que da inicio a la revolución musical, es ya conocida por abrir también la pista en los conciertos de la presente gira mundial con la energía que los caracteriza muy a su estilo rock punk alternativo. Acompañada de ritmos de sintetizador por parte de Peanut, es una canción muy acorde a la temática que el álbum presenta.

El segundo track, “Coming Home”, se ha convertido

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en favorita de sus seguidores. Con música un tanto más apacible, a lo largo de los 4:51 minutos de duración el tema cobra fuerza con su tradicional estruendo sonoro que junto a la melodiosa voz de Ricky Wilson confirman que fue la opción obvia para ser el primer sencillo del nuevo disco.

La siguiente canción, incluida también en sus presentaciones en vivo, es “Misery Company”. Con una risa maléfica en el coro principal, tiene un solo de guitarra increíblemente bueno por el cual será recordada. Kaiser Chiefs demuestra que las canciones de rock-pop están tan vigentes como a principios del milenio gracias a temas como “One More Last Song”, en el que Ricky hace gala de su energía y potencia en la voz, al igual que en la letra llena de orgullo propio en el séptimo track, “My Life”.

Cada álbum suele tener un track menos estruendoso, en este caso es “Meanwhile Up In Heaven”, el cual posee una letra profunda acompañdo por notas de sintetizadores. En la misma línea de melodías emocionales, el último track, “Roses”, tiene todo para convertirse en sencillo próximamente.

Hacia la parte final, “Bows & Arrows” cuenta con una línea que pasará a la historia de la más coreadas en sus conciertos; “We the people, created equal” y “Cannons”, canción que junto a la clásica “Oh My God” se ha convertido en el cierre perfecto del tour y del álbum con un monologo que los hará reflexionar sobre los cánones que siguen existiendo y que pasamos por alto como tradicionalismos culturales sobre la guerra en todas sus expresiones.

Día 2: El regreso de la generación alternativa

Eran las dos y media de la tarde del miércoles. El sol estaba completamente tapado por las nubes que amenazaban con una posible lluvia. Por suerte, nunca llegó. Un grupo de chicas australianas, rubias y de piel blanca como el papel, disfrutaban del show de DJ Paul, sentadas en frente del Perry´s Stage, en el Hipódromo de San Isidro. De repente, una de ellas se paró y quedaron las descubierto las palabras que tenía el cartón sobre el que se encontraba apoyada, “Solo vine por los Red Hot Chili Peppers”.

Con ver las largas colas para los puestos de comida, ya se podía notar que la cantidad de gente en el predio era mayor  a la del día anterior.  El motivo estaba claro, el cierre del festival tenía como protagonistas a Soundgarden en su primer visita a Argentina y a Red Hot Chili Peppers.

Jovanotti apareció pasadas las tres, con un gorro rojo sangre y un saco negro. Mientras que el italiano daba un set energético, que incluyó su propia versión de “Mariposa Technicolor” de Fito Páez, varias personas se acercaban al escenario 2 a la espera de Johnny Marr.

El guitarrista, que arrancó a tocar casi llegadas las cuatro, brindó uno de los mejores  shows de la jornada. Se lució con una presentación de una hora, en la que repasó su trabajo solista “The Messenger” y regaló algunos clásicos de The Smiths como “Stop Me If You Think You've Heard This One Before”y “How Soon Is Now”. Además, para el cierre,  le dedicó “Generate!Generate!” al Kun Agüero, jugador argentino del Manchester City, del cual Marr es fanático.

El momento del pop adolescente tuvo su lugar con Ellie Goulding. La despampanante rubia salió vestida con una remera blanca de mangas negras con lentejuelas y un short negro. Con hits bolicheros a puro sintetizador, Goulding comenzó a calentar la tarde para Vampire Weekend. Los muchachos de New York  llevaron de paseo a sus fans por sus tres discos de estudio, mientras ellos disfrutaban sacando fotos y filmando con sus celulares. El grupo liderado por Ezra Koenig realizó una exhibición prolija y despreocupada.

Cuando el sol desapareció, los legendarios Pixies comenzaron con su segunda presentación en Argentina. Todos los presentes estaban ansiosos por ver a su nueva bajista, Paz Lenchantín, que debutaba en su tierra originaria. La banda de Frank Black dio un recital potente, por el que pasaron temas como “Bone Machine”, “Something Against You”, “Crackity Jones”,”Hey” y “Where is my mind?”.

Minutos después de que los Pixies se retiraron, los fans argentinos ya estaban coreando ansiosos a Soundgarden y con los primeros acordes de “Searching With My Good Eye Closed”, dio comienzo el mejor show de toda la jornada, que siguió con “Spoonman”. ”Tendríamos que haber venido mucho antes, hace diez o veinte años”, dijo Chris Cornell antes de dar comienzo a “Black Hole Sun”. Detrás del grupo, un telón gigante con la portada de su último disco “King Animal”, decoraba el escenario. Soundgarden no necesitó efectos especiales ni proyecciones multimediales para que el público se vaya alucinado, tras revivir la esencia grunge de los años noventa.

A sus 49 años, Cornell sigue manteniendo la misma potencia y claridad en su voz que en su juventud. El cantante terminó aclamado por los espectadores al ritmo de “ole ole ole ole Cornell, Cornell”.  Por el lado de sus compañeros, los solos afilados de Kim Thayil y el poderoso bajo de Ben Shepherd los convierten en un dúo letal al cual es difícil resistirse. En esta oportunidad, la banda de Seattle estuvo acompañada por Dave Krusen en batería. El ex Pearl Jam reemplazó a Matt Cameron y  demostró todo su talento, palo a palo.

Tras la demoledora actuación de Soundgarden, llegó el turno de Red Hot Chili Peppers. Las 70 mil personas presentes se agruparon alrededor del escenario principal a la espera del grupo de Los Ángeles.  De repente, Anthony Kiedis salió al escenario con una bufanda de Argentina atada en la cabeza como vincha, una remera blanca y un pantalón negro que de un lado era largo y del otro le llegaba hasta la rodilla.

Tras una zapada de presentación de la mano de Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer, comenzaron los primeros acordes de “The Power Of Equality”, tema que abre su quinto disco de estudio “Blood Sugar Sex Magik”.

A pesar de que el sonido estaba  bajo y por momento no era nítido, RCHP puso a saltar a todo el Hipódromo de San Isidro con clásicos como “Can't Stop”, “Otherside”, “Californication”, “By The Way” y “Under The Bridge”, entre otros.  A esta altura ya está más que claro que Flea es el que se encarga de llevar el contacto con el público y lo hizo a través de bromas, bailes frenéticos e incluso pidiendo cuidado con el cuerpo de las mujeres que se encontraban contra las vallas.

A lo largo del recital que duró una hora y media, tanto Chad como Flea y Josh tuvieron la oportunidad de demostrar sus habilidades musicales en las introducciones instrumentales con las que mechaban los temas. Sobre todo el joven guitarrista, que tuvo la difícil tarea de reemplazar al talentoso John Frusciante. Sin embargo, se notó suelto a Josh, que poco a poco le va aportando su personalidad a la banda.

Para el final, sonó “Give It Away” y tras la despedida del grupo, el cielo se llenó de fuegos artificiales, para celebrar el nacimiento de  un nuevo festival  en el suelo argentino.

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Record Store Day México 2014

Una iniciativa muy importante para la industria musical independiente en todo el mundo que celebra, desde el 2008, la importancia y reconocimiento a las tiendas de discos independientes. En esta ocasión la fecha será el 19 de abril, pues es tradición que sea cada tercer sábado de abril, y el embajador internacional de esta edición será Chuck D, miembro fundador de Public Enemy.

En México se festejará por tercera ocasión, realizando actividades especiales dentro de las instalaciones que forman parte de esta comunidad. Habrá showcases, DJ sets, firmas de autógrafos, conferencias, lanzamientos especiales nueva mercancía y descuentos.

13 tiendas conforman la comunidad RSD México, aquí puedes consultarlas:

Discos Aquarius
Coahuila 168, Col Roma Norte, México D.F.
5574 1764

Carcoma Records
Insurgentes Sur 363, Col. Condesa México D.F.
5264-6476

Discoteca
Zacatecas 43, Col. Roma Norte, México D.F.
5212 0234

Fracture
Tianguis Cultural del Chopo Sabatino, Col. Guerrero, México DF.

La Roma Records
Alvaro Obregón 200 bis1, Col. Roma Norte, México D.F.
5264 2140

La Roma Records Guadalajara
Pedro Moreno 1530, Col. Chapultepec, Guadalajara, Jalisco.
(33) 1525 3015

Mr. Cd
Lopez Cotilla 333, Guadalajara, Jalisco.
3630 9827

Música en Vinyl
Avenida Revolución 1458 Local D, Colonia Guadalupe Inn, México D.F.

Nanovisión Soundtracks
Tonala 261, Col. Roma Sur, México D.F.

Retroactivo
Jalapa 25, Col. Roma Norte, México D.F.
5564 2565

Corner Palé
Plutarco Elías Calles 430-A, San Pedro Garza García, Nuevo León.

Vinil Azul
Venustiano Carranza 29 Col. Centro, Querétaro.
442 4507949

Vinilia
Venustiano Carranza #130-A. Zona centro, Celaya, Guanajuato.

Hiperboreal vuelve con "La City"

Como forma de homenaje y una gran muestra de cariño, Pedro Beas, mente creativa detrás de Nortec Collective Hiperboreal, realizó el tema "La City" en memoria de su amigo, el escritor tijuanense Rafa Saavedra. Este sencillo formará parte del nuevo álbum de Hiperboreal, el cual esperan tener listo a finales de año.

"Bad Behavior", lo nuevo de Mexican Dubwiser

La salida de Electric City, segundo álbum de Marcelo Tijerina, mejor conocido como Mexican Dubwiser, está a la vuelta dela esquina y para darnos una pequeña prueba de lo que podremos escuchar fue publicado el tema "Bad Behavior" como primer sencillo.

Para este nuevo material Mexican Dubwiser contó con la participación de Myron GlasperUlises Lozano de KinkyBilly Gould de Faith No MoreCesar Pliego y Omar Gongora y como parte de su promoción, el pasado 20 de marzo dio inicio una gira mundial en San Francisco, la cual tiene fechas programadas fechas para México, Londres, España y Francia.

Festival San Miguel Sound: Música + Arte

La primera edición del FestivaSan Miguel Sound se llevará a cabo los días 4,5 y 6 de abril en San Miguel de Allende, Guanajuato. En entrevista para Indie Rocks!, la directora, Angela Lewis, nos platicó los pormenores del evento.

"El proyecto comenzó como un sueño. Desde hace poco más de un año queríamos organizar un festival de música en San Miguel de Allende, finalmente la idea se materializó, por lo que juntamos a un grupo de amigos y colaboradores para darle vida a nuestro propósito", narró Angela.

La locación principal del espectáculo será la Plaza de Toros, una de las más antiguas de Latinoamérica. Las actividades comienzan este viernes y además del recinto principal, las presentaciones se alternarán en sedes satélites en las que actuarán 7 bandas por día.

Sobre por qué eligieron San Miguel de Allende, Angela comentó: "Tiene todas las características para albergar un festival internacional de música. Existe otro concepto en cuanto a este tipo de eventos, por ejemplo, el Festival de Cine, que lleva 16 años y es de los más reconocidos a nivel mundial; sin embargo, hacía falta un proyecto de este género y magnitud."

La oferta del San Miguel Sound es grande, pues contará con exponentes de diferentes corrientes musicales. La idea de los organizadores fue invitar a bandas que son reconocidas en el extranjero para traerlas a San Miguel, donde la gente puede venir desde León, Querétaro, Monterrey, Puebla y el D.F.

"Ha habido una gran respuesta gracias las confirmaciones de Washed Out, que estará en Coachella, además de Neon Indian Here We Go Magic, que estuvieron el año pasado en el Corona Capital, acompañados por Jenny and The Mexicats. La gente ha reaccionado de manera positiva, finalmente lo que buscamos es que todo el mundo pueda disfrutar el festival y descubrir diferentes propuestas", declaró Lewis.

“La curaduría de las bandas fue hecha de manera muy orgánica. El primero en confirmar fue Willy Mason y a partir de ahí diferentes bandas se fueron sumando: Win WinThe AcrylicsSpank RockGhost Dad, etcétera. La intención es tener variedad de géneros, no es solamente un festival de rock.” puntualizó la directora.

Sumado al aspecto musical se llevarán a cabo diferentes activaciones visuales en las que participarán más de diez artistas nacionales e internacionales. Los precios son accesibles y ofrecen las siguientes opciones: abono para viernes, sábado y domingo $850, VIP $1200, boleto para Lorde $650.

En general, promete ser una experiencia de lo más completa y que se desarrollará en un contexto familiar, cultural y divertido. ¡No te lo pierdas!

Pure X presenta video para "Heaven"

Apenas el martes salió a la venta Angel, tercer álbum en la carrera de Pure X, y para continuar con la promoción del mismo la banda estrenó videoclip para su sencillo "Heaven",el cual fue dirigido por Ben Kitnick.

Real Estate: Un atlas de jangle pop clasicista

Real Estate

Atlas

Domino Records

2014

Hablamos de una banda que tiene el don de tratar la música con tacto y crearla desde una perspectiva que muchos artistas contemporáneos parece que están olvidando. Martin Courtney no será el vocalista más fuerte o con mayor personalidad, pero su cariñosa voz se atenúa sobre su sonido, trabajado a partir de un flujo insaciable de cuerdas con una habilidad especial para hilar suaves melodías cobijadas bajo el clima engañoso de alguna estación del año.

De esta manera, Real Estate ha logrado gradualmente desarrollar e inscribir con cada álbum un estilo y sonido más personal, capturando con más acierto su inherencia y delicado enfoque. Atlas está impregnado del jangle pop que se originó en la década de los 60, como The Byrds, de estival veraniega al igual que su antecesor llamado Days.

Atlas es un disco tejido en forma horizontal, con una finura casi sublime en el entrelazado de guitarra, bajo y la voz de Courtney. "Talking Backwards" es posiblemente la mejor canción del grupo junto a "It's Real" del disco anterior; otro tema en la cima de sus potestades, con una línea vocal sensata, hábil y relajada, toda la instrumentación es coherente a partir de la guitarra de Matt Mondanile. "April's Song" es la pieza sin intervención vocal que ha estado presente siempre en todos sus discos, un fieltro en blanco que expresa sin palabras el mismo grado de ensueño, nostalgia y añoranza que el resto del álbum sin decir una sola palabra.

Aunque perfecto y de alto realce, Atlas no es un disco capaz de lograr el concorde de opiniones a favor. No se exenta a pesar de su enorme calidad debido a que es ensimismado en su metodología y no sale ni un segundo de su obsesionada zona de confort; no es por nada un paseo de emociones. Incluso, parece seguro aseverar que el grupo jamás podrá abandonar el estilo ya creado y no hay muchas variantes por donde girar en un futuro.

"Crime" es otra de las pistas que da energía al álbum gracias a que se siente un poco más real y fuera del clima de Atlas, pero es otro caso en el que el disco está listo para elevarse pero se queda sólo en un suspiro inofensivo que volverá a caer en el mismo ritmo.

Al final, Atlas tiene 2 conclusiones; puede ser la mejor forma de aislarse de la vida y el presente condenado por el transcurso del reloj o puede ser la mejor pérdida de tiempo. De cualquier modo, frustrante, ya que se sabe, es un disco que pudo haber ofrecido más.