El dúo británico The Tings Tings, que conquistó el mundo por el lejano 2008 con su exitoso álbum debut, We Started Nothing, vuelve con un nuevo sencillo titulado "Wrong Club", primer adelanto de su nueva producción que se espera para finales de año.
Lily Allen estrena tema no oficial del mundial
La fiebre de la copa mundial de futbol ha contagiado a todo el mundo, desde aficionados, marcas y artistas, a quienes el espíritu deportista y patriota los invade durante un mes. Una de las personalidades de la industria musical que ha decidido externar su sentimiento nacionalista es Lily Allen con el estreno de "Bass Like Home", el cual considera como un tema no oficial de la Copa del Mundo.
Esta canción habla del gran amor que tiene la cantante por su país, pues cita a Shakespeare, John Lennon y la propia reina.
Red Axes: nostalgia electro-bailable
Fundada por Cosmo Vitelli, la disquera parisina I'm a Cliché, que ha albergado proyectos como Simian Mobile Disco, Azari & III, Yuksek y Bot'Ox, lanzó Ballad of the Ice, el LP debut del dueto israelí Red Axes, en abril de este año.
Conformado por Niv Arzi y Dori Sadovnik, originalmente era una banda de rock llamada Red Cotton, cuya creatividad siempre estuvo en contacto con géneros como el post-punk, new-wave, synth-pop, gothic rock, italo-disco y otros estilos que se situaron en la escena underground de la década de los 70 y 80.
A pesar de lo lejano que estuviese su país de estas tendencias musicales, en 2009 todo cambió en Tel Aviv, pues la ciudad se volvió un foco de fiestas locas, por lo que decidieron convertirse en DJs y dejar a un lado Red Cotton para comenzar con esta jugosa propuesta bautizada como Red Axes. Tal fue el éxito de sus mezclas y tracks originales, que la atención de importantes disqueras electrónicas como Kill the JD, Throne of Blood, Correspondant, Clouded Vision, Relish y, por su puesto, I'm A Cliché, se atravesaron en su camino.
Ballad of the Ice es altamente recomendable para oídos electrónicos, nocturnos e inestables; un buen pasaje a una época psicodélica moderna. Hoy, el dúo presenta video para "The Watkins", dirigido por Marco Dos Santos y realizado con fragmentos de la televisión francesa de hace muchos años.
Nacho Vegas: Que no nos quiten la fuerza
Como sucede en México, si se decide averiguar si los movimientos sociales lograron un cambio, lo más probable es que encontremos una respuesta negativa, lo mismo en España; sin embargo, al momento de platicar con un músico como Nacho Vegas, al escuchar su música y seguir su trabajo, la percepción cambia.
En realidad, ha habido transformaciones importantes: "Claro, si lees El Mundo o El País, pues no ha cambiado nada, pues la maquinaria es demasiado poderosa", platicó el cantautor asturiano en entrevista para Indie Rocks!
Con nuevos bríos, Nacho Vegas presenta un extraordinario Resituación, disco que resulta ser el de mayor contenido político y que pudiera parecer menos íntimo o personal, pero que en realidad, al escucharle con detenimiento, resulta todo lo contrario. Para él, como para muchos españoles, la política invadió muchos espacios en los que antes no estaba, entre ellos la música.
"Se trata de ver las cosas que están a tu alrededor y tratar de cuestionar lo que sucede en tu vida, pero no solo a nivel personal, sino también social". La intención del cantante era que su nuevo álbum formara parte de una voz colectiva y lo logró.
Definido a sí mismo como trabajador de la canción, el sentido del deber de Nacho Vegas es indudable, debido a que parte de la idea de que todos tenemos una responsabilidad en cómo están las cosas actualmente, por lo que hay que abrir bien los ojos y ver cuáles son los enemigos.
"El contenido de las canciones no es tan importante con cómo hagas tu música, cómo la dirijas. Se trata de que haya algo emocional, sin intereses. Mucho más importante es cómo la vinculas y la manejas".
De la mano de once temas con títulos como "Indefensos", "Actores poco memorables", "Runrún", "Liberariana song" y "La vida manca", entre otros, Nacho Vegas decidió huir de la primera persona para renunciar así al ego, que, en sus palabras, es algo muy peligroso.
"Creo que quienes nos dedicamos a hacer canciones de manera autoral tendemos, en primer instancia, a ser un poco confesionales. Incluso pareciera que abusamos de ello, pero te das cuenta que no sólo tiene que ver contigo, sino con lo que te es común. Ahora, en este disco, está más desplazada la primera persona, puesto que las canciones hablan de sentimientos y emociones que tienen que ver con otra gente", declaró el español.
Animado día a día por las ganas de celebrar las cosas que le gustan, Nacho Vegas insiste en la idea de que todos somos parte de algo, y bajo esa premisa, pide que no nos quiten la fuerza, que no nos quieran individualizar demasiado. Con su música, la idea queda clara, además de las acciones y todo lo que ha envuelto el trabajo de Nacho en los últimos años.
Si bien el contenido político del disco es importante, como obra estrictamente musical es bastante disfrutable y destacado. Más coral, lleno de personajes y manejado como un viaje con un principio y un destino, Resituación de Nacho Vegas es un material que se debe conseguir y gozar como una obra completa y no en partes. Para tales efectos, el cantante presentará el álbum de principio a fin este 6 de junio en el Teatro Metropólitan.
El nuevo álbum de Johnny Marr podría llegar este año
A un año de la salida de su álbum debut en solitario, The Messenger, Johnny Marr anunció que ya está lista su nueva producción, la cual planea lanzar a finales de este 2014.
Los temas que componen dicho material fueron escritos durante el tiempo libre que le dejaban las giras y trabajos paralelos, como el soundtrack de la nueva cinta de Spiderman.
Al respecto, el músico comentó: "Siempre fue mi idea ser rápido con el seguimiento de este primer álbum, fue una de las razones para no irse lejos durante demasiado tiempo, volver al estudio y capturar esa emoción."
En noviembre saldrá el nuevo disco de Foo Fighters
Luego de mucha espera y expectativa generada por la salida de un nuevo material de Foo Fighters, al fin ya tenemos noticias concretas y sabemos que este álbum (aún sin nombre) será lanzado en noviembre de este año.
El lanzamiento de este disco vendrá acompañado con una mini serie dirigida por el propio Dave Grohl titulada Sonic Highways, la cual relata el proceso de grabación del mismo y fue realizada en diferentes estudios de ocho diferentes estados de la Unión Americana.
De acuerdo con declaraciones hechas por la banda, en este álbum se atrevieron a hacer cosas que nunca antes habían intentado, por lo que los seguidores se llevarán grandes sorpresas.
"Cusp of Eternity", lo nuevo de Opeth
Luego de tres años sin presentar material, Opeth anunció la salida de un nuevo álbum, sucesor de Heritage editado en 2011, titulado Pale Communion, el cual contiene ocho temas y estará disponible a partir del 25 de agosto.
Para iniciar con la etapa de promoción, el quinteto reveló el listado de temas y estrenó un videoclip animado para su primer sencillo, "Cusp of Eternity".
The Ghost Of A Saber Tooth Tiger: En busca de su identidad musical
Hace escasos días se puso en circulación el segundo y esperado trabajo discográfico de The GOASTT, proyecto musical liderado por Sean Lennon, hijo del idolatrado John Lennon y Yoko Ono, y su inseparable novia, Charlotte Kemp Muhl. Un dúo que, históricamente, ha centrado sus esfuerzos en luchar contra los prejuicios de su buena fortuna genética y de las presunciones que padecen sobre su sonido y forma de interpretar encima del escenario.
Pero, escuchando Midnight Sun por primera vez, alejados de sus antecedentes y antecesores, como si de otra banda más con nombre raro se tratase, los neoyorkinos me recuerdan mucho a algún espíritu afín a Tame Impala o Flaming Lips. Una laxa psicodelia hecha para los soleados fines de semana veraniegos, algo brumosa y complicada, pero no lo suficiente como para no entender sus melodías.
Con este disco parece que han fijado toda su atención en desconectar con su importante herencia, pero no nos engañemos. En algunos momentos, aunque se empeñen en decir lo contrario, siguen teniendo matices que suenan a los cuatro de Liverpool. Algo poco negativo si nos paramos a pensar en la cantidad de bandas que han existido con esta influencia en los últimos cincuenta años. En cualquier caso, el mayor protagonismo de Charlotte y la maduración de Sean logran que sus líneas compositivas se muevan a direcciones menos esperadas y provoquen ese cambio tan deseado.
Ya en materia, el álbum abre con la potente “Too Deep”, canción perfecta para poner en situación al oyente con sus pesadas baterías, profundos aullidos de órgano, crujientes guitarras, y el gruñido nasal de Lennon a medio camino entre su padre y Steve Taylor. Sin duda, el mejor inicio. A continuación, “Xanadu” es la típica canción con la que no es difícil caer enamorado al instante; la química natural del dúo aparece para mostrarnos lo hermoso que pueden empastar dos voces.
Casi sin descanso, “Johannesburg” es un gran ejemplo de cómo Charlotte tira en su estilo de lo mejor de las influencias clásicas y de los afrancesados aires de los noventa. A mediados del disco, “Last Call” va un poco más allá gracias a su progresivo final. Se trata de un tema de mayor duración que el resto, con el que la pareja es capaz de crear impresionantes ambientes mucho más aireados. Por el contrario, “Great Expectations” basa su atractivo en el cambio dramático en el ascenso de sus acordes.
Es un ejercicio que proporciona al dúo la posibilidad de acercarse a brillos mucho más futuristas, pero sin duda, lo mejor de todo llega al final. Desde mi punto de vista,“Moth To A Flame” es, con mayúsculas, el sencillo de Midnight Sun. Una melodía etérea que nos invita a viajar a través del tiempo y el espacio, sin demasiados gestos experimentales, pero muy gratificantes; una excelente forma de cerrar el álbum.
En definitiva, puede decirse que Sean Lennon ha conseguido por fin, su propia declaración musical. Con su particular voz y una de las mejores grabaciones que jamás haya hecho, cerrando así esa búsqueda que comenzó allá cuando apenas tenía doce años. Un disco totalmente recomendable.
Escucha completo el nuevo álbum de Las Robertas
El trío costarricense Las Robertas compartió vía streaming su nueva producción, Days Unmade, una semana antes de su salida oficial para calentar motores ante su próxima visita a nuestro país.
"Balance Perfecto", nuevo video de Skeptic & MC Unochosiete
La escena del hip hop no se crea ni se destruye, sólo evoluciona; siguiendo este principio, el DJ Skeptic unió ideas y creatividad con MC Unochosiete, ambos de originarios de Puerto Rico, para dar vida a un nuevo EP titulado UnochoSkeptic.
Dicho material está conformado por 6 temas, de los cuales "Balance Perfecto" fue elegido como primer sencillo y hoy estrena video en el que bajo la dirección de Silvino Edward y editado por Skeptic, el dúo muestra parte del estilo de vida de la comunidad de San José, natal de MC Unochosiete, rodeado de coloridas calles, gallos y largas caminatas.
