Entrevista con Cavetown

Correr con tijeras: crecer, arriesgarse y aprender a ser visto.

Con más de una década construyendo una de las comunidades más sensibles y honestas del pop alternativo en internet, Cavetown se ha convertido en un refugio emocional para toda una generación. Con el lanzamiento de Running With Scissors, su nuevo álbum, Robin Skinner se encuentra en un momento de transformación: abrir su proceso creativo, soltar el control y permitirse crecer, incluso cuando eso implica incomodidad. En conversación con Indie Rocks!, Cavetown reflexiona sobre el riesgo, la comunidad que lo vio nacer, su relación con México y el significado de este nuevo disco.

Indie Rocks!: Robin, es un placer hablar contigo. Estás por lanzar un nuevo álbum en aproximadamente un mes. Cuéntanos un poco sobre la inspiración detrás de este nuevo disco, que se estrena el 16 de enero.

Cavetown: Este álbum lo empecé hace bastante tiempo, fue un proceso largo. Quería forzarme a escribir de una forma distinta. Siempre he trabajado muy solo y he sido bastante terco y protector con cada aspecto del proceso: la producción, la escritura, todo. Esta vez quise hacerlo diferente, dejar entrar a otras personas a mi mundo y permitirme aprender de ellas, dejar atrás un poco ese ego de querer controlarlo todo.

Entré al proyecto con la intención de hacer algo distinto y de tomar riesgos, aunque al principio no sabía que ese terminaría siendo el tema central de todo el álbum. Trabajé con productores increíbles y algunos escritores que me hicieron sentir mucho más apoyado y acompañado de lo que imaginaba. Todo el disco terminó siendo una prueba de que tomar riesgos te abre a aprender cosas nuevas.

Durante mucho tiempo traté de mantenerme “a salvo”, tanto en la música como en la vida. Evitar el dolor, evitar el riesgo. Pero entendí que, aunque eso te protege, también te niega la posibilidad de crecer y de cometer errores que te enseñan.

La metáfora de Running With Scissors viene mucho de mi infancia, de escuchar “no corras con tijeras, te vas a lastimar”. Yo llevé eso muy literalmente a mi vida durante años. Pero al hacer este álbum entendí que las personas que admiro también toman riesgos, se equivocan y siguen adelante. He visto a mi familia hacer lo mismo en los últimos años. Puede parecer una mala idea al inicio, pero todo el mundo aprende y crece. Esa fue la verdadera inspiración del disco.

IR!: Algo muy interesante de tu carrera es cómo Cavetown creció dentro de internet, en plataformas como YouTube o TikTok, algo impensable hace 20 años. ¿Fue algo planeado o simplemente sucedió?

C: La forma en la que las cosas pueden crecer sin control en internet es algo muy particular. Yo crecí prácticamente en internet, pasé gran parte de mi vida en Twitter. No tenía muchas conexiones sociales en persona, siempre me ha costado hacer amigos, incluso ahora.

Eso me ayudó a entender el ecosistema de internet, pero aun así nunca pensé que algo así me pudiera pasar a mí. Empecé cuando el internet todavía estaba en una etapa más “inocente”, no era tan intimidante compartir tu trabajo porque no estaba tan saturado.

No fue algo intencional que creciera tanto. Estoy profundamente agradecido, pero se lo debo completamente a la audiencia. Las comunidades que se forman alrededor de la música crecen solas. Yo he sido más bien un espectador detrás de una pantalla durante casi 10 años.

Todo se volvió realmente tangible cuando empecé a girar, cuando vi a las multitudes crecer y a la gente crecer conmigo. Es algo increíble. No fue calculado, pero ahora siento que les debo todo. Mi mayor deseo es que sigan sintiéndose vistos y bienvenidos, incluso mientras el proyecto sigue creciendo.

Al inicio me quedaba horas después de los shows para conocer a cada persona. Con el tiempo eso se volvió imposible, pero me alegra haberlo hecho, porque entendí quiénes eran las personas que estaban haciendo realidad mis sueños.

IR!: Hablando de shows, te presentaste en México en 2023 y luego en el Corona Capital. Aquí tienes una base de fans muy fuerte. ¿Hay planes para regresar a México con este nuevo álbum?

C: Ahora mismo no puedo visualizarlo en mi agenda, pero en mi corazón definitivamente quiero llevar este álbum a todos lados. Quiero llevarlo tan lejos como pueda, y eso incluye México y Sudamérica. No sé exactamente cuándo, pero va a pasar. Quiero que pase, así que va a pasar.

IR!: Para alguien que está leyendo esta entrevista y aún no conoce tu música, ¿con qué canción recomendarías empezar?

C: Me encantaría que la gente empezara con mi música nueva, como "babyspoon" y todo lo que viene con Running With Scissors. Estoy muy orgulloso de ese trabajo y siento que ahí está lo mejor que puedo ofrecer ahora mismo.

A veces la gente solo escucha mis canciones más reproducidas y pienso: “No, esa canción tiene 10 años, suena fatal”. Todavía tengo un poco de ego con mi música pasada. Pero también entiendo que esas canciones son la base de la comunidad que se formó alrededor de Cavetown.

Canciones como "This Is Home", "Juliet, Boys Will Be Bugs", "Devil Town" o "Sweet Tooth"son esenciales para entender de dónde viene el proyecto. Aunque yo ya no las vea igual, hay algo ahí que conectó profundamente con la gente y eso dice mucho de mi historia. Espero que quienes aman esas canciones también puedan acompañarme en esta nueva etapa, porque estoy muy emocionado con ella.

IR!: Para cerrar, si tuvieras que describir a Cavetown en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

C: Comunidad, definitivamente, gentileza. Aprender a ser amable contigo mismo, tener paciencia. Y valentía. Este proceso ha sido muy valiente para mí: crecer, cambiar y dejarme ver, cuando en realidad no me gusta mucho la atención. Cavetown ha sido valentía para mí y también para la gente que viene a los shows, muchas veces es su primer concierto. Eso me parece increíble.

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Matt Kwasniewski-Kelvin, guitarrista fundador de black midi, falleció a los 26 años

Su fallecimiento resalta una vez más la urgente necesidad de abordar y desestigmatizar los problemas de salud mental dentro de la comunidad artística y la sociedad en general.

El mundo de la música lamenta la trágica y prematura pérdida de Matthew Kwasniewski-Kelvin, guitarrista fundador de la aclamada banda experimental black midi, quien falleció a la edad de 26 años.

La noticia fue confirmada por el sello discográfico de la banda, Rough Trade Records, a través de un comunicado oficial emitido en nombre de la familia del músico. Este desgarrador mensaje reveló la causa del fallecimiento y el profundo dolor que envuelve a sus seres queridos.

Con profunda tristeza, como familia, lamentamos informarles que Matthew Kwasniewski-Kelvin falleció tras una larga lucha por su salud mental", se lee en el comunicado. "Un músico talentoso y un joven amable y cariñoso finalmente falleció; a pesar de todos los esfuerzos. Matt tenía 26 años".

La partida de Kwasniewski-Kelvin deja un vacío en la escena musical y en el corazón de quienes lo conocieron. El guitarrista fue una figura instrumental en los inicios de black midi, contribuyendo con su distintivo sonido al álbum debut de la banda, Schlagenheim, lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Su talento no se limitó a la guitarra, ya que también participó vocalmente en el tema "Years Ago", demostrando su versatilidad artística.

El comunicado de la familia concluyó con un emotivo y crucial llamado a la unidad y a la prevención en torno a la salud mental: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así podamos evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes”. Este mensaje subraya la importancia de la concienciación y el apoyo en la prevención de tragedias similares.

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“The Old Law”, lo nuevo de Father John Misty

Una producción rica y matizada.

Josh Tillman, más conocido por su alter ego Father John Misty, comparte su nuevo sencillo, "The Old Law". Este track no es totalmente desconocido para los seguidores más acérrimos del cantautor estadounidense. La canción hizo su debut en vivo durante la gira de 2024, donde rápidamente se convirtió en un momento destacado del repertorio. Durante meses, fue referida provisionalmente por los fans y el propio Tillman como "God's Trash", un título que alude directamente a una de las líneas más potentes del estribillo. Su grabación y lanzamiento oficial han sido recibidos con entusiasmo por aquellos que ya la habían abrazado en su formato acústico en directo.

La versión de estudio, coproducida por Tillman y el talentoso Drew Erickson, captura la esencia de la interpretación en vivo mientras la envuelve en una producción rica y matizada. Dale play aquí:

"The Old Law" es una muestra de la habilidad de Tillman para fusionar la melancolía con un toque de grandiosidad rock. La canción se asienta sobre una base sólida de guitarra acústica, la cual sirve de soporte a su inconfundible y etérea voz. El contrapunto sonoro llega con un vibrante y memorable riff de guitarra eléctrica que inyecta energía y dinamismo a la composición.

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Olivia Rodrigo se une a David Byrne en una nueva versión de “drivers license”

Una nueva versión que mantiene su esencia.

A cinco años de su lanzamiento, Olivia Rodrigo conmemora el aniversario de su exitoso sencillo multiplatino y ganador de tres GRAMMY, "drivers license", con el lanzamiento de una serie de versiones especiales a través de Geffen Records.

El 9 de enero de 2021, la canción debutó en el número 1 del Billboard Hot 100, convirtiendo a Rodrigo (entonces de 17 años) en la artista más joven en lograrlo con su debut, un récord que aún mantiene. El tema se consolidó como un himno generacional por su vulnerabilidad sobre el desamor adolescente.

La celebración incluye una sorprendente interpretación de David Byrne, el legendario cofundador de Talking Heads. Esta nueva versión, junto con la original, ya está disponible en plataformas digitales. La colaboración entre la superestrella del pop actual y el pionero del art rock/ new wave subraya el impacto cultural y duradero de "drivers license".

Dale play aquí abajo:

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The Black Crowes anuncia disco y estrena dos singles

Una nueva y prolífica etapa creativa.

The Black Crowes revela detalles de su nuevo y esperado álbum de estudio, A Pound of Feathers, que está programado para salir a la venta el 13 de marzo. Para aumentar la expectativa, la banda de rock sureño ha ofrecido ya un par de adelantos potentes en forma de sencillos: la intensidad visceral de "Profane Prophecy" y la psicodelia nostálgica de "Pharmacy Chronicles".

Este próximo trabajo discográfico, que promete capturar la esencia vibrante de la banda, llega con una notable celeridad tras la publicación de Happiness Bastards en 2024. Este rápido cambio de ritmo en la producción es digno de mención, especialmente si se contrasta con la prolongada pausa de 14 años que precedió a su aclamado álbum anterior, marcando una nueva y prolífica etapa creativa para los hermanos Robinson y compañía. Los seguidores esperan que A Pound of Feathers consolide este resurgimiento, ofreciendo más del rock and roll atemporal y bluesero que caracteriza a la banda.

Hicimos este disco en ocho o 10 días. Traer la euforia y la inspiración de Happiness Bastards a este álbum fue una progresión natural. Experimentamos más, compusimos por instinto y según lo que sentíamos en el momento. Rich le dio al disco una espontaneidad indescriptible, pero es lo mejor que ha hecho”, dijo el cantante Chris Robinson.

Escucha "Profane Prophecy" y "Pharmacy Chronicles" aquí:

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist: 

The black crowes a pound of feathers

01. "Profane Prophecy"
02. "Cruel Streak"
03. "Pharmacy Chronicles"
04. "Do the Parasite!"
05. "High and Lonesome"
06. "Queen of the B-Sides"
07. "It’s Like That"
08. "Blood Red Regrets"
09. "You Call This a Good Time"
10. "Eros Blues"
11. "Doomsday Doggerel"

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Nuevos Discos del 3 al 9 de enero

¡Nuevo año, nuevos sonidos! Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Dry Cleaning
Disco: Secret Love
Label: 4AD

Artista: El Café Atómico
Disco: Bruxismo en la Familia
Label: El Café Atómico

Artista: Enshine
Disco: Elevation
Label: Enshine

Artista: Jenny on Holiday
Disco: Quicksand Heart
Label: Transgressive Records

Artista: Lionheart
Disco: Valley of Death II
Label: Arising Empire

Artista: Renatto Olivares
Disco: Aguas Raras
Label: Renatto Olivares

Artista: SAULT
Disco: Chapter 1
Label: Forever Living Originals

Artista: Stickerbush & heavensouls
Disco: DARKLIGHT
Label: sidepeices

Artista: The Cribs
Disco: Selling a Vibe
Label: PIAS

Artista: Winged Wheel
Disco: Desert So Green
Label: 12XU

Artista: Zach Bryan
Disco: With Heaven On Top
Label: Belting Bronco Records

Artista: Zu
Disco: Ferrum Sidereum
Label: House of Mythology

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Entrevista con 54 Ultra

La música latina trasciende fronteras e idiomas.

54 Ultra es un músico que sobrepasa generaciones y estilos sonoros. JohnAnthony Rodríguez es un virtuoso y creativo que creció en Puerto Rico rodeado de salsa, cumbia y clásicos de la balada romántica. A través de sus propias composiciones, 54 Ultra busca constantemente la forma de rendir homenaje a sus raíces, a pesar de vivir en otro país y enfrentarse a otra cultura cada día. En entrevista, platicamos con el músico sobre su próxima visita a México en el Foro Indie Rocks! y la sensibilidad que se requiere para conectar con el público en vivo.   

Indie Rocks! Magazine: Hablemos de los materiales que han salido recientemente. Vienes a México con nueva música y un LP titulado First Works. ¿Qué nos puedes decir acerca de este lanzamiento?

54 Ultra: Bueno, creo que me están recibiendo muy bien. Siento que la gente está escuchando la música y, por ahora, no me están diciendo nada malo, así que gracias a Dios. Me siento bien emocionado con cómo me han tratado. También hay que decir que estas canciones ya son viejas; tienen como cuatro años. Entonces estoy feliz de que por fin salieran, pero ya tenemos planes de hacer más música, música diferente, más fresca.

IR!: ¿Más fresca? ¿Por qué? ¿Consideras que esta música que se ha publicado ya es un poco old?

54: Sí, a veces se siente old. Son canciones que yo tenía desde que estaba tocando shows en Nueva York. Ya existían y yo estaba esperando el mejor momento para sacarlas.

IR!: Nos alegra que hayan salido por fin y que además se acompañen de una fusión de países y culturas. Parece que cada vez es más relevante ser latino ante la industria, ¿Cómo lo ves tú desde tu experiencia? ¿Cómo ha sido mezclar culturas en tu música?

54: Es algo bien natural, tú sabes. Yo me crié en una casa dominicana en Puerto Rico y aprendí a hablar español cuando era niño. Lo hablo medio desbaratado, pero lo hago. Y así hago la música: desde ese lugar, desde algo natural y honesto.

IR!: ¿Prefieres cantar en inglés o en español?

54: Prefiero hacer las dos cosas. Siempre he tenido esa idea en la mente: tener las dos presencias, los dos idiomas ahí, al frente.

IR!: De la música que ya está publicada, ¿tienes alguna canción favorita?

54: Mi favorita tiene que ser “Does He Know It”. La escribí en piano y siento que es una canción muy especial. Ahí yo quería ser como The Carpenters, con un sonido setentero. La hice completamente solo y me siento muy orgulloso de cómo quedó.

IR!: ¿Y esa es la que más disfrutas tocar en vivo?

54: No, la que más disfruto en vivo ahora mismo es “No Tengo Valor”. A veces empezamos el show con esa canción, con mucha energía, y también sirve para mostrar que el show va a ser de dos culturas. En esa canción canto en español y me encanta arrancar así para que la gente lo sepa desde el inicio.

IR!: ¿Cómo definirías un show tuyo? ¿Cómo es verte en vivo?

54: Siempre digo que en mis shows se siente de todo: vamos a llorar, vamos a bailar, vamos a reír, vamos a disfrutar la noche. Siempre trato de tener mucha energía; me encanta hablar con el público, convivir con los fans y, a veces, bromear con ellos. Además, tengo músicos increíbles conmigo, y cada show es una experiencia completa.

IR!: Así que, podemos esperar mucha euforia y diversión en tu próximo show en la Ciudad de México…

54: Sí. Ya estamos listos con los músicos. Nos sentimos muy cómodos y seguros con la música, y eso se va a notar. Queremos pasarla increíble. A veces pienso en hacer un cover de algo mexicano, pero todavía lo estoy pensando. Me gustaría hacer algo de José José, aunque no sé si sea muy viejo. Yo soy un estudiante de la música; escucho de todo. Me encanta José José, Juan Gabriel, Luis Miguel… hay muchísimas canciones que podría tocar.

No te pierdas el show en vivo de 54 Ultra el próximo 3 de febrero en Foro Indie Rocks!. Consigue tus accesos aquí.

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Morrissey anuncia el disco 'Make Up Is A Lie' y comparte su nuevo single

Un disco que va más allá.

Morrissey está causando revuelo en la escena musical tras anunciar su nuevo disco, Make Up Is A Lie, que estará disponible el próximo 27 de febrero. Este lanzamiento llega justo después de que se confirmara su regreso a Sire Records, disquera que fue la casa de The Smiths.

Make-Up Is a Lie se grabó en un lugar que es pura inspiración: el increíble Studio La Fabrique, un estudio de renombre ubicado en Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia. La producción corrió a cargo del mismísimo Joe Chiccarelli, un crack que ha producido joyas para bandas como The Strokes, The White Stripes y My Morning Jacket.

El título es una declaración de intenciones clarísima. Es una "llamada explícita a la verdad y la expresión sin filtros", sugiriendo un compromiso total con la autenticidad y con quitarse las máscaras. Este concepto seguramente se nota tanto en las letras —tocando temas de honestidad, desilusión y realidad— como en la música en sí, buscando un sonido más directo y esencial. En resumen, el álbum es mucho más que un puñado de canciones; es toda una filosofía sobre lo importante que es la transparencia, tanto en el arte como en la vida.

Ya puedes disfrutar de "Make Up Is A Lie" a continuación:

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Morrissey new album artwork make up is a lie

01. "You’re Right, It’s Time"
02. "Make-Up Is a Lie"
03. "Notre-Dame"
04. "Amazona"
05. "Headache"
06. "Boulevard"
07. "Zoom Zoom the Little Boy"
08. "The Night Pop Dropped"
09. "Kerching Kerching"
10. "Lester Bangs"
11. "Many Icebergs Ago"
12. "The Monsters of Pig Alley"

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León Larregui revela “Bruma”

Una melodía de luz y añoranza.

León Larregui, la inconfundible voz y mente detrás de Zoé, arranca el año 2026 con el lanzamiento de "Bruma", su nuevo sencillo. Esta poderosa pieza musical no solo marca su regreso a la escena solista, sino que también funciona como adelanto oficial de su esperadísimo próximo álbum de estudio, Manifiesto de un Tremendo Delirio, que está programado para ver la luz el 26 de marzo bajo el sello Universal Music. 

"Bruma" es un track de densa atmósfera que fusiona la melancolía poética del artista con experimentación en la producción, ofreciendo una inmersión en sus reflexiones íntimas y filosóficas. Musicalmente es dual: la instrumentación es semi-alegre, pero las letras exploran sutilmente la introspección, soledad y melancolía.

El video es una obra cinematográfica que sigue al cantautor por París. Utiliza una estética de cine de 9 milímetros y stop motion, creando una experiencia sensorial que mezcla movimiento y nostalgia, resultando en una pieza ambiciosa y entrañable.

Dale play a continuación:

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Café Tacvba pide a las disqueras retirar su catálogo de Spotify

Una discusión extensa e indispensable sobre la auténtica función de la música en la sociedad actual.

Café Tacvba, una de las bandas más influyentes de la música alternativa latinoamericana, ha solicitado formalmente a sus sellos discográficos retirar la totalidad de su catálogo musical de la plataforma de streaming Spotify. 

En días pasados he entregado, de parte de Café Tacvba, una carta, tanto a Universal Music como Warner Music México, solicitándoles que se baje el catálogo de Café Tacvba de la plataforma Spotify”, expresó.

Según la postura oficial de la banda, su determinación se fundamenta en profundas convicciones éticas y sociales que, a su juicio, son frontalmente contravenidas por el modelo de negocio y las políticas de la plataforma sueca. “Nuestras regalías son de miseria”, reveló.

De manera contundente, la banda ha hecho un llamado explícito a un "boicot" en contra de la plataforma. La justificación detrás de este llamado es profundamente política y moral: el rechazo a lo que consideran es una indirecta pero efectiva "financiación de guerras" a través de los mecanismos corporativos de la plataforma. Si bien la banda no ha especificado el mecanismo exacto de esta conexión, el mensaje es rotundo: su música no será utilizada en un ecosistema que, según su criterio, alimenta conflictos o va en contra de la paz y la justicia social.

Personalmente invito a nuestros seguidores a que escuchen nuestra música en otras plataformas, o mejor aún que la boicoteen, y no formen parte de los abusos del poder, de las guerras en curso, la violencia; es momento de crear un nuevo mundo, más justo, horizontal, y donde la música siga teniendo valor, significado, acompañe a las personas y los pueblos, les brinde apoyo, alegria , esperanza".

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