Coast estrena tema

Con apenas 2 años de trayectoria, el quinteto poblano Coast, integrado por ManoloFelipeCharlieAdolfo y Charls, ha sabido conquistar al público con una propuesta que mezcla música electrónica y algo de pop bien hecho.

Estos chicos se encuentran de manteles largos debido al estreno de su tercer sencillo, "Last Words", que de acuerdo con un comunicado de prensa, maneja un sonido fresco y melancólico logrado a partir de recursos tomados de la música electrónica y la calidez de la ejecución humana.

"La Noche y un Huracán", nuevo video de Centavrvs

A unos días de haber lanzado Sombras de Fuego, su primer álbum de larga duración, Centavrvs arriba con el videoclip para "La Noche y un Huracán", tema que abre el disco y que fue presentado como sencillo oficial a lado de "Sombras de Oro" y "Por Eso".

Una historia violenta enmarcada en las paradisíacas playas de Los Cabos, mientras que un coche que rasga la monotonía de la carretera y en su interior una pareja cruza miradas cómplices, es lo que podemos ver en este video que explora la faceta más salvaje del hombre dirigido por Tino de la Huerta.

Thurston Moore editará cassette

Si bien durante los últimos meses Thurston Moore ha estado muy activo en el mundo de la música, ya sea con su banda Chelsea Light Moving o editando sencillos para sus Solo Series, hace unos días reveló que planea la salida de un nuevo álbum titulado The Best Day, para cuya presentación reclutó a algunos de sus amigos cercanos.

Pero esto no es todo, ya que el músico también se dará un tiempo para lanzar en cassette Sun Gift Earth, que incluirá el tema "Rosetta/67P Churyumov-Gerasimenko", en el que colaboró el guitarrista Hush Arbors, la violinista Samara Lubelski y el baterista John Moloney; y el corte experimental "Rebellion of Joy" como lado B.

Sun Gift Earth estará disponible a partir del 25 de agosto vía Blank Tapes y estará limitado a 700 copias.

Un disco para disfrutar con los cinco sentidos: Diosque

La primera vez que escuché a Diosque fue con su segundo álbum, Bote; material que significó su confirmación como uno de los músicos sudamericanos más interesantes de los últimos años, además de ser su carta de presentación frente a un público más amplio, el cual se convirtió para mi en una alucinante colección de melodías que rebasaban la simple experiencia de escuchar música.

En realidad, el trabajo de Juan Román Diosque, nacido en Tucumán, Argentina, se me hizo más cercano a una experiencia multisensorial en el que los sonidos de la introductoria "Aquí" lograron transportarme a un mundo paralelo creado a partir de su música.

En cada vuelta que le daba a Bote encontraba nuevas sorpresas escondidas dentro de canciones como "Basural", que me hizo comprender parte de su esencia. Juan es un músico de grandes capacidades que posee una característica que lo hace especial: la bendita habilidad de encontrar la belleza, apreciarla en los sitios menos pensados y, sobre todo, saberla compartir a través del arte. Su sensibilidad es palpable en cada uno de sus sonidos y su tono de voz no introduce en la melancolía; esa felicidad triste, pero felicidad al fin.

Por esta razón, cuando llegué a Constante, el tercer álbum de su carrera, no me sorprendí tanto del color musical del mismo; Diosque sabe bien lo que hace y en este material lo confirma. La primera canción, “Fuego”, nos da la bienvenida a un mundo más electrónico que dista de lo último que le habíamos escuchado, en el que no sólo merió más sintetizadores, sino que creo una atmósfera casi espacial. No sé qué escuchen en la Estación Espacial Internacional, pero si me llegaran a pedir una recomendación, no dudaría en mandarles este disco.

Arriesgando más, con una evidente intención de innovar, Diosque se complicó un poco más las cosas y salió bien librado, el tema "Una naranja" es prueba definitiva de ello. En dicha canción, nos encontramos frente a música espacial en la que el pop, el folk, la electrónica y hasta el dance se envuelven en otro mundo de sonidos que hacen de Constante un disco disfrutable de principio a fin.

Si bien la experimentación musical es lo más palpable del nuevo álbum del músico argentino avecindado en Chile, hay que poner mucha atención en la lírica. Con un trabajo más complejo, quizá más cercano a la poesía lírica, Diosque logra una combinación en la que sus letras no se atropellan, sino que se suman y se envuelven con la música, convirtiéndose en una experiencia completa.

Diosque ha conseguido un disco redondo, en el que logró unir sus cualidades ya conocidas y lo mejor de la experimentación. “Bronceado”, por ejemplo, resulta una canción completamente atmosférica, en la que si bien los elementos electrónicos destacan, es lo orgánico de la música del tucumano lo que le otorga el sello característico.

Por su parte, “El típico secreto” confirma que la esencia de Diosque debe permanecer intacta, pues es el elemento que lo ha convertido en un músico que se distingue entre lo demás que si bien han intentado lo mismo, no lo han hecho mejor que él.

alt-J estrena video para "Left Hand Free"

Aunque cada vez falta menos para que This Is All Yours llegue a los anaqueles de las tiendas de discos, han sido pocos los adelantos publicados por alt-J.

Semanas atrás pudimos escuchar "Hunger of the Pine", que cuenta con un sampleo de Miley Cyrus; y "Left Hand Free", tema del que hace unos momentos fue compartido un videoclip dirigido por Ryan Staake.

Nuevo video de Gepe

Además de "Lluvia, Diente, Lluvia", "Bomba Chaya", "Bacán tu Casa" y "Campos Magnéticos", otro tema del más reciente álbum de Gepe fue elegido como sencillo oficial y hoy estrena video; se trata de "Platina", noveno track de esta placa que llegó a las tiendas en octubre del 2012 y que el cantautor chileno ha presentado ya un par de veces en el Lunario del Auditorio Nacional.

El clip recopila escenas de los conciertos, viajes y presentaciones especiales que se llevaron a cabo durante los últimos años.

En puerta nuevo álbum de Queen

Nuestros abuelos e incluso los padres de algunos fueron testigos del mejor momento en la historia de Queen, con Freddie Mercury al frente de esta la legendaria banda que hasta la fecha es una de las más importantes en la historia de la música, además del soundtrack de miles de vidas e historias alrededor del mundo.

Para quienes crecieron con la música de estos grandes y todavía atesoran sus discos hoy es un día de buenas noticias, pues el guitarrista Brian May anunció la salida de un nuevo álbum con temas inéditos de la agrupación, los cuales quedaron solamente en maquetas pero cuentan con la voz original de Freddie.

Se tiene previsto que el material se titule Queen Forever y que llegue a las tiendas a finales de este año. Algunos rumores indican que uno de los cortes incluidos en dicho material será "There Must Be More To Life Than This", en el que colaboró Michael Jackson.

Everyone Likes Cathleen: Nadie dijo que sería fácil

Cuando el talento se trae de nacimiento, solo es cuestión de tiempo para que la historia comience a ser escrita, sin importar la edad, los obstáculos y, sobre todo, los sacrificios.

Esto lo saben muy bien los chicos de Everyone Likes Cathleen, banda capitalina cuyos integrantes apenas rondan los 20 años (el mayor tiene 22) y ya se pueden dar el lujo de decir que han tocado en escenarios importantes como el Plaza Condesa, el Circo Volador, el Lunario del Auditorio Nacional y próximamente el José Cuervo Salón, donde se presentarán al lado de Killswitch EngageMemphis May Fire y Atila.

No es para menos si tomamos en cuenta que el papá de los hermanos Luis (vocalista) e Iván (guitarrista) toca en una banda junto al padre de Giovanni (bajista), que es su primo; y aunque la familia de Fede (baterista) no estaba relacionada con la música, siempre lo ha apoyado.

Everyone Likes Cathleen comenzó su andar en la música oficialmente en el 2011, tras la formalización del proyecto luego del paso de sus integrantes por distintas bandas. Ese mismo año fue publicado su primer sencillo, “Believe in Me”, que fue muy bien recibido por el público, y en cuestión de meses ya estaban girando por varios estados de la república con la filosofía Do It Yourself.

"Cuando estrenamos el video del primer sencillo no creímos lograr ese impacto. Actualmente, lleva más de 100,000 reproducciones, lo cual es una gran recompensa después de trabajar tan duro", mencionó Luis en entrevista para Indie Rocks!

Here Comes The Kraken fue la primer banda en apostar por una propuesta nueva y distinta entre tantas otras, sin importar que en el mundo de la música aún predomina el individualismo y el poco apoyo entre las bandas.

"Nuestro primer tour fue con ellos: 15 fechas del D.F. a Monterrey, lo cual fue un buen comienzo y un gran acercamiento con el público, que después comenzó a pedir que visitáramos otras ciudades. A partir de ese momento procuramos hacer lo mismo y en nuestro primer tour grande invitamos a Joliette, para intentar impulsar a otras bandas que están empezando", continuó Luis.

Precisamente este apoyo entre bandas ha logrado que la escena se vaya fortaleciendo. Ahora se puede hablar de una verdadera escena compuesta por agrupaciones independientes que buscan el crecimiento propio al igual que el de sus colegas, lo que ha provocado que no solamente dentro de México se comiencen a abrir nuevos espacios o se difunda la música de estos grupos, sino que ojos de otras partes del mundo comiencen a voltear a ver de otra manera nuestro país.

Con un camino recorrido, cuando su popularidad comenzaba a crecer, fue editado el EP Through the Void, mismo que presentaron en diferentes estados de la República durante varios meses. Tan solo el año pasado hicieron alrededor de 100 fechas, que incluyeron actos junto a bandas internacionales como Escape the Fate, Parkway Drive y MyChildren MyBride, solo por mencionar algunas.

"Mientras estás en gira tu vida se resume a una camioneta y un remolque que comienzas a ver como una extensión de tu casa o, incluso, como tu propio hogar", comentó Giovanni, "Siempre hay gente que llega a ayudarte, pero en general no tienes nada más que ti mismo y tu trabajo", agregó Fede.

A pesar de haber sido víctimas de la delincuencia en un par de ocasiones, estos jóvenes no perdieron el rumbo y enfocaron sus esfuerzos en Trials, su más reciente material, el cual fue grabado por Moisés Pérez Guerrero en Reconstuct Récords en el D.F. y producido, mezclado y masterizado por Robby Joyner en el estudio Black Book Sound de Houston, Texas.

"La mayoría de las canciones del disco son mías, pero aunque uno haga las letras, el otro siempre está al lado ayudando; es muy parejo el asunto”, explicó Giovanni.

"Está más pesado, pero también es más melódico; con más voces limpias y coros. Las letras hablan de experiencias nuestras, por lo que sentimos que el público se va a sentir identificado en él", externó Luis.

Hace unas semanas fue presentado el videoclip oficial para su sencillo “Sempri Fedele”, que puedes ver aquí abajo. No les pierdas la pista y si tienes oportunidad de verlos en vivo, podemos asegurar que no te defraudarán.

Bear in Heaven: La reinvención de lo Psicodélico

Después del inquieto frenesí presentado dos años atrás con I Love You, It’s Cool, la banda originaria de Brooklyn e iniciada en 2007, Bear in Heaven, nos sorprende este verano con Time Is Over One Day Old, álbum que promete un mayor acercamiento a la audiencia, más creatividad y la emancipación de un sonido rejuvenecido.

Dicho material fue producido por el líder de la banda, Jon Philpot, y entrega un conjunto de composiciones y sonidos mucho más precisos que engloban un perfecto equilibrio entre orgánico e inorgánico, creando un nuevo concepto del psicodélico y una nueva identidad para Bear in Heaven.

“Autumn” se encarga de introducirnos a esta compilación de nuevas canciones e invita al oyente a dejar entrar esta época del año en el pecho con un pulso inquietante de su característico electro-rock, seguido por “Time Between”, que nos deja un sabor de boca más etéreo, aderezado por la armoniosa y afinada voz de Philpot.

Posteriormente, “If I Were To Lie” nos permite acomodarnos en el sillón y acostumbrarnos a esta nueva forma de psicodelia que ya ha cautivado en las primeras tres canciones. “They Dream” transporta a una melodía más tranquila, serena, relajada con letras más emocionales.

“Memory Heart”, “Demon” y “Way off” continúan con el ritmo marcado por el anterior track y para culminar esta compilación de canciones, cierra “You Don’t Need the World” la cual alimenta y envuelve los sentimientos generados en el álbum.

Es importante destacar la impresionante batería que Jason Nazary propone, es recomendable escucharlo con un par de buenos audífonos para una mejor apreciación de los instrumentos y no dejar fuera los sintetizadores y el sonido krautrock que destacan a este grupo.

Time Is Over One Day Old consolida la autenticidad de la banda y desprende pequeños destellos de sonidos similares al último álbum de Kasabian, pero con una mejor posesión de voz y música mucho más melodiosa y sutil.

Bear in Heaven se encuentra en un territorio mucho más experimental y creativo, exprimiendo lo mejor de sus influencias y su carrera musical.