Tras algunos meses sin escuchar nada del cuarteto ruso Tesla Boy, llega a nuestros oídos un nuevo sencillo titulado "Synths and Keyboards", que al igual que "Strong" forma parte de su más reciente producción, The Universe Made of Darkness, lanzada el año pasado.
Johnny Jewel comparte "I Can't Keep Running",
Desde hace unos días el músico y productor Johnny Jewel se ha dedicado a estrenar algunos sencillos y rarezas a través de su SoundCloud, entre las que se encuentran "At Your Door", un cover a "Blue Moon" y la canción "The Last Dance, entre otras.
Pero por si pensaban que esto era todo, hoy por la mañana compartió "I Can't Keep Running", una versión alterna del tema "Cherry" lanzado con Chromatics el año pasado.
Neurosis en tiempo y forma
Pionera del llamado post metal, con más de veinticinco años de carrera, Neurosis es una de las bandas más influyentes de este subgénero y con el paso del tiempo se ha ido posicionando como una de los mejores.
En sus inicios se caracterizó por un hardcore crudo que incluso evocaba al crust punk de bandas de los 80. A lo largo de los años, fue evolucionando a través de distintos sonidos, desde lo más atmosférico hasta lo psicodélico, siempre experimentando y pisando otros terrenos como el doom, el ambient y el progresivo.
Neurosis es el resultado un estilo único que pocos igualan y que visitará nuestro país por vez primera.
"Creo que va a ser genial, estamos muy emocionados. Siempre habíamos querido ir a la Ciudad de México o algún otro lado que no fuera Tijuana, pero jamás se había llegado la situación adecuada", dijo del otro lado de la línea telefónica quien por 25 años ha sido la voz de la banda, Steve Von Till.
Para los originarios de California, es la primera vez que las dos razones esenciales para su visita sean una realidad: que un promotor los haya invitado y que todos tienen el tiempo necesario para venir.
"No podemos tocar seguido porque hacemos más cosas, tenemos trabajos y familias, no hay tantas oportunidades de salir del pueblo. Pero ahora tenemos una invitación que fue realista y tenía sentido, lo cual no podíamos rechazar, además de que creemos que es el tiempo adecuado para hacerlo", platicó el también maestro de primaria.
Este concierto es algo que motiva a los fans no solo de Neurosis, sino del género, ya que pocas bandas logran cautivar a diferente tipos de público. Quizás se deba a que su música viene desde el fondo como una propuesta honesta, algo que en la industria se ha ido perdiendo con el tiempo.
"No pensamos la música. No viene de nuestra cabeza, viene del corazón. Nunca hemos dicho '¡hey! hagamos un disco ambiental o ahora un disco heavy', creo que ese tipo de acercamiento son falsos y predeterminados. La única razón por la que hacemos música es porque la amamos, es para nosotros", comentó Steve con justa razón, ya que cada trabajo de Neurosis es una obra de profunda auto expresión.
"La música nos dice qué tenemos que hacer y no al revés. Es ella quien nos motiva a hacer diferentes cosas en distintos tiempos. Amamos el metal, el rock pesado y toda clase de música siempre y cuando sea sea pura y honesta, además de que nos mueva emocionalmente. A final de cuentas, de donde venimos no hay reglas ni fronteras; hacemos lo que queremos", remató Steve, apelando a que mucho tiene que ver su fondo punk rock abrigado bajo el acercamiento D.I.Y.
Las reglas y raíces del punk rock es el lugar de donde provienen, lo cual les permite tomar esos elementos y fusionarlos para crear una perspectiva más espiritual que otorgue el beneficio de estar sano en un mundo loco. Una catarsis no solo para Steve y compañía, sino para nosotros también.
"Creo que hemos logrado algo importante, nuestro sonido cambiante nos permite hacer más cosas. Sí, seguro es rápido, pero no pesado ni complicado; no es brain music, es música trascendental, algo con lo que puedas meditar y encontrar paz a pesar de que quizás sea agresiva o fuerte. Definitivamente, creo que puedes encontrar paz en nuestra música", aseguró Steve.
Antes de finalizar, el guitarrista nos adelantó algo de lo que será su próxima al lado de la banda holandesa The Ex en el marco de la segunda edición del Bestia festival. Sus palabras nos alientan a no perdernos esta presentación que, asegura, llegará en el momento y tiempo adecuado.
"La gente puede esperar lo que siempre hemos entregado en nuestros shows: 100% de intensidad y 100% de honestidad. Espero que todos nos podamos perder en la música, trascender, dejar sus cuerpos y tener una experiencia profunda", concluyó Steve.
El polvo en la luz de Torreblanca
Gracias a su trabajo y talento, Torreblanca se ha ganado un lugar entre las más importantes bandas de la actual escena musical latinoamericana. En entrevista para Indie Rocks!, Juan Manuel Torreblanca y Jerson Vázquez nos platicaron acerca de la creación de su segundo y muy esperado álbum
Música envolvente y letras contagiosas son las principales características del cuarteto capitalino, que hace unas semanas volvió a apoderarse de nuestros oídos con su nuevo material discográfico, El Polvo En La Luz, el cual fue editado por sello Arts & Crafts México.
"El nombre del disco llegó a mi en el proceso de composición. Encontré la frase en un libro, me gustó su sonido y lo que me evocaba visualmente. Me remite a las partículas de polvo que flotan en el aire al prender la luz de un cuarto oscuro, como sucede en la vida, cuando de repente vemos algo que antes ignorábamos y hace que las cosas se estropeen. Es una metáfora, además de estar ligado a las canciones que son principalmente de desamor", explicó Juan Manuel.
El Polvo En La Luz está compuesto por doce temas y fue producido entre México y Nueva York por Héctor Castillo, quien los ayudó a mantener su esencia y a crecer tanto artísticamente como musicalmente.
“El proceso de producción fue bastante diferente a nuestro primer disco, pero igual de enriquecedor; aprendimos bastante. Esta vez trabajamos con el productor venezolano Héctor Castillo, quien tiene la visión de alguien que vive en Brooklyn, Nueva York. Él nos enseñó a no ser autocomplacientes: el disco tenía que ser algo que le gustara a todos pero sin perder nuestro estilo. El resultado fue bastante positivo, claro y contundente”, dijo Jerson.
La segunda placa de Torreblanca cuenta con varias colaboraciones que le brindan fuerza y frescura, además de que el arte de portada estuvo de nuevo a cargo del diseñador Dorian López junto a la fotografía de Adriana Medina.
“Aparte de la gente que toca todo el tiempo con nosotros, como Natalie Reyes en el rol femenino, está el dúo con el artista chileno dueño del proyecto Me Llamo Sebastián y otras colaboraciones con Sergio Silva, Néstor Varela y Peter Buck, guitarrista de R.E.M.; a quien conocimos en SXSW. También participó Didi Gutman, quien le metió una pasión alucinante y creó atmósferas increíbles", señaló Jerson.
Torreblanca presentó por adelantado este nuevo disco en el Teatro de la Ciudad, sin embargo, el estreno oficial se llevó a cabo el pasado 21 de octubre.
“Haremos todo lo que se pueda para promocionarlo. En noviembre tocaremos en Guadalajara y el D.F., mientras que en enero iremos a Sonora. Nos hace mucha ilusión porque es como una foto en un momento de nuestras vidas tomada con la mejor calidad que pudimos. Ojalá a la gente le guste y lo disfrute", concluyó Juan.
"Who Do You Love?" de Kindness ya tiene video
Incluido en el más reciente disco de Kindness, Otherness, el sencillo en colaboración con Robyn, "Who Do You Love?", ya cuenta con videoclip oficial.
Bajo la dirección de Daniel Brereton, en el audiovisual podemos ver imágenes de los seres queridos de ambos músicos que fueron videoretratados en blanco y negro.
Viajes y presagios
Los sueños de Javiera Mena de vivir en Otra Era fueron realizados gracias a su imaginación, la peculiar manera en que sus letras remontan al pasado, así como su sensibilidad para detectar sincronías y conexiones en el tiempo. La chilena se destapó y habló de lo que desea y le place, armonizándolo con beats muy ochenteros.
Esta tercer entrega se conforma de diez temas donde la magia, la sexualidad, el deseo, la pasión y la empatía, convergen para resonar en temas de amor. En una época en la que la artista disfrutaba de la soltería, se dedicó a componer piazas donde el placer y las satisfacciones propias eran el fin único. El viaje comienza con un tema sobre los aromas etéreos titulado “Los olores de tu alma”. Los sintetizadores y la dulce voz de Mena son los encargados de crear el ambiente de que facilitaría la travesía por la psique de esta mujer.
El track homónimo, fue inspirado por una joven galiciana que transportaba a la cantante al antiguo Imperio Romano. Dicha experiencia fue la que daría nombre al disco y se convertiría en el primer sencillo. A pesar de que la esencia de Mena permanece intacta, mientras recorres distintos lugares y conoces a diferentes personajes que han cruzado por el camino de la compositora, es posible percibir una artista más aventurera, pero con mayor control de sí misma.
Las influencia de Fangoria se hace presente con la llegada de “Esa Fuerza”. En “Sincronía, Pegaso” podemos disfrutar de los efectos que las cajas de ritmos, vocoders y sintetizadores, que fueron la sensación en los años 70 y se catalogaron como italo disco.
Por su parte, “Pide” retoma ritmos tropicales. Además, rolas como “Que me tomé la noche” o “La carretera” se caracterizan por el espíritu despreocupado y bastante “let it be” que definen a la cantante.
El recorrido culmina con “Espada”, canción plagada de símbolos fálicos, pero también de una profunda necesidad de ser conocida a profundidad y complementarse con la fuerza de otro. Viajar en el tiempo sin quedarse prensada de una época en particular fue el reto que la artista enfrentó, y aunque el tinte disco predomina, el material reúne un poco de lo mejor de los derivados del New Wave.
Mena exploró “El viaje del héroe”, hizo conexión con su parte mística y se percató que ella también estaba en la búsqueda de “La joya”. Emprendió un viaje de autoconocimiento plagado de presagios y simbolismos, que más tarde la llevarían de regreso a casa con una perspectiva distinta.
"Quiero", nuevo sencillo de Furland
A finales de este mes los chicos de Furland publicarán su nuevo álbum, Cuervos, el cual fue producido por los hermanos Ramiro y Emmanuel del Real.
De este disco ya habíamos podido escuchar el sencillo "Estar Solo" y ahora toca turno de escuchar un nuevo tema titulado "Quiero".
Christopher Owens presenta "America"
A tan sólo unas semanas de haber publicado su segundo álbum en solitario, A New Testament, Christopher Owens, quien fuera vocalista de Girls, continúa con las sorpresas y arriba con un tema inédito titulado "America".
YACHT anuncia EP
Si bien la semana pasada tuvimos noticias de YACHT, no se trató de música nueva, sino de un remix al tema "I Can’t Pretend" de The Drums. Ahora, el dúo vuelve a estar en boca de todos debido al anuncio de la salida de un EP con material inédito.
Dicha producción se titula Where Does The Disco? y ya está disponible vía Downtown Records. Para calentar motores, aquí abajo puedes escuchar el primer adelanto, "Terminal Beach".
Nueva canción de Francesca Belmonte
Desde hace poco más de 5 años, Francesca Belmonte se ha convertido en la inseparable acompañante de Tricky sobre el escenario. Además de prestar su voz, también se ha encargado de co escribir algunas canciones de los álbumes Mixed Race y False Idols, pero su labor creativa no termina ahí, ya que planea el lanzamiento de su primer disco como solista.
Titulado Anima, dicho material fue producido por Tricky y será lanzado por su sello, False Idols, durante la primera mitad del próximo año. Aquí abajo puedes escuchar el primer adelanto "Stole", que comparte nombre con el álbum.
