Hace unos días, el 11 de noviembre para ser exactos, el DJ y productor canadiense Jacques Greene liberó su nuevo EP After Life, After Party, el cual está compuesto por los temas "1 4 Me", " After Life, After Party" y dos remixes a ésta última, el cual puedes escuchar a continuación.
Experimentación y calidad sonora
Cada día son más las bandas que surgen y se suman a la ya de por si larga lista de propuestas independientes que existen dentro de la casi siempre complicada escena musical de nuestro país.
Vale la pena estar atentos a las novedades que nos podamos encontrar en el camino, nunca se sabe cuándo pueda aparecer un grupo que realmente sorprenda con su sonido como pasó con Jvne, quinteto mexicano que llega con su álbum debut, Rising, para conquistar a todo el mundo, sin importar cuál sea su género musical favorito.
En el marco de una absoluta independencia, después de un proceso de producción que duró dos años, ha llegado el momento de escuchar este material que, debido a sus características, le aportará frescura a lo que nos rodea. No exageramos al decir que éste material causará un impacto gracias a su calidad y particular propuesta sonora.
El primer trabajo discográfico de Jvne incluye una mezcla de sonidos que resulta más que interesante, en la que se experimenta con ritmos provenientes de la música filarmónica, el pop, la música electrónica, el rock progresivo, la denominada música alternativa, el indie y hasta la música disco, consiguiendo un resultado bastante innovador.
Diez canciones son más que suficientes para dejarnos impresionados con una gran variedad de sonidos que nos llevan a lo largo de un viaje que inicia con “Curtain”, tema instrumental que resulta bastante interesante.
La experimentación continúa con “I Need A Place To Close My Eyes”, “Pain Will Fade” y “Parks”, sencillo que en su momento funcionó como una excelente carta de presentación de lo que sería Rising.
La música sigue y Jvne nos regala el mejor momento del disco con las tres partes en las que se divide el tema “Rises From The Soul”, el cual inicia de manera solemne y emotiva con “Misty Clouds Are Shivering” para después adoptar un ritmo más rápido y alegre en “Pallid Stars Are Quivering”.
El tercer acto, así como el final del álbum, llega con “In Dreams Of Living Light”, un track que bien pudo haber sido hecho por Daft Punk, o al menos así suena.
Jvne hace música dinámica en la que fusiona el sonido de una enorme variedad de instrumentos con letras en inglés. Se trata de una propuesta que realmente vale la pena y que no deben dejar de escuchar.
Death Valley Girls: La frescura de lo retro
En una época en la que la música está tan cuidada y los sonidos llegan a sonar demasiado controlados, Death Valley Girls ofrece una propuesta nueva pero con un sonido que nos recuerda a la música de los 60.
Originaria de Los Ángeles California, la banda está conformada por Bonnie Bloomgarden al frente, Rocky en el bajo, Laura Kelsey en la batería y Larry Schemel en la guitarra, quienes se conocieron después de una noche de tocar juntos sin siquiera saber sus nombres.
La propuesta del cuarteto podría definir como girl garage band, tendencia que marca el girl power en toda la extensión de la palabra, con letras y fuerza en la interpretación de las canciones que marcan una expresión de rebelión.
Fuzz, garage, punk, rock and roll o"dystopian punk, estilo surf, twangy y doom boogie, como ellos lo definen, son los géneros en los que se podría clasificar la música de Death Valley Girls, sin embargo, la línea para clasificar en el género exacto es un poco borrosa dado que a los integrantes les gusta mezclar todos los estilos para crear una experiencia de powerhouse rock.
Su más reciente producción, Street Venom, se lanzó en febrero de este año en un formato de casette que se vendió por completo, obligando a Burger Records a reimprimir copias adicionales. Pero eso no es todo, pues la agrupación lanzará en diciembre un nuevo material titulado Electric High, al que le seguirá una gira de promoción.
Melodías cortas y pegajosas con ritmos variados es lo que ofrecen. Si lo que buscas es un sonido fresco, honesto, con energía y que suene a una noche divertida, Death Valley Girls es para ti.
La primer noche de The Lumineers en México
Cinco chicos y un solo disco bastaron para hacer estallar al José Cuervo Salón; el anuncio de que The Lumineers llegaría a nuestro país fue una grandiosa noticia que poco a poco fue generando especulación. Finalmente, la noche al fin llegó y de qué manera.
La banda costarricense 424 fue la encargada de abrir el recital frente a un púbico que se veía feliz y que los recibió de igual manera. Aunque no se lo esperaban, conquistaron a los presentes, tanto que al finalizar su set la gente pedía más y más.
La emoción se respiraba en el aire y para cuando los integrantes de The Lumineers salieron al escenario no pudieron ocultar su sorpresa y así comenzaron con “Submarines”, “Ain’t Nobody’s Problem” y “Flowers In Your Hair”, para la que Schultz detuvo todo y pidió que dejaran las cámaras para disfrutar el momento. Acto seguido, la audiencia bajó los celulares y una a una comenzaron a verse chicas sobre los hombros de sus acompañantes, quienes se volvieron locas con “Ho Hey”, canción que catapultó a la banda a los oídos del mundo.
No cabe duda que la banda está compuesta por grandes músicos y lo demostraron intercambiando de instrumentos incontables veces durante todo el show. Uno de los puntos altos de la noche fue el cover de “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan, en el que Pekarek se lució en el cello, agregando un tono sombrío que apropiaba la canción al sonido de la banda.
Después de un set nostálgico y una canción inédita, Schultz y Fraites se lanzaron al público con la guitarra arriba para llegar a un pequeño escenario montado en medio del recinto, en el que al llegar sólo pudieron exclamar “es cierto, son un público loco”. Seguramente fue en ese momento cuando la banda se dio cuenta de que todas las personas a su alrededor los amaban tal vez más de lo que creían.
Tras aderezar el mágico momento con “Charlie Boy” y “Darlene” regresaron al entarimado principal para despedirse con “Flapper Girl” y “Stubborn Love”. Evidentemente aún faltaba el encore, pero ese espacio en el que la gente pide que vuelvan al escenario parece ser siempre gratificante; así salieron para terminar con “Morning Song”, “Gale Song” y la más pedida de la noche. No, no se escuchaban ho y hey’s, en vez de eso, aplausos al ritmo de “Big Parade” pedían aquella canción.
Los arreglos que la banda le hizo a su repertorio sorprendieron, se notaban más contraste con las emociones. Si en estudio llegaba a parecer algo triste, en vivo fue entrañable, y si por momentos parecía alegre, en directo desató euforia .
Si bien las localidades no se agotaron, entre camisas de cuadros y mucha mezclilla los fans mexicanos hicieron parecer que en el lugar no cabía un alma. El sonido fue bastante bueno y el equipo de luces bien coordinado para un show cálido y sencillo. Con absolutamente todas las canciones coreadas, The Lumineers se notaba feliz y gratamente sorprendida por el amor que recibió.
Africa Express rinde homenaje a Terry Riley
El año pasado, Damon Albarn organizó un viaje a Mali acompañado por Brian Eno, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Django Django, entre otros, quienes compartieron momentos con músicos locales que dieron como resultado el álbum Africa Express Presents: Maison Des Jeunes.
Afortunadamente, el proyecto volvió a reunirse para celebrar el 50° aniversario de la pieza musical In C del reconocido compositor Terry Riley y lanzará Africa Express Presents… Terry Riley’s In C Mali, cuya versión digital estará disponible el 24 de noviembre, mientras que físico llegará a las tiendas el 26 de enero vía Transgressive.
Mientras tanto les dejamos un pequeño adelanto de este material que fue grabado en la Maison des Juenes Youth Club de Bamako, Mali.
Entre aviones y carros camoteros: Yann Tiersen
¿Por qué a Yann Tiersen no le llaman maestro como a Gustavo Santaolalla o Andrés Calamaro? Bueno, tal vez sea cosa de argentinos, pero la verdad es que el estatus original de Tiersen, asociado más a círculos culturales que a conciertos masivos, cada vez se difumina más. ¿Por qué? Cada recital suyo en nuestro país convoca más y más personas. ¡Anoche fue un mar de cabezas!
De alguna manera, la gente que se encarga de traer al músico y compositor a nuestro país se aferra a no soltar aquel estatus cultural, como si se tratara de una figura de conciertos magistrales y festivales de música barroca en lugar de alguien que ha pisado festivales como Rock Werchter, Coachella y FunFunFun Fest.
Ciertamente, la noche de ayer tuvo un ambiente bohemio gracias al escenario, común de festivales de blues y jazz en nuestra ciudad, aunque cabe señalar que la vibra se apegaba mucho más al rock.
En el cierre de su gira por Norteamérica, con la que previamente nos visitó para ofrecer dos conciertos de función doble a reventar, Tiersen no presentó grandes cambios en su set; mejor dicho, ningún cambio, pues todo estaba ensayado y programado. Pero, ¿qué mas da? ¡Es Yann Tiersen!
Nuevos temas y clásicos fueron entremezclados de manera increíble, incluso llegó un momento en el que la ambientación de luces y las grabaciones atmosféricas eran capaces de transportarte a otras tierras, tal vez a la tierra natal de Tiersen, Bretaña. Pero antes de que el viaje estuviera completo se escuchó a lo lejos un carrito camotero, un claxon y hasta un avión; ¿cómo le dices "shhh" a un avión? Con razón no usan tanto el Angela Peralta.
Si bien existen otros factores que pueden afectar el deleite de un show en un espacio abierto, como es el caso de sentarte junto a un fumador, el poder de la música de Tiersen y compañía fue apabullante. El combo de “The Gutter”, seguida de “The Crossing”, “Vanishing Point” y “Lights”, éstas últimas tres con Yann detrás de un sintetizador moog, fueron lo mejor de la noche.
Tras el ritual de esconderse tras el fin del set y regresar para un encore de tres canciones, que incluyeron “The Long Road” con Tiersen solo al piano y “Sur Le Fil” con solo un violín, el francés se retiró pero dejó las luces apagadas ¿Un último encore? El concierto empezó temprano, a las siete y media para ser precisos, así que el frío no era la gran cosa, entonces ¿por qué no aplaudir más fuerte?
Unos gritaron para que volviera a salir, pero al parecer no pasamos la prueba del aplausómetro porque las luces se encendieron después de un rato y la música de fondo nos invitó a salir. Pero, ¡hey!, salimos más que contentos.
First Aid Kit estrena video para "America"
Como parte de la promoción de su nuevo EP, que será editado en vinilo de 10" para el Black Friday del Record Store Day, First Aid Kit estrenó el videoclip correspondiente a su versión del tema "America", original de Simon & Garfunkel, que viene incluido en dicho material.
El video fue dirigido por Simon Gozzi en conjunto con las hermanas Söderberg.
A Place To Bury Strangers anuncia nuevo disco
A dos años de la salida del álbum Worship, A Place To Bury Strangers anunció el lanzamiento de una nueva producción titulada Transfixation, la cual estará disponible a partir del 17 de febrero del próximo año vía Dead Oceans.
Este material fue grabado en Death by Audio de Nueva York y es el primer disco que grabó la banda al lado de su nuevo baterista, Robi González, que se unió a las filas de la agrupación en el 2012.
Les dejamos el tracklist, la portada y el primer sencillo.
- Supermaster
- Straight
- Love High
- What We Don’t See
- Deeper
- Lower Zone
- We’ve Come So Far
- Now It’s Over
- I’m So Clean
- Fill The Void
- I Will Die
Faith No More presenta "Motherfucker"
A 15 años del lanzamiento de Album of the Year, sexto y último material de estudio de Faith No More, Mike Patton y compañía decidieron volver al estudio para dar forma a un nuevo disco, el cual se espera que llegue a las tiendas en algún punto del próximo año.
Mientras tanto, la banda compartió "Motherfucker", sencillo que será editado en vinil de 7" acompañado por un remix de J.G. Thirwell.
Ana Rizo estrena video para "Welcome to my house"
El talento mexicano nunca deja de sorprendernos y de ubicarnos en el mapa como uno de los más grandes exportadores de música a nivel internacional. Prueba de ello es Ana Rizo, una chica michoacana que tras terminar la carrera de Ingeniería y Producción de Música Contemporánea en Guadalajara, se ganó una beca para estudiar en el Berklee College of Music.
Fue allá, en Boston, donde conoció al productor colombiano Mateo Lewis, con quien grabó su primer EP, Welcome To My House, del cual fue liberado el videoclip del tema que le da nombre a la producción.
