Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
El pasado fin de semana, Tri Angle Records celebró su quinto aniversario con una fiesta en las instalaciones de lo que era el banco de Wall Street en Nueva York. El evento tuvo sets de artistas pertenecientes a la disquera como Haxan Cloak, Evian Christ, Forest Swords y Holy Other, donde Björk dejo a todos con la boca aberta al salir como DJ.

Pero más tarde en la velada, Björk llegó para sorprender como DJ con mezclas de temas de Kate Bush, Death Grips, The Haxan Cloak, Lotic, Brandy, Jeremih, entre otros. "Me gustaría desearle a Tri Angle un increíble y sublime cumpleaños y gracias por haberme invitado a su fiesta. No podría estar más hornada de tocar en esta compañía. El mix que toqué fue mi regalo para ellos, mezclando algunos de mis beats favoritos con mis vocalistas favoritos haciendo sus mejores canciones" dijo la artista.
Escucha aquí el set completo:
Posted on mayo 18, 2015 by Cynthia Salazar -
Conocemos exponentes de Glasgow, Escocia, pero tal vez el nombre de Hudson Mohawke no les sea tan familiar. Total que es un joven músico que acaba de lanzar un video cinematográfico para su tema "Very First Breathe", parte de su nuevo álbum Lantern.

De nombre real Ross Birchard, Mohawke lleva trabajando varios años con algunos de los grandes del hip hop, dance y pop, entre ellos Drake, Kanye West, John Legend, Young Thug, Pusha-T, y Antony Hegarty.
Su estilo, según sus redes, entra dentro de algo llamado "happy hardcore on cracked software". A eso precisamente suena el soundtrack de este video y la historia en imágenes es bastante bizarra también. Dale play y compruébalo, también síguelo en Twitter: @HudMo.
Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
HÆLOS es un trío originario de Londres que con su primer EP Earth Not Above buscan tomar un emocionante paso que demuestre su capacidad para crear fascinante pop electrónico cinematográfico. Cada una de las pistas parece trazar el largo viaje de la desesperación, la ayuda, el estrés y el santuario.

El grupo promete que sus sonidos llevarán tu mente a las mismas calles que vieron recorrer a Massive Attack y Portishead.
Este es el tracklist de Earth Not Above, que espera su lanzamiento el primer día de junio vía Matador Records:
- "Earth Not Above"
- "Cloud Nine"
- "Breathe"
- "Ethyr"
Mira aquí el trailer de la trilogía de videos que están por lanzar, canciones que suenan a ritual:
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Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
Al parecer el talento es hereditario en la familia Hetfield. Lo dejaron muy claro hace un par de noches, el vocalista y guitarrista de Metallica, conocido como James Hetfield, formó parte del evento Acoustic-4-A-Cure que se realiza en la Ciudad de San Francisco, y se trada de un concierto que recauda fondos para un programa pediátrico de cáncer.

Durante su set, Hetfield sorprendió a todos al invitar a su hija de tan sólo 19 años, llamada Cali, para que juntos hicieran un cover acústico del tema "Crazy For You" de la cantante Adele.
Interesante, ¿Cierto? Mira aquí el video:
Posted on mayo 18, 2015 by Cynthia Salazar -
Cuatro años después del lanzamiento de su primer disco, Radioactive, Yelawolf acepta que no fue su mejor producción. Que pudo ser un mejor álbum. Que no refleja su esencia. Y así regresó al estudio y luego a los reflectores con Love Story, una segunda oportunidad para demostrar de qué se trata el hip hop de Alabama.
Para esta segunda entrega, Michael Wayne Atha se tomó literalmente todo el tiempo que quiso. Jimmy Iovine (Interscope Records), Eminem y Paul Rosenberg (Shady Records) aceptaron darle libertad absoluta para la composición del nuevo álbum. Pasaron meses hasta que Yelawolf concretó la primera canción y así fueron cayendo una tras otra.
Love Story suena a un disco que recopila momentos, como si esas 18 pistas hubieran comenzado como una lluvia de ideas que terminó siendo grabada. La propuesta de Yelawolf, alejada de los estereotipos del hip hop, cae en un laberinto de canciones que no colaboran para pulir su estilo.
La primera canción del disco fue esa primera idea que concretó en el proceso creativo. “Outer Space” se presenta con un prometedor riff de guitarra, pero luego cae en ritmos de secuenciadores que no proponen algo nuevo. Esa es la primera muestra del disco. Más adelante, el escucha va cayendo en los experimentos sin cohesión. “American You”, por ejemplo, coquetea con un pop que no se entiende en esa pieza.
El bloque que va desde “Whiskey In A Bottle” hasta “Best Friend” ft. Eminem parece el estilo musical más apegado a la imagen que Yelawolf intenta mostrar. Estas canciones hacen una mezcla de hip hop con country y rock sureño. En ellas hay arreglos de guitarra acústica que sustituyen a los sonidos producidos con computadoras. Esos arpegios y rasgueos aportan una dosis de credibilidad a las rimas de Wayne Atha.
La nueva producción de Yelawolf, a pesar de la falta de cohesión, tiene una gran ventaja: sus sencillos son muy atractivos. “Till It’s Gone” es la mejor prueba de ello. Ver a este rapero contando historias sobre una aerolancha atravesando pantanos augura un hip hop diferente. Lo mismo sucede con “Box Chevy V” y “American You”; son atractivos pero no consiguen afianzar al disco como una obra redonda.
Las rimas de Alabama no pueden ser iguales que las de las costas Este u Oeste. Yelawolf atrae porque no parece cualquier otro rapero. No se viste como los demás, no creció en Los Ángeles o Nueva York. No cuenta las mismas historias. Y lo más importante: no le canta a la misma audiencia. Queda claro lo que no es Yelawolf, pero no se entiende lo que sí quiere ser.
Posted on mayo 18, 2015 by Cynthia Salazar -
Una antología de canciones que rescatan al ser en lo nuevo de Best Coast.
Rock noventero, insomnio, romanticismo, frescura y madurez es la fórmula que constiuye la tercera producción discográfica del dúo californiano Best Coast. California Nights es una reflexión que conduce a explorar diferentes facetas no sólo del grupo, sino de uno mismo.
Acordes portentosos que adornan a un sintetizador que quiere salir a flotar dan inicio al disco en “Feeling Ok”. La letra sencilla y transparente se cuela a los 5 sentidos y deja claro que es el amor quien hace sentir bien. Con “Fine Without You” el brazo de Bobb no parece agotarse a pesar de que los guitarrazos son constantes de principio a fin. Con gran ímpetu el músico crea un adictivo sonido que provoca menear la cabeza de lado a lado.
La habilidad de composición de la vocalista surge de su pobre capacidad para irse a dormir. El nombre del material alude a esto, a aquellos momentos de rebeldía en donde se supone que debemos dormir y terminan por convertirse en los indicados para crear arte.
Para cuando llega “Heaven Sent” el lienzo que Cosentino estaba pintando con este álbum se llena de una paleta de colores suaves con la lírica. Después la gama se va tornando oscura con el delirio instrumental que se desvanece hasta desaparecer.
Cada corte es como un engrane que, con sus manifiestos intrínsecos, van construyendo un paraíso donde no hay cabida para la negatividad ni la discusion. En tracks como “So Unaware” y “Jealousy” lo único que se permite experimentar es satisfacción y felicidad. Pero es con la emocional canción que le da título al material donde al espíritu le dan ganas de volar y buscar lo sublime de la vida, inspirado por la lenta y espacial armonía que yace en cada instrumento de Best Coast.
Podemos percibir más seguridad y madurez por parte de la agrupación. Se siente un coraje y una valentía por recorrer caminos que no habían conocido antes, una mezcla variada pero acertada de influencias que van desde The Cure y Oasis hasta The Beach Boys y The Go Go’s. El cierre titulado “Wasted Time” es un claro ejemplo de esto. Versos desfasados, golpes inspiradores de batería y una pandereta cuya llegada es necesaria hacen una perfecta fusión que despide de la mejor manera al escucha.
California Nights viene de un lugar cómodo, un terreno donde el dueto tuvo tiempo para pensar y componer cada una de las melodías. Con 12 temas, Best Coast logra un viaje que se puede escuchar en todo tiempo y espacio, pues el deleite místico se encuentra en la esencia, no en el contexto en que se oiga el disco.
Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
Unknown Mortal Orchestra regresará este 26 de mayo con su tercer álbum de estudio Multi-Love vía Jagjaguwar, sin embargo el grupo puso hoy en línea el disco completo en Deezer.

Según la banda cuenta, este material es una exploración de la verdadera raíz del rock psicodélico y el significado del amor. "Empezó pensando en una revaloración futurista del Amor con A mayúscula, una cosa un poco hippie. Traté de tomar esa idea y hacerla personal. Hubo algunas cosas que me pasaron en mi vida privada y... bueno, es irónico que decidí que el disco se llamara Multi-Love, porque empezó a tomar doble significado. Quiero que la gente tenga su propia experiencia con él", dijo Ruban Nielson.
Escucha completo lo más reciente de Unknown Mortal Orchestra
Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
Aunque los planes de la increíble voz de Courtney Love para sacar un nuevo álbum se vieron interrumpidos por su gira con la querida Lana Del Rey, la cantautora no dudó en estrenar un vinil con dos canciones para sorprender a sus fanáticos.

En dicho material se incluye dos temas; "Miss Narcissist" y "Radio Killer" son los títulos de los tracks que estarán disponibles este verano a través de Ghost Ramp y es en un disco doble cara, esto fue una noticia que sorprendió a todos los fans.
Mientras esto sucede, te decimos como prepararte pues escucha aquí los sonidos que se hacen llamar "Miss Narcissist":
Posted on mayo 18, 2015 by Cynthia Salazar -
"Andando en la Vida, sintiendo las bajas y altas que nos regala, siento la necesidad de satisfacer mi caminar con una melodía que me acompañe como soundtrack para los diversos escenarios de nuestras vidas". Maifersoni entiende esta razón. Tan sólo, sientan su nueva reliquia.
Un selecto dream pop –que por cierto, es difícil clasificarlo en este género por la belleza de sus acordes– es lo que nos presenta este año Enrique Elgueta: Maifersoni. Aparte de su florido material, es grato aplaudir su unión al selecto repertorio de Quemasucabeza, el sello discográfico independiente más importante de Latinoamérica.
Ésta vez brinda a aquellos que aman la compañía de una guitarra su nuevo material discográfico, Maiferland (acto de amor), producido por De Janeiros (Pablo Muñoz y Milton Mahan de Dënver) y masterizado por Francisco Holzmann.
Inéditos tracks forman este disco con composiciones placenteras, como deliciosas compañías para caminar sobre los destellos de la vida. Su guitarra –a diferencia de cuando comenzó su proyecto en donde no pretendía ser un ‘cantautor’– es su amante que celebra la creación de temas inéditos de una forma romántica y alternativa; como una nueva forma de sentir su música. Irónicamente sus nuevos temas se alejan, y al mismo tiempo se abrazan, haciendo su repertorio divinamente ameno.
Maifersoni en compañía de Pipa, su baterista, logran una mezcla de sonidos ambientales que acompañan la rutina de nuestra naturaleza; si lo dudan, solo sientan el tema “Al acecho nuevamente” que da pauta a disfrutar su letra susurrándonos al compás de los acordes de Enrique. “Andina” juega el papel del tema central, siendo una mezcla más pegajosa que provoca una adicción que te invitará a sonarla más de una vez.
Por un momento, al detenerme después de la cuarta canción, presiento un vaivén, como recorriendo descalzo por los callejones de Chile en donde Maifersoni me encamina por relatos de su natal país: “Idahue” es un claro ejemplo de esto. Sonidos que seducen al sentimiento. “Cerros de Coltauco”, me orillan a analizar mi esencia y sonreír. “Invocación” me permiten platicar con mi conciencia y “Los pastos de la plaza” encienden la nostalgia al recocer la baja voz de El gran Elgueta acariciando sus cuerdas.
Con delicadeza al sujetarnos en un viaje adictivo, Maifersoni ha entregado por este año, una magno trabajo; exquisito rítmicamente hablando y, principalmente, una seducción a nuestros sentimientos.
Posted on mayo 18, 2015 by Mariana Gaxiola -
Hace un par de años, Ghostface Killah estrenó su álbum basado en el concepto de un cómic llamado Twelve Reasons To Die. Y al parecer al rapero le gusto mucho esa idea, ya que anunció que el disco tendrá secuela y se llamará Twelve Reasons to Die II.

El material espera ver la luz para el próximo 10 de julio, contara con 13 temas que serán las continuaciones de las historias y contara con las colaboraciones de Raekwon y RZA de Wu-Tang Clan.
Ya tenemos para ti la primera canción que se llama "Return Of The Savage", te la compartimos en el siguiente clip. ¡Disfrútala!