'Tutti Frutti: El Templo del Underground' ya está disponible en Prime Video

Un símbolo cultural.

Llega a Prime Video, Tutti Frutti: El Templo del Underground, un documental de Laura Ponte y Alex Albert que rescata la historia del mítico bar que, a mediados de los 80, se convirtió en un epicentro de resistencia cultural y artística en la Ciudad de México.

Más que un lugar, el Tutti Frutti fue una chispa encendida entre ruinas, una trinchera sonora donde el punk, el arte y la juventud encontraron refugio en plena represión post 68.

A través de imágenes de archivo, testimonios inéditos y una reconstrucción meticulosa impulsada por su comunidad en línea, el filme traza la historia de este espacio clandestino fundado por Brisa Vázquez y Danny Yerna en la parte trasera de un restaurante de la Avenida de los 100 Metros. Allí se gestaron escenas clave del rock mexicano, con figuras como Caifanes, Santa Sabina o Café Tacvba cruzando sus primeros acordes entre muros cargados de rabia y poesía.

Tutti Frutti

Con música original de Mateo Sánchez Galán (Telemat), edición de Ricardo Vergara y la producción independiente de Réplica Films y WE ROCK, el documental es un acto de memoria colectiva. Una cápsula del tiempo que muestra cómo un rincón subterráneo moldeó generaciones enteras de músicos, artistas visuales, cineastas y soñadores.

Tutti Frutti no es solo un homenaje, es una advertencia luminosa: sin espacios de expresión, no hay futuro para la cultura. Da clic aquí para verlo. 

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Tame Impala llega con “Dracula”

Otra emocionante entrega del multiinstrumentista australiano.

Tame Impala continúa dando muestras de su quinto álbum, Deadbeat, que estará disponible a partir del 17 de octubre a través de Columbia Records. Después de dar a conocer “End of Summer”“Loser”, el proyecto de Kevin Parker nos sorprende con “Dracula”.

Con un video dirigido por Julian Klincewicz, este tema se presenta crudo y minimalista, evolucionando progresivamente hacia el pop. Parker explicó a Zane Lowe en Apple Music 1 que "es una de las canciones más antiguas en el proceso del álbum, una de las primeras que empecé".

Dale play a continuación:

Deadbeat, el esperado álbum que sucede al exitoso The Slow Rush (2020), se sumerge en la cultura rave australiana y la bush doof. Este nuevo trabajo busca capturar la esencia de las fiestas, el baile y la naturaleza, mientras explora temas profundos como el autosabotaje y los comentarios negativos.

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Hollie Cook estrena “We Share Love”

Emoción, amor y anhelo.

Luego de compartir “Shy Girl” y “Frontline”, la cantante y tecladista inglesa, Hollie Cook llega con “We Share Love”, su propia versión del clásico de Skip Mahoney & The Casuals

Este sencillo, que forma parte de su próximo álbum Shy Girl (que será lanzado el 10 de octubre a través de Mr. Bongo), es una luminosa y etérea propuesta. Fusiona la esencia clásica del reggae de 1974 con un toque moderno. 

Las armonías vocales de Jalen Ngonda, ricas y emotivas, se entrelazan de manera magistral con la vibrante instrumentación de General Roots, elevando el tema "We Share Love" a una experiencia auditiva excepcional. 

Dale play a continuación:

El quinto álbum de la cantautora, Shy Girl, se perfila como una obra profundamente íntima y conmovedora. Sus letras, cargadas de romanticismo y dramatismo, se fusionan con una atmósfera cautivadora, explorando diversos géneros musicales sin perder la esencia reggae que la caracteriza.

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Buenas Nuevas del 12 al 25 de septiembre

¡Lo más fresco del cierre de septiembre!

Nuevo día, nueva rola. Como ya es costumbre, nos aventamos un clavado a escuchar diferentes estrenos musicales y aquí te dejamos una selección curada de los lanzamientos más recientes. Si buscabas canciones nuevas para agregar a tus playlist y talentos imperdibles para seguirles la pista, aquí los encontrarás.

02 edu requejo

Edu Requejo 

Lugar de origen: España.

Géneros afines: Hip hop, rap, trap. 

Desde Barcelona, Edu Requejo es un artista interdisciplinario que en su música fusiona arte estético, crítica a la modernidad y buenos beats. Algo que lo ha destacado dentro de toda la escena del hip hop europeo, es su mezcla con ritmos latinos. Este mes, Edu Requejo lanzó una colaboración con Instituto Mexicano del Sonido. El resultado es una rola ideal para tu momento más chill, cumbiero y guapachoso.

Escucha “¿QUÉ TIENE QUE VER?” aquí:

¡Sigue a Edu Requejo en Spotify, Youtube e Instagram

04 foresia

Foresia 

Lugar de origen: República Dominicana.

Géneros afines: rock alternativo, metal. 

El riot grrrl está presente en esta canción con una vocalista poderosísima al frente del proyecto. Aunque en República Dominicana, al igual que en diferentes lugares de Latinoamérica, predominan géneros musicales como el reggaeton, Foresia llega a demostrar que las juventudes están dispuestas a ofrecer otra opción musical.

Disfruta de su más reciente sencillo, “Cuando Ya No Existe”, aquí:

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06 guitar

Guitar 

Lugar de origen: Portland, Oregon. 

Géneros afines: Indie, emo. 

Con tan solo 16 suscriptores en YouTube, al momento de la creación de este texto, Guitar es una banda que llegó para hacerle honor a su nombre con riffs estruendosos y melódicos. Sobre Guitar se sabe poco; las entrevistas son casi inexistentes, a pesar de que el proyecto está lanzando música desde 2022. Este mes se publicó “Every Day Without Fail”, que, en palabras de su frontman Saia Kuli, el sencillo habla sobre la rutina diaria y el aburrimiento, pero también sobre conseguir lo necesario para hacerle frente a esto.

Escucha “Every Day Without Fail” aquí:

08 helado negro

Helado Negro 

Lugar de origen: Florida, Estados Unidos. 

Géneros afines: Ambient, indie. 

Uno de los músicos más influyentes en la escena indie, en los últimos tiempos, está de regreso con un nuevo sencillo que formará parte de un nuevo EP titulado The Last Sound On Earth. En palabras de Helado Negro, el eco juega un papel fundamental en la creación de esta y las canciones que están por venir. No solo como herramienta creativa sino también como herramienta de composición.

Disfruta de este nuevo material aquí:

10 ile

iLe 

Lugar de origen: Puerto Rico

Géneros afines: Bolero, latin. 

La carrera musical de Ileana Cabra Joglar empezó con Calle 13. Sin embargo, desde esos momentos iLe tenía una peculiar curiosidad por explorar la música y contar su propia historia. Después de toda una vida dedicada a la música, este mes, iLe versionó “Si Te Contara”. Se trata de un bolero íntimo, ideal para veladas tranquilas y románticas. La cantante compartió que esta canción ha sido interpretada por grandes artistas, pero su versión le rinde homenaje a Ismael “Maelo” Rivera, quien fue un cantante de salsa puertorriqueño considerado uno de los artistas más influyentes en la historia de este género musical.

Escucha “Si Te Contara”, aquí:

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12 les imprimes

Les imprimés

Lugar de origen: Noruega.

Géneros afines: Neo-soul.

Morten Martens no es ningún novato en lo que hace. En Noruega ha sido reconocido como un productor importante para la escena. Prueba de esto es el premio Spellemann que obtuvo en 2006, además del reconocimiento como artista destacado para la BBC 6 Music y Bandcamp. Este mes, Les imprimés lanzó “Next Summer”, una canción que puede acompañar tus momentos más nostálgicos, ya que su música te transporta al consagrado soul de los años 60, pero con una chispa moderna.

Escucha este nuevo lanzamiento aquí:

14 mariposa

Mariposa

Lugar de origen: Colombia. 

Géneros afines: Trap, R&B.

Encontrar un buen proyecto de trap alternativo es una tarea compleja: se necesitan bases con flow y buenas voces que se queden en tu mente. Con una estética futurista y Y2K, Mariposa se encuentra en un momento de su carrera musical donde todos los beats juegan de una forma única con su voz. Así que este es el mejor momento que tienes para adentrarte a su música si todavía no la conoces.  

Escucha aquí “Cuenta Hasta 10”, la canción más reciente de Mariposa en colaboración con Rayder.

¡Encuentra a Mariposa en Spotify, Youtube e Instagram!

16 paola gavilla

Paola Gavilla

Lugar de origen: México.

Géneros afines: Indie pop. 

Paola Gavilla es una cantautora conocida por ser vocalista de Lasitud, una banda de Tabasco que fusiona shoegaze y dreampop en su música. En este mes, Paola Gavilla inicia su proyecto solista como respuesta a su inquietud por hacer música. Este debut es tal cual como su nombre lo describe: cálido.  

Escucha “Cálido”, su sencillo debut aquí:

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San Venus 

Lugar de origen: Guadalajara, Jalisco. 

Géneros afines: Indie, emo. 

La recomendación sigue en pie: San Venus es una de las bandas destacadas del mes de septiembre en la portada de Indie Rocks! Magazine. En esta ocasión, la banda regresa con “Avril”, una canción que habla sobre el amor y los cuidados que se tienen hacia los hermanos menores. Entre los versos de la letra se pueden escuchar audios personales que hacen un match perfecto con la música.

Escucha este nuevo sencillo previo a su álbum debut aquí:

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“Flavio”, lo nuevo de Mengers

“Mañana siempre es tarde”. 

Mengers lanzará su nuevo álbum, Flavio, el 10 de octubre a través de Symphonic. Como adelanto, la banda originaria de la Ciudad de México, comparte el sencillo homónimo.

"Flavio" emerge como una propuesta sonora audaz y transgresora, caracterizada por su estridencia y un léxico deliberadamente provocador. Este tema, que desafía las convenciones, no llega solo; su lanzamiento se ve amplificado por un video oficial que complementa a la perfección su espíritu subversivo. La dirección de este material audiovisual recayó en los propios integrantes de la banda, reflejando fielmente la esencia de su propuesta musical y estética. 

Dale play a continuación: 

Este material, del que ya conocemos "Z" y "Azotacalles", revela una nueva y más directa etapa de la banda, explorando temas generacionales, las opresivas estructuras sociales y la constante lucha por la libertad en una sociedad vigilada.

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Juana Molina anuncia disco y estrena “Siestas Ahí”

Un esperado regreso.

Juana Molina, la aclamada cantante argentina, lanzará su nuevo disco, Doga, el 5 de noviembre. Este material, el primero desde su experimental Halo de 2017, será editado a través de su propio sello discográfico, Sonamos.

Esta noticia llega con el lanzamiento simultáneo de "Siestas Ahí", una pieza musical innovadora que se distingue por su audaz fusión de géneros, combinando magistralmente elementos del folk-pop con toques distintivos de la música electrónica. 

Dale play a continuación:

Doga promete una experiencia auditiva fresca y cautivadora con 10 temas creados en 2019, mientras la cantante se preparaba para una serie de conciertos de improvisación junto al tecladista Odín Schwartz.

La idea era tocar como si estuviera en casa, es decir, improvisar", explicó Juana Molina en un comunicado de prensa. 

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Juana molina doga

01 “Uno Es Arbol”

02 “La Paradoja”

03 “Desinhumano”

04 “Caravanas”

05 “Siestas Ahí”

06 “Indignan a un Zorzal”

07 “Va Rara”

08 “Miro Todo”

09 “Intringulado”

10 “Rina Soi”

 

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Machine Girl estrena el video de “Rabbit Season”

Una propuesta disruptiva y catártica.

Machine Girl ha anunciado su nuevo álbum de estudio, Psycho Warrior (MG Ultra X), el cual estará disponible a partir del 24 de octubre vía Future Classic. Este lanzamiento viene acompañado de su nuevo sencillo, “Rabbit Season”, que se distingue por su atmósfera distópica y oscura.

El trío está de vuelta con esta entrega que combina una intensidad arrasadora con una estética nocturna de neón. La electrónica más abrumadora se fusiona en una atmósfera única, donde el hardcore resplandece constantemente en los beats, envueltos por una voz sintetizada que aniquila con cada verso.

Después de "Come On Baby, Scrape My Data", el nuevo sencillo, "Rabbit Season", insinúa la energía caótica y explosiva que caracterizará su siguiente propuesta musical.

Tomé el concepto de los agujeros de conejo de conspiración y lo usé para hacer una pista de baile animado. Habla del mundo caricaturesco de las conspiraciones y las realidades falsas y subjetivas en las que la gente se está atrapando", expresó la banda en un comunicado de prensa.

El video, ambientado en la ciudad de Nueva York, fue dirigido por Sydney Villacorta y narra la persecución de un conejo fugitivo por las calles de la ciudad. “Lo mejor de rodar ‘Rabbit Season’ fue volver a sentirme como un niño. Tanto si hacíamos escenas de lucha como de acrobacias en público, no dejaba de pensar en lo divertido que era ver cómo salía a relucir el niño que todos llevamos dentro. Me recordó que, aunque crezcamos, esa parte de nosotros siempre sigue ahí”, explicó el director.

Disfruta de "Rabbit Season":

Te dejamos la portada y el tracklist:

"We Don't Give A Fuck"
"Come On Baby, Scrape My Data"
"Ignore The Vore"
"Rabbit Season"
"Creeping Up From The Pit"
"Psychowar"
"Innermission"
"Dual Wield"
"ID Crisis Angel"
"Down To The Essence"
"Despite Having No Money At All I’m Just Another"
"Phantom Doom"
"Dread Architect (Feat. Drumcorps)"
"I-Void Destroyer"

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Florence + The Machine comparte “One Of The Greats”

Espontaneidad, fuerza y vulnerabilidad.

Florence Welch vuelve a situarse en el centro de la conversación con el lanzamiento de “One Of The Greats”, sencillo que anticipa su esperado sexto álbum, Everybody Scream, disponible el 31 de octubre vía Universal.

La canción, escrita junto a Mark Bowen de IDLES y llevada a un plano trascendental con la producción de Aaron Dessner (The National, Taylor Swift), nació de un primer y único take en el que Bowen tocaba la guitarra mientras Florence cantaba directamente desde la página. Esa espontaneidad le dio la fuerza y vulnerabilidad que sostienen la pieza.

En sus propias palabras, Welch describe la canción como una reflexión cruda sobre el costo de la grandeza y las contradicciones detrás del perfeccionismo: la búsqueda constante de aprobación, la fragilidad que implica crear y la sensación de morir y resucitar en cada nuevo proyecto. “Quería que se sintiera como si te desintegraras en nada al final”, señala, “que es lo que a veces significa para mí el proceso creativo”.

“One Of The Greats” continúa el camino trazado por el tema que da título al disco, lanzado el mes pasado y aclamado por medios como The New York Times y Stereogum, quienes resaltaron el magnetismo gótico y grandilocuente de su sonido.

Everybody Scream explora territorios de misticismo, brujería y folk horror tras la experiencia cercana a la muerte que Florence atravesó en la gira de Dance Fever. Con letras que recorren la mujer adulta, la fragilidad del cuerpo y la búsqueda de sanación, el álbum promete ser uno de los retratos más íntimos y radicales de su carrera.

Con más de una década encabezando festivales, álbumes en la cima de las listas y una voz inconfundible, Florence + The Machine reafirma su lugar como una de las artistas más monumentales de su generación, ahora abriendo un nuevo capítulo marcado por la vulnerabilidad, la fuerza y la reinvención constante.

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Danny Brown regresa con nuevo sencillo y anuncia el álbum 'Stardust'

Ampliando los límites del rap.

El rapero de Detroit, conocido por su estilo irreverente y su capacidad para romper las reglas del género, acaba de estrenar un nuevo sencillo que marca el inicio de una etapa distinta en su carrera. La canción llega acompañada de un video y funciona como carta de presentación de Stardust, su próximo disco de estudio que estará disponible el 7 de noviembre vía Warp.

El álbum reúne a un verdadero dream team de la música digital contemporánea, con colaboraciones de nombres clave dentro del hyperpop, digicore y la escena experimental en internet: Quadeca, Underscores, Jane Remover, Frost Children, Femtanyl y Nnamdï, entre otros. Una selección de artistas que refuerza la apuesta de Brown por ampliar los límites del rap y cruzarlo con nuevas corrientes sonoras.

Además del lanzamiento, Danny Brown confirmó una gira que lo llevará por varias ciudades del mundo, consolidando a Stardust como uno de los proyectos más esperados dentro de la música alternativa y experimental de 2025.

Con este sencillo, Brown reafirma su lugar como uno de los artistas más arriesgados de su generación, siempre dispuesto a desafiar formatos y a poner el oído en las tendencias que nacen en la red.

Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

Danny brown stardust

01 Danny Brown / Quadeca: “Book of Daniel”
02 Danny Brown: “Starburst”
03 Danny Brown / Underscores: “Copycats”
04 Danny Brown / Johnnascus: “1999”
05 Danny Brown / 8485: “Flowers”
06 Danny Brown: “Lift You Up”
07 Danny Brown / Frost Children: “Greenlight”
08 Danny Brown / Quadeca: “What You See”
09 Danny Brown / Underscores: “Baby”
10 Danny Brown / Issbrokie: “Whatever the Case”
11 Danny Brown / Femtanyl: “1l0v3myl1f3!”
12 Danny Brown / Nnamdï: “Right From Wrong”
13 Danny Brown / Ta Ukrainka / Zheani: “The End” [ft. Cynthoni]
14 Danny Brown / Jane Remover: “All4U”

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Yaeji estrena “booboo2 (feat. Aliyah's Interlude, underscores)”

Una divertida secuela de su éxito de 2024, “booboo”.

La cantante, artista visual y productora estadounidense de ascendencia surcoreana, Yaeji, se prepara para iniciar un nuevo capítulo en su carrera musical. Esta vez llega con “booboo2”, una canción que cuenta con dos interesantes colaboraciones: la rapera Aliyah's Interlude y la artista de hiperpop-punk underscores.

Este tema representa una evolución introspectiva y enérgica en la carrera de Kathy Yaeji Lee, nombre real de la cantante, quien transita fluidamente entre la escena underground de clubes y los circuitos pop más comerciales.

Dale play a continuación:

Tras el lanzamiento de "Pondeggi" a principios de año, Yaeji sigue adelantando lo que será la continuación de su aclamado disco With A Hammer (2023).

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