PREMIERE: Nova Materia comparte el video de “Don't Play With Me”

Posted on marzo 7, 2024 by -

Un tema orgánico, intenso y futurista con elementos percusivos, industriales y fríos.

Nova Materia presenta, en exclusiva para Indie Rocks!, su más reciente video "Don't Play With Me", sumergiéndonos en un universo visual tan envolvente como su sonido. Este lanzamiento marca el inicio de lo que está por venir por parte del dúo franco-chileno, compuesto por Caroline Chaspoul y Eduardo Henríquez, quienes una vez más demuestran su maestría al fusionar principios de la electrónica cruda y el dance con elementos percusivos, industriales y fríos, todo ello con un estilo visual inconfundible.

El video, dirigido por ellos mismos y producido por Beta Pictoris Music, es una obra audiovisual que complementa a la perfección la intensidad de su música electrónica, los beats penetrantes y los efectos sonoros con una narrativa visual impactante.

Rodado en la oscuridad, con la única luz proveniente de los faros de un vehículo, "Don't Play With Me" crea un ambiente de misterio y atractivo oscuro. Este enfoque captura la esencia de la canción, que no es solo un tema orgánico, intenso y futurista, sino que también realza la atmósfera sombría y enigmática que caracteriza el trabajo de Nova Materia.

Mientras de fondo se escucha una extraña voz robótica y andrógina que representa a una inteligencia artificial que advierte a la humanidad del poder que puede ejercer sobre nosotros, de su superioridad intelectual y de su alta capacidad de acción y control, las tomas nocturnas, junto con los efectos de color y filtros, añaden una capa de dinamismo y profundidad a la experiencia visual, transportando al espectador a un mundo paralelo donde la música y las imágenes se entrelazan de manera sublime.

Dale play a continuación:

Este lanzamiento destaca por su calidad audiovisual y sirve como adelanto de su próximo EP, también titulado Don't Play With Me, que contendrá seis canciones y que está programado para ser lanzado el 8 de marzo.

Con "Don't Play With Me", Nova Materia continúa trazando su camino en la escena musical, uniendo sonidos y visiones para crear experiencias únicas que desafían las fronteras del género y la forma.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Lambrini Girls: Música rebelde con enérgicos mensajes

Posted on marzo 7, 2024 by -

Una banda de carácter firme y comprometida con  sus mensajes.

Lambrini Girls, una banda que ha revolucionado la escena punk de Brighton, ciudad situada en la costa sur de Inglaterra, destaca por su música rebelde y sus enérgicos mensajes. Compuesta por Phoebe Lunny en la voz y la guitarra, Lilly Maceria en el bajo y, más recientemente, la enigmática activista “Banksy” en la batería, esta agrupación no solo ha capturado la atención de figuras como Iggy Pop, sino que también se ha convertido en un símbolo de lucha.

 

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Desde su formación durante el confinamiento en 2020, Lambrini Girls ha experimentado un ascenso meteórico, pasando de nerviosas presentaciones en el Brighton Dome a encabezar espectáculos en reconocidos festivales y salas, también ha demostrado una habilidad única para electrizar al público y abordar temas personales y sociales con valentía.

En uno de sus primeros conciertos, reflejando la autenticidad y el espíritu libre que caracteriza a la banda, y para abordar justamente esos temas personales, Phoebe subió al escenario momentos antes de interpretar su canción "Help Me I'm Gay" —tema sobre el cual no había hablado con su familia— y proclamó: "¿Dónde está mi mamá? ¡Mamá, soy gay!" a lo que ella respondió: "Oh, está bien, genial."

Por otro lado, el grupo ha sido claro sobre su misión: crear espacios seguros en la música en vivo; Phoebe recuerda un incidente en un concierto:

Esta chica se acercó a mí... me susurró al oído que este tipo le había agarrado el trasero. Yo estaba como, '¡Todos paren!'", para posteriormente hacer que la seguridad del foro lo sacara del lugar. "Queremos que la gente sepa que, si su abusador entra, literalmente los agarraremos por el cuello y los sacaremos", afirma Phoebe, subrayando el compromiso del grupo con la creación de espacios inclusivos y seguros para todos.

Este compromiso con la seguridad y la inclusión ha resonado profundamente en su creciente base de fans, estableciendo a Lambrini Girls como defensoras de un cambio positivo en la industria.

Con solo un EP bajo el brazo, You're Welcome, lanzado en 2023, Lambrini Girls ya ha marcado su territorio en la escena punk con canciones que son tanto un grito de guerra como un abrazo rebelde. Este trabajo, que recopila los sencillos lanzados anteriormente, también captura su sonido crudo y directo, y sirve de plataforma para su activismo.

Con su sencillo más reciente, Lambrini Girls no solo destaca por su música, sino también por su carácter firme: "Es nuestro particular llamado al gobierno y al ascenso de la extrema derecha en Reino Unido", comparten sobre "God's Country", reflejando su postura desafiante ante la sociedad británica contemporánea.

Lambrini Girls ha dejado huella en su ciudad natal; su música y su mensaje han resonado en lugares tan emblemáticos como el SCALA de Londres y festivales internacionales, incluido el SXSW. Reconocidas por medios de prestigio como KEXP y NME, e incluso aclamadas por Iggy Pop como su "nueva banda favorita", su ascendente trayectoria es testimonio de su impacto y relevancia en el punk contemporáneo.

Puedes seguir a Lambrini Girls en sus redes sociales como Instagram, Facebook y X, además de escuchar su música en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Los Lobos, 51 años de carrera llegan al Vive Latino

Posted on marzo 7, 2024 by -

¿Quiénes son Los Lobos y por qué debería verlos en el VL?

Mucho se habla de cómo la música regional poco a poco ha dejado de encasillarse en su nicho específico para invadir otros más cerrados como el de la música “alternativa” para hacer más aceptado el término: “Escucho de todo”, que más bien parece volverse forzosamente obligatorio en este nuevo mundo.

Pero la incorporación del regional a la parte más “alternativa” de la música, empezó a suceder desde hace mucho tiempo atrás y no de forma mercadológica como está sucediendo ahora. En 1973 se crearía una banda que sería muy importante para que la música regional lograra invadir oídos a nivel internacional: Los Lobos. 

Para Los Lobos no solo fue incorporar algunos elementos del regional sutilmente a sus composiciones de rock, porque sí lo hacen, un gran ejemplo es “Kiko and the Lavender Moon”, pero cuando se trata de tocar regional ellos lo tocan duro, puro y sin rebajarlo.

Pero no solo versionan clásicos del folclor popular mexicano, también de toda Latinoamérica como “El Cuchipe”, un bambuco fiestero proveniente de Colombia. Además, Los Lobos ha compuesto grandes éxitos del regional por sí solos, como “Estoy Sentado Aquí” o “La Pistola y El Corazón”.

Así como tocan el acordeón y el tololoche o se revientan solos de violín impresionantes para sones jarochos y tocan impecablemente el requinto, fácilmente pueden cambiarse a la guitarra eléctrica y tocar poderosos riffs y solos de blues fuertes, rápidos e ingeniosos. Basta con escuchar “Down on the Riverbed”, “Shakin’ Shakin’ Shakes” o “I Can’t Understand” para comprobarlo.

Encasillarse en un solo género o estilo no es parte de la visión de Los Lobos, por eso dentro de su cancionero podemos escuchar rolas como “When the Circus Comes”, “Angels with Dirty Faces” o su gran clásico “Will The Wolf Survive?” que los acercan más a bandas del circuito de radio universitario de los 70 como R.E.M., Big Star, The Feelies o The Replacements.

La importancia de Los Lobos reside en romper todo modelo de negocio musical dictado por la industria, hacen la música que les plazca y no pertenecen a un género específico, quizás por eso solo los conocemos por tocar “La Bamba”, pero ellos son mucho más que eso, son una de las más grandes bandas del planeta, pero como no tienen una colaboración estratégica con el artista más escuchado o un hit en TikTok, a nadie le importa.

Mira toda la información sobre el Vive Latino 2024 aquí. 

Ponle play a “Glasshour” de Cumgirl8

Posted on marzo 6, 2024 by -

Sumérgete en el metaverso de Cumgirl8 y rompe los estereotipos con un buen electro punk de fondo.

Cumgirl8 estrena su sencillo, "Glasshour", una ventana que te permitirá conocer lo emocionante y único que caracteriza al cuarteto de Manhattan a través de florituras discordantes electro punk, sludge industrial y un gancho irreprimible que lo une todo.

'Glasshour' es una reinterpretación de 'hourglass', una de las primeras canciones que escribimos y publicamos. Temáticamente, se siente más relevante que nunca, ya que todos estamos listos para voltear el vaso y ver cómo la arena se agota en esta estructura de poder necrocapitalista. El cencerro suena como una alarma catastrófica mientras hablamos de justicia. Nos pareció bien hacer más lenta toda la canción y puntualizar ese deseo", explicó la banda en un comunicado de prensa.

Arrasando con todo en estos primeros meses del 2024, han anunciado el lanzamiento de su álbum debut en 4AD para finales de año. Cumgirl8 es parte del soundtrack de la serie Stages Alive de Onassis, presentando una sesión en vivo, en la que el ruido, la psicodelia y autenticidad de la banda destaca sus matices, llevándolas al inicio de una gira que pisará escenarios en Brooklyn, NY en los meses de abril y mayo.

El arte de “Glasshour” está a cargo de Victoria Cassinova, quien proyecta de manera perfecta la dualidad que existe entre la libertad y el caos que han sido el sello representante de Cumgirl8 desde sus inicios hace 8000 años en un chat sexual situado en otro metaverso.

Cumbgirl8

"Glasshour" ya está disponible en tu plataforma favorita ¡Dale play!

Camera Obscura presenta “We’re Going to Make It in a Man’s World”

Posted on marzo 6, 2024 by -

Este single celebra el empoderamiento femenino.

La legendaria banda escocesa, Camera Obscura, ha dado un nuevo giro a la escena musical con su reciente single titulado “We’re Going to Make It in a Man’s World”, parte de su esperado álbum Look to the East, Look to the West, programado para salir el 3 de mayo a través de Merge. Este nuevo lanzamiento marca un hito en la carrera del grupo, siendo su primer álbum en más de 10 años. 

La letra de "We’re Going to Make It in a Man’s World" desafía con ironía los estereotipos de género en la industria musical, mientras que la melodía transmite optimismo. Coescrita por la tecladista Donna Maciocia para la película Icarus de la cineasta Margaret Salmon, esta canción se erige como un himno de fuerza y resistencia para las mujeres que luchan por la igualdad en un mundo históricamente dominado por hombres. 

En una entrevista reciente, Tracyanne Campbell compartió su perspectiva sobre el proceso creativo detrás de este álbum, destacando la importancia de abordar temas relevantes para las mujeres en la industria musical y cuestionar su relevancia y lugar en ella. 

El álbum Look to the East, Look to the West tendrá canciones que exploran temas como el amor, la pérdida y el paso del tiempo, y promete ser una experiencia emocionalmente conmovedora para los oyentes. 

Con "We’re Going to Make It in a Man’s World", Camera Obscura demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y seguir siendo relevantes en la escena musical contemporánea, mientras continúa desafiando las expectativas y abrazando la diversidad y el empoderamiento femenino. 

Recuerda que Camera Obscura se estará presentando en el Foro Indie Rocks! de la CDMX el 22, 23 y 24 de junio. Mira toda la información aquí.

“La Lave”, lo nuevo de Petite Amie

Posted on marzo 6, 2024 by -

Un vistazo de su segundo álbum.

La banda mexicana de pop rock psicodélico, Petite Amie, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su sencillo, "La Lave". Este tema, que marca el inicio de una nueva era para la banda, ha generado gran expectativa entre sus seguidores. 

A través de Instagram, los integrantes de la banda compartieron emocionados la noticia del lanzamiento de "La Lave", invitando a sus seguidores a disfrutarlo en sus plataformas favoritas. En un mensaje lleno de gratitud, expresaron su emoción por compartir esta primera canción de lo que será su segundo disco. Además, agradecieron a todos aquellos que los han acompañado en este viaje musical. 

"La Lave" no solo es el primer sencillo de su próximo álbum, sino que también marca un punto de inflexión en la trayectoria de Petite Amie. Con un sonido más maduro y consolidado, la banda demuestra su evolución sin perder la esencia que los caracteriza. 

La canción, que inicia con una atmósfera tranquila, gradualmente se transforma en una experiencia sonora envolvente y ofrece una combinación única de elementos electrónicos y orgánicos que cautivan al oyente desde el primer momento. 

Petite Amie también ha revelado detalles sobre la producción de su próximo álbum. Con un equipo de talentosos músicos y colaboradores, la banda promete ofrecer un trabajo que conecte con la audiencia a un nivel más profundo. 

"La Lave" no solo es una muestra del crecimiento artístico de Petite Amie, sino también un adelanto prometedor de lo que está por venir. Con su característico estilo psicodélico y letras introspectivas, la banda continúa cautivando a sus seguidores y ganando nuevos admiradores en el camino. 

Nick Cave & The Bad Seeds anuncia álbum y comparte “Wild God”

Posted on marzo 6, 2024 by -

Una reconexión al pasado en un álbum.

Nick Cave & The Bad Seeds está de vuelta y lo ha anunciado con la noticia del lanzamiento de su próximo álbum, Wild God, que llegará el próximo 30 de agosto a través de Bad Seed Records en asociación con Play It Again Sam.

Esta noticia viene acompañada del estreno del primer sencillo nombrado de la misma forma que el álbum, “Wild God”, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 Espero que el álbum tenga el mismo efecto en los oyentes como lo ha tenido en mí. Es un disco complicado, pero también profundamente y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco", comentó Cave en un comunicado de prensa.

La idea surgió desde el día de Año Nuevo de 2023, cuando Cave empezó a escribirlo. Cuenta con actuaciones adicionales de Colin Greenwood en el bajo y Luis Almau en la guitarra acústica, además fue producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridmann.

Wild God está compuesto por 10 temas que muestran el movimiento experimental de la banda alrededor del álbum. Es una conmemoración a la evolución de la agrupación, una reconexión al pasado y este marcaría un regreso convencional entre la música y la narrativa de sus canciones.

Conoce el tracklist y la portada oficial para Wild God. Si quieres pre- guardarlo da clic aquí. 

 

Wild God

  1. “Song of the Lake”
  2. “Wild God”
  3. “Frogs”
  4. “Joy”
  5. “Final Rescue Attempt”
  6. “Conversion”
  7. “Cinnamon Horses”
  8. “Long Dark Night”
  9. “O Wow O Wow (How Wonderful She Is)”
  10. “As the Waters Cover the Sea”

“Mio Gladiatore”, el nuevo himno de Zemmoa

Posted on marzo 6, 2024 by -

Una fusión de culturas e idiomas que se refleja tanto en la letra como en la música.

La nueva canción, "Mio Gladiatore", de Zemmoa ya está disponible a través de Universal Music, marcando el inicio de una nueva era artística y personal para la talentosa cantante mexicana. Este tema es un adelanto de su próximo álbum titulado C'est Moi, el cual promete llevar a los oyentes a un viaje musical emocionante.

En este adelanto, Zemmoa fusiona su experiencia personal con el estilo inconfundible del disco italiano de los años 70. La inspiración detrás de la canción proviene de una relación romántica con un chico italiano, como lo revela la artista.

Es una historia basada en mi experiencia personal: hace poco conocí a un chico italiano con el que entablé una relación. Sin embargo, la barrera del idioma hizo que hubiera tropezones en la comunicación. Debo aclarar que nada grave, pues teníamos muchas ganas de estar juntos".

Esta fusión de culturas e idiomas se refleja tanto en la letra como en la música, creando un estilo único que la artista describe como "itañol".

En cuanto a la producción, Zemmoa nos revela un proceso colaborativo emocionante. "Tuve la oportunidad de hacer un experimento: convocar a tres de mis productores favoritos (Juan Soto, Martín Greenfeld y Alfredo Cabello) creamos una sinergia espectacular". Esta colaboración permitió que la canción cobrara vida de una manera especial, desafiando incluso las propias expectativas de la artista como productora.

Con "Mio Gladiatore", Zemmoa no solo presenta un himno disco contagioso, sino que también transmite un mensaje sutil pero poderoso de empoderamiento y reivindicación para la comunidad trans. A través de la música, Zemmoa espera fomentar el amor y la aceptación hacia su comunidad, como lo expresa en las líneas finales de la canción: "si al revés tú dices Roma, ya me estás llamando Amor".

Ya puedes escuchar “Mio Gladiatore” en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

 

 

Kim Gordon comparte “Psychedelic Orgasm”

Posted on marzo 6, 2024 by -

Lenguas colgando, cuerpos en la acera, meditación zombi, cafeína y más, es lo que podrás experimentar en este nuevo sencillo. 

Pocos días antes del lanzamiento completo de The Collective, el próximo 8 de marzo a través de Matador Records, Kim Gordon ha compartido el adelanto final del proyecto en forma de “Psychedelic Orgasm”. 

Sucesor de los singles “BYE BYE” y “I’m A Man”, "Psychedelic Orgasm" es una canción compleja con ritmos distorsionados y psicodélicos que te llevan fuera de la realidad. Viene acompañado de un video musical dirigido por Kim Gordon y Vice Cooler. El clip está ambientado en Los Ángeles, es una obra desorientada con imágenes invertidas, calabazas volando y además de mostrar el pasar del tiempo con secuencias distorsionadas.

The Collective sigue al álbum debut en solitario de Kim en 2019 No Home Record y continúa su colaboración con el productor Justin Raisen. Además de publicar el tercer y último sencillo, la cantante también ha dado a conocer los detalles de una gira por el Reino Unido y Europa, así como más actuaciones en directo por Norteamérica. Las fechas incluyen actuaciones en Múnich y Praga, así como varias apariciones en festivales.

Recuerda que Kim Gordon es la artista del mes de marzo en Indie Rocks!, conoce más aquí.

Kim Gordon Artista Del Mes

 

 

Kamasi Washington estrena “Prologue” y anuncia nuevo álbum

Posted on marzo 6, 2024 by -

“Prologue” es la marca de inicio que el saxofonista Kamasi Washington nos comparte para el estreno de su próximo álbum de estudio, Fearless Movement.

Kamasi Washington es un multinstrumentalista proveniente de Los Ángeles California, su increíble realización musical lo ha establecido como un ícono del jazz contemporáneo –reconocido principalmente por su labor como saxofonista–. Hoy, Washington anunció que tiene preparado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Fearless Movement, y estrenó el primer sencillo para acompañarlo, “Prologue”.

En “Prologue”, una percusión inquieta rompe constantemente su propio tiempo y da paso al juego entre acordes de piano y de cuerdas. De pronto, el saxofón de Kamasi Washington se abre camino al dar un soplo de vida a un motivo que definirá la subsecuente improvisación libre y llena de energía que el artista ejecuta perfectamente a lo largo del track. A “Prologue” no le hacen falta texturas instrumentales, pues todos los elementos sonoros están en un debate constante en torno al motivo principal de la canción, que, aunque regresa en distintas ocasiones nunca se siente exactamente igual. De la misma manera, el ensamble musical que Kamasi Washington forma con sus instrumentalistas se mueve en un vaivén emocional que tiene altos y bajos bien marcados, lo que mantiene una propuesta musical dinámica de inicio a fin; culminando en una auténtica explosión sonora que poco a poco se recoge a sí misma.

Fearless Movement es el primer álbum de estudio de Kamasi Washington desde el 2018 –con su anterior Heaven & Earth–. El artista considera que este es de alguna manera su incursión en la música de baile y en el disco podremos escuchar colaboraciones con artistas como André 3000, George Clinton y Thundercat. Otra de las influencias principales del álbum es la hija de Washington y el cómo la paternidad ha transformado la forma en que percibe la vida.

No es literalmente un álbum de dance…El baile es movimiento y expresión, en algún sentido es lo mismo que la música – expresar tu espíritu a través de tu cuerpo. Eso es lo que este álbum está intentando”, mencionó Kamasi Washington sobre Fearless Movement.

Te compartimos el video de “Prologue”, que fue dirigido por AG Rojas y coreografiado por Samantha Blake Goodman. La propuesta audiovisual ofrece una sincronía perfecta entre imágenes de danza y la música espiritual de Kamasi Washington. Fearless Movemnt estará disponible el próximo 6 de mayo a través de Young Records.

Kamasi Washington Fearless Movement Album Cover Artwork

Tracklist:

  1. "Lesanu"
  2. "Asha the First (feat. Thundercat, Taj Austin and Ras Austin)"
  3. "Computer Love (feat. Patrice Quinn, DJ Battlecat and Brandon Coleman)"
  4. "The Visionary (feat. Terrace Martin)"
  5. "Get Lit (feat. George Clinton)"
  6. "Dream State (feat. André 3000)"
  7. "Together (feat. BJ the Chicago Kid)"
  8. "The Garden Path"
  9. "Interstellar Peace (The Last Stance)"
  10. "Road to Self (KO)"
  11. "Lines in the Sand"
  12. "Prologue"