L’Impératrice presenta el poderoso single, “Me Da Igual”

Posted on marzo 8, 2024 by -

Desafiando los estándares de belleza tradicionales.

El grupo de pop y nu-disco que nació en Paris en el 2012, L’Impératrice, nos presenta “Me Da Igual”. Esta canción no solo es un himno pegajoso para los amantes del baile, sino que también desafía los estándares tradicionales de belleza.

En un mundo obsesionado con la imagen, la letra de la canción promueve la autoaceptación y la autenticidad, proclamando que la verdadera belleza trasciende lo superficial y reside en la singularidad de cada individuo. Invita a los oyentes a reflexionar sobre la presión social para conformarse con ciertos estándares y a valorar su autenticidad por encima de las expectativas externas.

La canción te sumerge en un estado de ánimo enérgico y feliz desde el primer compás. Con un ritmo irresistible y cambios dinámicos, la canción te lleva en un viaje emocionante, desde momentos movidos y poderosos hasta momentos más íntimos y sensuales. Es una invitación a liberarse de las expectativas sociales y entregarse a la euforia de la danza, mientras evoca la intensidad de las noches en clubes y las luces estroboscópicas del french touch.

Este primer sencillo después de su exitoso álbum, Tako Tsubo, y refuerza la posición de la banda en el panorama musical internacional, demostrando su capacidad para trascender fronteras culturales y lingüísticas.

L’Impératrice continúa su viaje musical, llevando consigo el resplandor de su música como su impulso distintivo.

Pitchfork Music Festival CDMX: Godspeed You! Black Emperor en el Frontón Bucareli

Posted on marzo 8, 2024 by -

Ruidosas canciones de cuna para escuchar con los ojos cerrados mientras llega el final del mundo.

Existen grupos que hacen todo lo posible para ser populares y jamás lo consiguen. Mientras que hay otros como Godspeed You! Black Emperor que son tan extraños que logran captar la atención de una gran cantidad de personas. Su segunda visita a México es la muestra más clara del fanatismo que despierta el combo que ni siquiera tiene redes sociales oficiales.

Tuvieron que transcurrir siete años y varios sismos para ver al grupo canadiense de nuevo en suelo azteca. Aunque en esta ocasión fue especial porque fue uno de los headliners de la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX. Una nueva alternativa que busca dar proyección a los proyectos emergentes y consolidados de la música que no pertenece a un género en específico.

Los inicios de las revistas digitales de música

Cuando Ryan Schreiber creó Pitchfork en 1995 como una revista digital especializada en música recibió fuertes críticas porque la idea parecía descabellada. En ese momento se creía que internet era una moda pasajera y los medios impresos perdurarían por siempre. El tiempo se encargó de mostrar lo equivocados que estaban todos.

Como parte de la expansión del portal musical que ahora le pertenece al conglomerado Condé Nast ahora sus tentáculos se extendieron a otros puntos geográficos. Dentro de la segunda jornada de actividades hubo una fecha que acaparó la atención de todos los amantes de los sonidos experimentales.

Sonidos atmosféricos desde México para el resto del mundo

Después de un cambio de sede de último momento debido a la alta demanda de boletos el Frontón Bucareli recibió a Vyctoria. La banda capitalina se ha consolidado como una de las más interesantes dentro de las que realmente no pertenecen a una escena musical en específico… lo cual no necesariamente es malo.

El trabajo del combo es atmosférico y complejo a partes iguales. Sus piezas instrumentales hicieron que el recinto vibrara como si se tratara del Apocalipsis por el imponente volumen desprendido de las bocinas. Aunque por encima de todos los instrumentos siempre destaca el violín de Gibrana Cervantes, quien incluso aprovechó el final de su presentación para pronunciarse en contra de los feminicidios que ocurren a diario en México.

Vyctoria Pitchforkcdmx Frontonbucareli Giselaterrazas Web

La suma de combinar todos los sonidos del mundo

Con un lugar muy cercano a su máxima capacidad aunque con una logística y distribución de zonas bastante extraña dio inicio el concierto de Godspeed You! Black Emperor. No hubo bienvenida ni palabras para conectar con el público. En ocasiones la música es tan potente que es suficiente para transmitir todo tipo de mensajes.

El conjunto fundado por Efrim Menuck siempre se ha distinguido por no seguir las reglas de otros. Es un hijo perdido de The Residentes y pariente lejano de Sigur Rós que trabaja con sus propias normas aunque implique no triunfar a nivel comercial. Nadie debe olvidar que la integridad y el prestigio son aspectos que no se pueden comprar con dinero.

Al igual que ocurre con sus álbumes, las versiones en vivo de sus composiciones son más largas que los sueños. Tienen principio y final pero todo lo que ocurre en medio es pura improvisación. Por momentos son relajadas como una canción de cuna pero de forma progresiva se convierten en marchas imperiales que suenan al final del mundo.

Los fanáticos más acérrimos pudieron escuchar algunas piezas emblemáticas como “Bosses Hang” y “The Sad Mafioso”. Desde que sonaron las primeras notas se desató un grito eufórico entre una parte del público, mientras que otros de inmediato exigieron silencio. El eterno debate entre la forma correcta de mostrar respeto en un concierto jamás terminará.

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Por su parte, el regreso de los canadienses a México coincidió con la planeación de su nuevo material. Fue una fecha ideal para escuchar algunos temas inéditos que mantienen su esencia indescriptible aunque todavía no se inventa un adjetivo que pueda describir su estilo. Si el blanco representa la suma de todos los colores entonces la música de Godspeed You! Black Emperor es el resultado de combinar todos los sonidos del mundo.

En la vida nada es eterno y en un parpadeo de dos horas concluyó una presentación indescriptible que ninguno de los presentes podrá olvidar. Con esto, ahora el Pitchfork Music Festival CDMX tiene el fuerte reto de lograr un cartel superior para su siguiente edición. Parece algo demasiado complicado pero no imposible.

Mira la galería completa en Instagram.

Lauren Mayberry estrena “Change Shapes”

Posted on marzo 8, 2024 by -

Un mundo donde mantener tus ideales es juzgado por la sociedad.

Lauren Mayberry, vocalista de Chvrches, recientemente tuvo su debut como solista con el lanzamiento de "Are You Awake?" y “Shame” el otoño pasado. Hoy es el momento de presentar “Change Shapes”, una canción escrita por Mayberry, Cleo Tighe, Evan Blair y Matthew Koma, quienes también la produjeron. 

¿Cómo puedo mantener a la gente lo suficientemente feliz como para que me dejen hacer el trabajo creativo que quiero?", comenta Mayberry en un comunicado de prensa. 

Esta canción es sobre la necesidad de mantener una crítica de las expectativas de ella como mujer y su trabajo, donde no puede ser lo suficientemente libre en sus ideas y siempre hay cuestionamientos sobre cómo lo hace. “Es agotador esforzarse tanto todo el tiempo/la hipocresía performativa se apoderó de mi mente”. 

Con tres minutos de duración, Lauren mantiene mezclas sobre el bajo y los sonidos pop, con un sonido vibrante y agudos sobresaliendo de su voz. La intérprete se mantiene firme sobre toda la canción, mostrando una seguridad en lo que hace.

Escucha “Change Shapes” que ya disponible en todas las plataformas digitales y recuerda seguir el trabajo de Lauren Mayberry como solista.  

 

'Son del Mar', el nuevo álbum de Musiana

Posted on marzo 8, 2024 by -

Un álbum que te llevará a la exploración espiritual desde la feminidad y la nostalgia.

Musiana, una de las artistas venezolanas con más proyección musical en los últimos años. compartió su nuevo álbum Son del Mar de manera independiente. En este disco expresa su intimidad con la vida y el misticismo que la acompaña desde muy joven.

En estos ocho tracks destaca su voz y estilo único que combina sonidos psicodélicos con influencias de folk y bossa nova. Este material te llevará por un nostálgico viaje a través de las vivencias que Musiana ha experimentado a lo largo de su vida.

Desde muy joven he sido una exploradora espiritual, de hecho mi relación con la música tiene todo que ver con esto. Escribí este álbum en un momento de mi vida en el que todavía no sabía qué hacer con mis propias ruinas. Las canciones hablan de temas sin resolver que la mayoría de nosotrxs abordamos, desde una perspectiva sensual y femenina. Cosas como la programación social, el equipaje ancestral y cómo/por qué terminamos creyendo en lo que creemos. Esta es la historia de encontrar mi camino auténtico, que ha implicado hacer las paces con todo eso. Son del Mar es un homenaje a mi linaje”, mencionó en un comunicado de prensa.

Musiana ha plasmado su talento escribiendo diversos temas para Thalia, Juanes, Leslie Grace, entre muchos otros. Después de un trabajo que le llevo varios años, hoy está lista para dar a conocer al mundo Son del Mar,  su propia interpretación de algunos fenómenos que cualquier humano vive. Cada canción es una pieza esencial para comprender más acerca de los encuentros y la forma en la que Musiana renace con la música.

Disfruta de la feminidad y nostalgia que Son del Mar tiene para ti porque ya está listo en tu plataforma favorita.

Sigue a Musiana en redes sociales y no pierdas de su más reciente video "Sirenas", dirigido por Dulce Escalante.

TOP: Videos musicales dirigidos por mujeres

Posted on marzo 8, 2024 by -

Con motivo del Día Internacional de la Mujer te compartimos esta selección de videos musicales dirigidos por mujeres.

La representación visual de algún tema musical se ha convertido en un elemento necesario para la promoción de un single y al paso de los años, se ha ido sofisticando gracias a las nuevas tecnologías.

La realización del videoclip no conoce género y eso lo podemos ver reflejado con distintas directoras que han plasmado sus ideas en los materiales audiovisuales. Es por eso, que el equipo editorial de Indie Rocks! preparó este TOP, en el que las ideas más divertidas, contestatarias, polémicas y coloridas han sido dirigidas por mujeres.

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Cariño - "Te Brillan"

Dirigido por: Rocío Quillahuaman

Nacionalidad: Peruana / Española

Artistas con los que ha colaborado: Elías e Ignacio, Jota de la Huelga

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BRATTY - "La Última Vez"

Dirigido por: Krishna VR / Patrick Luna

Nacionalidad: Mexicana

Artistas con los que ha colaborado: Erihka, Fer Altuzar, Zizzy, Carolina Ross

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Air - "Playground Love"

Dirigido por: Sofia Coppola.

Nacionalidad: Estadounidense.

Artistas con los que ha colaborado: The Flaming Lips, Phoenix, The White Stripes.

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The Internet - "Dontcha"

Dirigido por: Lacey Duke.

Nacionalidad: Canadiense.

Artistas con los que ha colaborado: Esperanza Spalding.

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No Doubt - "Simple Kind Of Life"

Dirigido por: Sophie Muller.

Nacionalidad: Londinense.

Artistas con los que ha colaborado: Kylie Minogue, Sade, The Strokes, Sophie Ellis-Bextor, Coldplay, Garbage.

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The Cribs - "Men's Needs"

Dirigido por: Diane Martel.

Nacionalidad: Estadounidense.

Artistas con los que ha colaborado: The Killers, The White Stripes, Goldfrapp.

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Marilyn Manson - "The Beautiful People"

Dirigido por: Floria Sigismondi.

Nacionalidad: Italiana.

Artistas con los que ha colaborado: Incubus, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sheryl Crow, The Cure, Björk, P!nk, Marilyn Manson y Alice Glass.

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Grimes - "Oblivion"

Dirigido por: Emily Kai Bock.

Nacionalidad: Canadiense.

Artistas con los que ha colaborado: Arcade Fire, Lorde y Grizzly Bear.

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The Smashing Pumpkins - "1979"

Dirigido por: Valerie Faris.

Nacionalidad: Estadounidense.

Artistas con los que ha colaborado: Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Porno for Pyros, Jane's Addiction.

TOP: Voces femeninas que debes escuchar este 2024

Posted on marzo 8, 2024 by -

En la búsqueda de la melancolía, aprendizaje, frescura, (des)amor y mucho girl power.

Qué bonito es cuando encuentras en la música la fuerza para sobrellevar la crudeza, la angustia y la oscuridad de la vida misma. O qué tal cuando ésta logra amenizar tus días con su amor, felicidad y diversión. La música es versátil en cuanto a sonidos y a los temas que aborda, pero lo que la vuelve única es cuando encuentras una voz en particular con la que simpatizas y te hace vibrar de emoción. En esta tercera entrega presentamos un listado de 10 proyectos musicales femeninos que deberías pasar a escuchar. Habiendo una interesante oferta de estilos sonoros y visuales, seguro habrá alguno que te robará el corazón.

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Maddie Moon 2022

Maddie Moon

“Si conmigo quieres andar, bésame hasta no poder más”.

Dream pop retro para ver tu vida florecer entre líricas melancólicas repletas de destellos y oscuridad. Maddie Moon es un proyecto que nace en Venezuela -con sede hoy en España- repleto de magia, frescura y con los pies en la tierra. Su primer larga duración Melancholy (2024) se vive en medio de tonos pastel y bolas disco; ideal para compartir con tus personas especiales -o solitx en tu lugar favorito-. 

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Annasofia

Anna Sofia 

“When did you decide that you’re too biggie biggie for me?”.

Podrán decir que el pop ya no tiene más que ofrecer pero estarían hablando mentiras. Anna Sofia tiene la fórmula secreta para darle la vuelta a esta premisa a través de su propuesta divertida, enérgica y explosiva. Directamente desde Canadá llega este proyecto cute con toques ácidos. Disfruta de su último EP, CRITTERS (2023). 

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Lhara

LHARA

“Cada silencio tuyo se me clava”.

Nostalgia vibrante ecléctica y experimental. LHARA, la artista vasca, ahora residente de Barcelona, busca tantas cosas menos encasillar su música en un solo género. Sus composiciones suelen ser relativamente minimalistas pero siempre cubiertas por un manto de diferentes estilos y texturas que van desde el hyperpop, la electrónica y el reguetón.​ Su voz tan particular se adecua a cada momento y a cada sentimiento que ella desea expresar a través de sus canciones. Vale escuchar Andrómeda (2023) su más reciente LP, para entender el contraste de la dulzura y la fuerza. 

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Korantemaa

Korantemaa 

“My thoughts are in disarray, disconnected like my body is to my brain”.

La música ha fungido como escapismo para Johanna, mejor conocida en la industria como Korantemaa quien ha transformado el sentimiento de angustia en sonidos suaves y lentos que sienten como un lugar seguro. Su propuesta es diversa porque hay chispazos de pop, rock, R&B, jazz, electrónica y más; pero todo en conjunto es como siempre lo ha soñado: un universo brillante y lleno de posibilidades. 

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Mariana També

Mariana També 

“Como digas yo no se que es amar. Yo nunca he estado enamorado”.

Las melodías de Mariana També nacen del proceso de aprendizaje y curación de sus propias vivencias. Armonizando situaciones comunes en destellos de pop, R&B, dream pop y más; infusionados por sus raíces de Venezuela y Barcelona. Escuchando este proyecto te la pasarás increíble porque descubrirás el amor que la cantante imprimió en cada una de sus melodías y la transparencia en cada una de ellas. Su EP, Cada vez que te digo adiós me siento rara, estará disponible el próximo 22 de marzo a través de Helsinkipro. 

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Gabriela Arcos

Gabriela Arcos 

“Qué injusto no saber de ti porque decidí entregarte todo mi amor”.

La artista chilena practica la magia a través de un pop rock desenfadado que te llegará al corazón. La melancolía se hace presente en la propuesta de Gabriela Arcos quien no hace más que retratarnos esas historias de amor fallidas. Si aún no la conoces puedes escucharla con su álbum debut quien llama a esta hora, de esta manera emprenderás un viaje muy conmovedor y repleto de nostalgia.  

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Nicole Dollanganger

Nicole Dollanganger 

“Both of us shooting 'til one of us was dead”.

Si tus gustos son más de dream pop gótico, no debes perder la oportunidad de escuchar a la cantante canadiense, quien a través de sus letras oscuras te llevará a pisar diferentes escenarios bizarros y llenos de neblina. Nicole Dollanganger y su mundo de fantasía con Married in Mount Airy (2023) -su último LP- será tu mejor aliado para esos días de mucha oscuridad en los que deseas desahogarte y ser feliz por un momento. 

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Joalin

Joalin 

“Quiero entre tus labios darme un viaje a la luna”.

La artista finlandesa-mexicana debutó hace un par de años con su primer sencillo “Angelito” y desde ese momento se convirtió en una promesa del dembow. Sus melodías logran crear un ambiente ameno e hipnotizante. Para este año, Joalin promete mostrar el nuevo capítulo de su historia en su proyecto solista. No olvides estar al pendiente de sus novedades musicales. 

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Reyna Tropical

Reyna Tropical

“Dale tiempo al sufrimiento”.

Ritmos fresquitos para gozar la vida; de esto se trata el proyecto musical de Fabiola Reyna mejor conocida como Reyna Tropical. Su propuesta está compuesta por sonidos suaves, alegres, vibrantes y elementos orgánicos multicolor que logran ponerte de buen humor al instante. El álbum debut de la mexicana, Malegría, estará disponible el próximo 29 de marzo a través de Psychic Hotline. 

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Jazmin Bean

Jazmin Bean 

“And everything you hate I love!".

Mundos de fantasía, ironía, letras crudas, colores vibrantes combinados con tonos pastel y un gran bagaje sonoro llega para darle vida al proyecto musical de Jazmin Bean. La oriunda de Inglaterra (proveniente de una familia de artistas), apostó por su propio estilo fusionando diferentes géneros como el hyperpop y el synth rock con muchos arreglos orquestales y teatrales. Asimismo, el proyecto de la cantante está fuertemente inspirado por la cultura japonesa desde lo sonoro hasta lo visual. Descúbrelo escuchando Traumatic Livelihood, su más reciente álbum de estudio. 

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Este es un pequeño listado de grandes talentos que están floreciendo en la industria musical. ¿A quién sumarías? Si te perdiste las dos últimas entregas no dudes en echarle ojo en Indie Rocks! 

A 30 años de 'The Downward Spiral' de Nine Inch Nails

Posted on marzo 8, 2024 by -

Una reflexión en la autodestrucción.

A mitad de la madrugada del primer día de grabación, en la ventana de una casa en donde 23 años atrás, la autodenominada Familia Manson asesinó a varias personas incluyendo a Sharon Tate, aparecen los ojos de un coyote. Esto podría no significar nada, pero para Trent Reznor, es el claro indicio de que el disco que está a punto de grabar, no se va a concretar. 

El año es 1994 y una idea estaba fija en la mente de Reznor: quería concebir una obra como un todo, en vez de fragmentos dispersos. Por ello, la única alternativa era hacer un disco conceptual. Si la percepción popular de que Trent era un atormentado era correcta, entonces probablemente desarrollaría una narrativa en donde la salud mental, las reflexiones existenciales y los excesos pudieran ser un hilo conductor. Así fue.

The Downward Spiral versa sobre un personaje que, poco a poco, ve cómo su vida cae en un abismo sin regreso. “Mr. Self Destruct” es el inicio que nos enseña el tono de la obra. Brutal, honesto y violento. Con alegorías y simbolismos que aparecen recurrentemente (el tema de los cerdos en canciones como “Piggies” o “March of the Pigs”), la historia que se nos cuenta nos pone a reflexionar sobre lo que conlleva perder el control de nuestra vida. 

“Closer” se suele ver como una oda al BDSM, pero en realidad le podríamos dar una interpretación en donde el sexo se utiliza como un desesperado remedio para aliviar el vacío interno, aunque sin grandes resultados. “Ruiner” parece ser un punto de inflexión en donde el protagonista habla de un ser que arruina su vida y que no es otro que él mismo. 

Al final, aquella premonición de Trent no se cumplió. El disco sí se grabó en la casa donde se cometieron los crímenes de la Familia Manson y ahora es todo un clásico. The Downward Spiral es el ethos de NIN. Está lleno de canciones memorables, sampleos distorsionados que buscan crear un universo perturbador y nos puede poner a reflexionar sobre cómo progresa el deterioro mental a partir de las adicciones, de no hacerle frente a nuestros demonios y de dejarnos consumir por la apatía y el vacío que produce la simple existencia. 

El libro 'Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women' ya está disponible

Posted on marzo 7, 2024 by -

Entrevistas, ensayos, fotografías y más. 210 páginas que narran el desempeño de las mujeres latinoamericanas en la música electrónica.

Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women, es un libro publicado a través de Contingent Sounds, que narra el desarrollo de la música electrónica en America Latina durante mediados del siglo XX. Esta obra incluye anécdotas, fotografías y diversas entrevistas, entre las que destaca la realizada a Beatriz Ferreyra, compositora argentina y gran referente de la música electrónica, así como la mención de artistas de la talla de Jacqueline Nova, Elsa Justel, Leni Alexander, Jocy de Oliveira, Mónica O'Reilly Viamontes, entre muchas otras a las que se les ha considerado las pioneras en el desarrollo de la música electrónica.

Switched On fue editado por el curador independiente, investigador y fundador de Buh Records, Luis Alvarado, y la músico experimental, investigadora y artista multimedia Alejandra Cárdenas, también concida como Ale Hop.  Este libro lo puedes adquirir a través de la página oficial de Contingent Sounds, no pierdas la oportunidad de conocer desde las experiencias y anécdotas, la historia de una de las corrientes musicales más influyentes.

Switched On

 

Los Doggers estrena su sencillo, “A mis Amigos”

Posted on marzo 7, 2024 by -

Un sueño materializado gracias a la amistad y complicidad.

“A mis Amigos” es el título que lleva la nueva canción de Los Doggers, una agrupación emergente de la CDMX que surge del sueño adolescente de tener su propia banda de rock. Después de varias separaciones, encuentros y una pandemia, André, Fernando, Mauricio y Héctor, logran alinear sus talentos para dar inicio a lo que será su primer material de larga duración a través de Hotel Records.

Una canción alegre, poderosa y con un mensaje claro: no te dejare caer o juntos vamos a caer, hace evidente lo incondicional de la amistad, estar en las buenas y en las malas y convertirte en el soporte de tus amigos cuando ya no pueden más. Tal como lo demuestran en el video oficial de “A mis Amigos”, en donde podemos ver cómo la banda disfruta meramente de su compañía en diversos escenarios, pero siempre juntos.

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Los Doggers inicia en la escena en el 2017, influenciados por el rock de los 2000, pese a las dificultades que se presentaron en pandemia y algunos cambios en la alineación, no se detuvieron en cumplir el sueño, manteniéndose a flote con sus EPs Un Día de Flores y Muy Joven.

Conoce a una de las bandas que pintan para ser de las favoritas del rock. “A mis Amigos” ya está lista en tu plataforma favorita para que la escuches y compartas con aquellos incondicionales. ¡Dale play!