Angélica García comparte “Gemini”

Letras profundas en el lado oscuro de la existencia humana.

La destacada artista pop de Los Ángeles, Angélica García, presenta hoy su último sencillo titulado "Gemini". Esta pieza musical, cargada de una inclinación astrológica y visceral, explora la dualidad presente en todos los aspectos de la vida. Acompañada por una instrumentación alt-pop, cortesía en parte de miembros de Chicano Batman, Angélica combina letras que profundizan en el lado oscuro de la dualidad inherente a la existencia humana.

"Gemini" no solo ofrece una mirada a los temas que estarán presentes en su próximo álbum, Gemelo, sino que también hace referencia a la noción de un segundo ‘yo’ más intuitivo que reside dentro de cada individuo. Con versos como ‘Veo doble, veo doble dondequiera que voy', la canción invita a la reflexión sobre la complejidad de la naturaleza humana.

A veces sólo quiero ser juguetona porque, de todos modos, muchas cosas en el mundo parecen simuladas. Elegir la alegría frente a todo a veces se siente como una rebelión. ‘Gemini’ es la canción que más se acerca a la influencia de Chicano Batman. Nuestro amigo William Alexander hizo un corte en vivo de la batería y es la única canción del álbum en la que la batería no se procesó como sampleos”, revela Angélica en un comunicado de prensa.

Este lanzamiento sucede después del anuncio de Gemelo y el sencillo "Color De Dolor". El álbum representa un hito importante para la cantautora, ya que es su primer álbum en donde canta en español casi en su totalidad. Además, marca un profundo viaje hacia las raíces ancestrales, después de años de dedicación a una monumental deconstrucción de temas como la religión, el espíritu, la herencia y la feminidad.

Con Gemelo, la artista continúa consolidando su lugar como una voz única en la escena musical contemporánea, honrando su identidad y compartiendo su viaje de autodescubrimiento con el mundo. Además estará acompañando a IDLES en sus presentaciones en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México el próximo mes de octubre. 

“Sobrenatural”, lo nuevo de babas tutsipop

Avistamientos sobrenaturales y un romance fuera de este mundo. 

La agrupación conformada por Ana, Citlalli, Elizabeth y Toledo traen para nosotros un sencillo cautivador y lleno de coros pegajosos; babas tutsipop presenta un track de su primer álbum de larga duración, Club Mariposa, producido por Edgar Albino, músico y productor de Belanova. 

“Sobrenatural” es un sencillo conformado de texturas synth pop Y2K, situado en una historia de amor fuera de lo común, donde bajo evidencias, un ser de otro mundo y un terrestre mantienen un gran romance que con el tiempo va cambiando, pues ya no son los mismos de antes. 

Club Mariposa es un álbum lleno de experimentación artística entre letras, dibujos, poemas y melodías fuera de lo cotidiano. La agrupación está comprometida a llenarte de grandes canciones que te harán recorrer cada parte de tu imaginación, manteniendo una estética excepcional y colorida, recorriendo cada espacio con una actitud libre y conceptual. 

 

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Babas Tutsipop se presentará en el C3 Rooftop de Guadalajara el próximo 31 de mayo y en la Ciudad de México en Rabioso el 15 de junio, con un show lleno de sorpresas. Consigue tus boletos aquí. 

Planetario estrena “PYXIS”

Planetario lanza "PYXIS" como adelanto de su próximo álbum, IKARO.

La banda de indie rock/pop de Santiago, Planetario, lanza su nuevo sencillo "PYXIS" en colaboración con el proyecto Arranquemos del Invierno, liderado por Pablo Álvarez. Este tema marca el primer adelanto de su esperado álbum IKARO y coincide con el anuncio de una gira nacional que recorrerá Chile entre mayo y junio.

El lanzamiento de "PYXIS" se presenta como una fusión única de estilos y emociones, caracterizada por la combinación de voces melancólicas y atmósferas tranquilizadoras. La banda ha expresado su entusiasmo por esta colaboración, destacando la sinergia vocal lograda con Álvarez, un aspecto que consideran especial dado su admiración mutua desde los inicios de sus proyectos musicales.

Es la primera vez que invitamos a alguien a colaborar en una de nuestras canciones, y es aún más especial que sea un artista que admiramos mucho desde los inicios de la banda", comentan desde Planetario.

La temática de "PYXIS" explora los desafíos y la libertad de perseguir los sueños, un mensaje que Planetario espera transmitir en su música y en los escenarios de su próxima gira. Las ciudades confirmadas incluyen Valparaíso, Chillán, Temuco, Concepción, Santiago y Rancagua, con más fechas por anunciar para el segundo semestre del 2024.

Este lanzamiento no solo anticipa lo que será el disco IKARO, sino que también afianza la evolución de Planetario como uno de los pilares del indie chileno. La banda, compuesta por Pedro Palma, Andrés Jaramillo, José Pablo García y Roberto Aldunate, invita a sus seguidores a sumergirse en esta nueva aventura musical que promete capturar la esencia de su evolución artística.

Puedes escuchar "PYXIS" en todas las plataformas de streaming como Apple Music, Spotify y Deezer, además no te olvides de seguirlos en sus redes sociales como Instagram y Facebook.

Entrevista con Mdou Moctar

Mdou Moctar y la realidad de África en Funeral for Justice.

Las pantallas nos hacen observar lo que otros quieren que veamos y, muchas veces, esa no es la realidad verdadera. No es misterio para nadie que es así. Pero en ocasiones nos cuesta salirnos de la trampa, de esa adicción que tenemos en nuestras manos y que ilumina nuestros ojos. Mdou Moctar nos llama a que nos despertemos de ese sueño para ver las injusticias que existen en el mundo entero con su nuevo disco, Funeral for Justice.

El proyecto formado por Moctar, Ahmoudou Madassane, Mikey Coltun y Souleymane Ibrahim ha creado cuatro producciones largas que se han enfocado en mostrar la vida en África, eso que muchas veces no vemos porque los medios de comunicación se enfocan en el occidente del planeta. A través de sus canciones, la banda busca representar la historia de este tipo de música, comentó Coltun.

Mira a tu alrededor. Si eres débil, incluso 100 personas muertas en África o en otro lugar, nadie puede verlo. Eso significa que no existe la justicia en el mundo. Por eso hacemos Funeral for Justice”, dijo Mdou Moctar.

Tres años después de su último álbum, Afrique Victime (2021), Mdou Moctar nos trae Funeral for Justice para hacernos ver que es algo universal que las realidades de otros países no sean visibilizadas. “Si fallecen 100 niños en África es un mensaje corto, mientras que si es un solo niño en Europa, los políticos, los medios y las personas relevantes hablan de lo que pasó por meses”, mencionó el guitarrista.

Sus composiciones no se escuchan, sino que se sienten. El lenguaje Tamasheq es el que narra los lamentos de las personas de África, creando un mensaje fuerte que mezclado con los sonidos de las guitarras de Mdou, se crea un ambiente con gran significado y una energía potente. 

El bajista Mikey Coltun describe su música como rock similar al de cualquier otra banda del mundo, no es world music como mucha gente podría calificarlos solo por sus orígenes. Pero con ella, quieren que sintamos urgencia, que nos cuestionemos lo que nos rodea para ver cómo podemos actuar para mejorar nuestro mundo.

Es sobre nuestra comunidad, sobre las personas, sobre tocar para la gente, sobre llenarnos de energía, intercambiar información en este lenguaje que no es hablado. No hablamos el mismo idioma, pero nos entendemos a través de uno que es universal, la música. Por eso es algo tan poderoso”, comentó Mikey Coltun.

África es un lugar inexplorado por la mayoría del planeta, en el que hay misterios y cultura que no hemos podido explorar. Tiene música experimental que nos hará explorar nuestros sentidos como la de El Khat, una agrupación de Yemén que ha estado escuchando Mdou, o Bozu, un artista de su propio pueblo. Solo debemos estar dispuestos a vivir las sensaciones de cada textura, palabra y sonido.

“Pueden esperar lo inesperado, creo que esa es la manera en que funcionamos, es una cosa del día a día o no sabemos qué viene. Nos tomó estar de gira, meses y meses en un van, para crear Funeral for Justice. Fue natural y eso es lo que me emociona, ver qué es lo que viene”, comentó Mikey Coltun.

Si quieres comenzar a expandir tu perspectiva, el nuevo disco de Mdou Moctar, Funeral for Justice, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Lulú Bulos estrena “Atardecer”

Este es el más reciente lanzamiento de la artista mexicana.

Con sonidos dulces y burbujeantes, Lulú Bulos logra musicalizar el atardecer. Un ritmo apacible y reconfortante hace un increíble match con su voz que transmite un sentimiento de tranquilidad, como si se tratara del momento en donde el cielo se ilumina de dorado, el encargado de esta mágica producción musical fue Pablo Cantú.

‘Atardecer’ es una canción muy especial dentro de mi universo musical porque tiene una energía diferente al resto de mis canciones. La escribí mientras presenciaba uno de los atardeceres más bonitos que he visto en Cholula. En ese momento fluyó la letra de manera muy rápida, las analogías que escribí me las dictaba el espectáculo natural que estaba viendo en ese momento mientras el sol se escondía detrás del ‘Popo’, fue muy mágico”, mencionó la cantante un comunicado de prensa.

Lulú compartió a través de su cuenta de Instagram lo emocionada que está por el estreno de su nuevo sencillo, en un post agradece a quienes trabajaron de la mano con ella y a sus fanáticos quienes siguieron las pistas y dinámicas previas al lanzamiento de su sencillo.

"Lo feliz que me siente de que por fin haya salido al mundo y que ya puedan hacerla parte de su soundtrack del día a día. ¡Gracias infinitas a todas las personas que hicieron esto posible, es un sueño hecho realidad y me siento muy afortunada de tenerles en mi equipo!", escribió la cantante en redes.

Este tema ya se encuentra disponible para que lo disfrutes en todas las plataformas de streaming. Dale play a continuación:

El próximo 16 de mayo, Lulú Bulos, se estará presentando en Frëims, que está ubicado en Ámsterdam 62B, Hipódromo, será un encuentro fantástico, no te lo puedes perder.

Lulú Bulos Presentación

 

 

 

The WAEVE comparte nuevo sencillo, “City Lights”

El nuevo sencillo de The WAEVE aparece tras su debut con un álbum homónimo el año pasado. “City Lights” formará parte de su próximo proyecto de estudio que se anunciará próximamente.

The WAEVE es el espacio creativo que ha acogido la colaboración de Graham Coxon –miembro de Blur– y la cantante británica Rose Elinor Dougall. Desde el año pasado, el dúo ha tenido un aclamado comienzo a su nuevo proyecto que les valió el estreno de su álbum homónimo. Ahora, los músicos demuestran que este nuevo proyecto no es solo algo itinerante, sino que rápidamente avanza hacia nuevas propuestas con el lanzamiento de su sencillo “City Lights” que es la primera escucha que prestamos ante su próximo disco, que aún espera su anuncio.

“City Lights” presenta una vibra de sensualidad y misterio que recuerda a las películas de cine negro y misterio. La dinámica de dueto que Coxon y Dougall mantienen a lo largo del track captura cierta intimidad a la que la experiencia auditiva hace sentir como un espía. Así, The WAEVE presenta un juego de desciframiento a través de la instrumentalización con saxofón, sintetizadores y las armonías suaves y fluidas de las cuerdas que se contraponen con el golpeteo de las percusiones.

El sencillo fue producido junto con James Ford, conocido por sus trabajos con Florence + The Machine, Arctic Monkeys y Foals. Además, “City Lights” está acompañado de un visualizer donde se presenta un loop de iluminaciones a través de un automóvil oscuro a la mitad de la noche, donde las ventanas contienen las figuras de los músicos.

Acá te compartimos lo nuevo de The WAEVE, te recomendamos mantenerte al tanto de las actualizaciones del grupo para ser el primerx en enterarse acerca de su próximo álbum de estudio que incluirá “City Lights”.

Thewaeve Citylights

Únete al IG Live de IR! con Rubén Irisarri (Director de BIME)

No te pierdas de una charla con Rubén Irisarri, Director del festival BIME, este 3 de mayo a las 11:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Uno de los eventos más importantes para la industria cultural y el sector musical en Latinoamérica desde hace 10 años es BIME, el Encuentro Internacional de Industria Musical. El proyecto está dirigido por Rubén Irisarri, quien será el invitado de honor durante el IG Live de Indie Rocks! este 3 de mayo a las 11:00 H, conducido por Cynthia Flores, Directora de Indie Rocks!

BIME se celebra desde 2013 en Bilbao, pero a partir de 2022 ha adoptado la capital colombiana como una sede alternativa para expandir sus actividades e impulsar el panorama musical latino. El proyecto ha reiterado su compromiso por entablar relaciones de trabajo y crear conexiones para habilitar la realidad artística a través de rutas alternativas que mezclen la labor musical entre Europa y América Latina. Con enfoque en el desarrollo de tecnología y estrategias para impulsar la industria de la música y el espectáculo en vivo hacia nuevas escenas futuras.

En esta edición de IG Live de Indie Rocks!, podrás sumarte al diálogo que Rubén Irisarri tendrá con Cynthia Flores de cara a la edición de este año de BIME en Colombia. No te quedes fuera de esta conversación y sintoniza la transmisión este 3 de mayo a las 11:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks! donde se compartirán ideas sobre el desarrollo de BIME y el estado actual de la industria cultural y la escena musical en América Latina.

Bime Bogotá2024

Las Nubes sobrevuela en “Would Be” y anuncia disco

“Would Be” es el primer sencillo que Las Nubes estrena dentro de su nueva etapa. Su próximo disco, Tormentas Malsanas, será el inicio de su integración a la disquera Spinda Records.

Las Nubes continúa acumulando la suficiente conmoción emocional para soltar en una ráfaga expresiva que conformará Tormentas Malsanas, su segundo álbum estudio. El grupo proveniente de Miami reúne a Ale Campos, Emile Milgrim y Nina Carolina entre un espacio sonoro que se define en el garage rock pero se siente expansivo y con la intención de explorar nuevos horizontes que juegan con el shoegaze con una actitud punk que canaliza su poderosa energía.

El primer sencillo, “Would Be”, es el primer adelanto de la nueva etapa para el grupo, en el que se conjuntan los sellos Sweat Records y Godless America con el nuevo hogar discográfico de Las Nubes, Spinda Records. El track está rodeado de una presencia que se va construyendo poco a poco desde su suave inicio hasta romper en una estructura que aprovecha la voz de Ale Campos que resuena por encima de una saturación llena de texturas por parte de las guitarras. Los riffs regresan en sí mismos una y otra vez hasta dar paso a un solo que marca una línea de fuga que evoca una sensación de pensar en un pasado diferente. La inspiración para la canción fue el rumor que circuló acerca de la producción de una versión live-action de la caricatura Las Chicas Superpoderosas, lo que invitó a Las Nubes a reflexionar en torno a sus propias historias de vida y los momentos que las han llevado a su actualidad.

“Would Be” es solo el inicio de lo que podremos escuchar en Tormentas Malsanas. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jonathan Núñez –miembro de Torche–, y reestructura el sonido del garage hacia el pop-punk con ayuda de los matices y texturas fuzz que logran un efecto evocativo de bandas de los 90. Los temas de su EP de siete pulgadas anterior, “Enredados/Drop-in”, también formarán parte de este nuevo proyecto de estudio y marcará la primera producción que se estrenará como parte de Spinda Records.

Te compartimos el nuevo video de “Would Be”, que es una reminiscencia de un pasado que a la vez no se siente tan lejano. Las Nubes estrenará Tormentas Malsanas el próximo 14 de junio a través de Spinda Records.

Lasnubes Wouldbe

Linkin Park planea una gira y su vocalista podría ser mujer

Según rumores, la agrupación busca reclutar a una mujer para sustituir a su fallecido líder, Chester Bennington

Después de un período de pausa marcado por la trágica pérdida de su ex líder Chester Bennington en 2017, Linkin Park ha anunciado que planea una gira para 2025. Para sorpresa de todos, la banda compuesta por Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell, está explorando la posibilidad de reclutar a una mujer para sustituir al fallecido Bennington.

Según informes de Billboard, la agencia de la banda, WME, está ahora aceptando ofertas para conciertos y festivales con los miembros restantes. Aunque aún no está claro quién tomará el lugar de Bennington, una fuente citada por Billboard reveló que la banda está considerando seriamente a una vocalista femenina para su próxima etapa. Este anuncio llega después de un período de especulación alimentado por un comentario de Jay Gordon, quien en marzo insinuó que Linkin Park podría tener una nueva vocalista.

Sin embargo, Gordon luego aclaró que no tenía información sobre los planes de la banda y deseó lo mejor a sus antiguos colegas. 

Con respecto a este asunto del cantante Linkin Park, no sé nada de eso. A la gente le encanta sacar mis palabras de contexto. Amo a esos muchachos y les deseo lo mejor”.  

En medio de estos rumores, tanto Mike Shinoda como Evanescence han expresado sus opiniones sobre el futuro de Linkin Park, con Shinoda rechazando la idea de un holograma de Bennington y Lee descartando los rumores de que ella lo reemplazaría.

La incertidumbre sobre quién ocupará el lugar de Chester Bennington solo agrega intriga a la esperada gira de Linkin Park en 2025. Los fanáticos esperan con ansias ver cómo la banda honrará el legado de su difunto líder mientras se embarcan en esta nueva fase de su carrera.

 

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