CERO39 estrena “Chiquishow”

Un tema fresco y divertido.

El DJ colombiano se aventura en este track que será parte de su nuevo disco. Entre risas, silbidos y sintetizadores vibrantes, CERO39 se inspira en una playa nativa colombiana para este sonido.

Tuvimos la oportunidad de reírnos junto a ParHadas grabando voces random en el estudio, no buscando letras, solo risas y sonidos”, explicó CERO39 en un comunicado de prensa.

Este es un tema que te transporta con los bajos resonantes y las baterías alegres dentro de una línea eléctrica tropical. “Chiquishow” es una de las 10 canciones que están programadas a salir en su nuevo álbum, el cual contará con diversas colaboraciones picantes e innovadoras.

Es un ir y venir de un día por una avenida caminando, el ruido de la calle, los gritos, el olor a buen restaurante, el objeto que no necesitas pero que compras, los tacones y las bicicletas”,  declaró el artista respecto a su sencillo.

Sin duda, este es un prometedor proyecto para este verano, con sonidos caribeños y mucho sabor. No le pierdas la pista a esta promesa del tropical futurism y escucha este y sus próximos tracks a través de todas las plataformas de streaming.

“Putivuelta”, el nuevo sencillo de Las Dianas

La canción también destaca por su enérgico ritmo y su capacidad para mezclar sentimientos.

Las Dianas, la banda granadina que ha revolucionado la escena musical española con su enfoque fresco y desenfadado, nos presenta su sencillo más reciente, "Putivuelta". Este tema ya ha capturado la atención de sus seguidores y promete convertirse en un favorito instantáneo gracias a su contagioso ritmo y letras cargadas de emociones.

En "Putivuelta", Las Dianas expresa un deseo de normalidad y la dificultad de ajustarse a una nueva realidad en la que incluso las interacciones en redes sociales y los encuentros casuales se ven afectados. La letra refleja una mezcla de melancolía y esfuerzo por mostrar indiferencia y éxito personal post ruptura.

La canción también destaca por su enérgico ritmo y su capacidad para mezclar sentimientos de despecho con una fuerte dosis de autoafirmación.

El lanzamiento de "Putivuelta" sigue consolidando a Las Dianas como un referente de originalidad en el pop español. Esta canción demuestra la habilidad del grupo para conectar con su público a través de temáticas universales y un sonido inconfundible.

Para todos los interesados, "Putivuelta" ya está disponible en todas las plataformas de streaming como Spotify  y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo sencillo que, sin duda, añade otro éxito a la trayectoria de este dinámico grupo musical.

 

“Más Noche”, el nuevo video de Tino El Pingüino

Un visual intrigante y tenebroso.

El rapero de la Ciudad de México, Tino El Pingüino, estrenó el video de “Más Noche”, track que pertenece a su disco El Horror. Este es un proyecto audiovisual bastante único en el género y que, sin duda, marca un estilo distintivo a los trabajos anteriores del artista.

Tenía muchas ganas de hacer el video de esta canción... me causaba mucha intriga ponerle imagen", expresó el músico en un comunicado de prensa.

El video comienza con una cita del dramaturgo mexicano Hugo Hiriart, para después llevarnos por un recorrido en lo que parece ser una casona abandonada de la CDMX. De manera abrupta, Tino comienza a rapear mientras la toma da vueltas y así, con una paleta de colores oscura y fría, el rapero tira barras con la profundidad lírica por la que es conocido.

La escena final cambia totalmente el tono del video, en un espacio abierto y vívido que termina con la frase: “Mi jueza es la noche. Pensarte es un pozo, abstruso, oscurísimo. Como negro sin fondo. Y de ahí­ se ve el cielo”.

Mira a continuación el video dirigido por Daría Sánchez:

El Horror ya está disponible en plataformas de streaming, te lo dejamos para que lo escuches:

Colores Santos presenta el EP, 'Ranchero Star'

Una mezcla entre los matices de música ranchera y el brillo del rock resulta en nuevas tonalidades para Colores Santos. Ranchero Star es un EP con cinco nuevos tracks que definen el sonido de esta etapa del grupo mexicano.

Colores Santos es una demostración del potencial que los sonidos tradicionales y las raíces del rock mexicano tienen en la construcción de nuevas ondas sonoras. El grupo, desde su aparición en la escena nacional hace más de 10 años, ha tenido la intención de integrar la música mexicana original dentro de las expresiones del rock y la psicodelia que cada vez le son menos ajenas. Al hacerlo, la agrupación ha logrado construir un amplio paisaje musical que esta ocasión les lleva al estreno de este EP.

Ranchero Star es una manera de apropiarse de los sonidos del norte del país y jugar con ellos a través de composiciones de pop rock que dan un aire distintivo a la música de Colores Santos. Canciones como “Flor del sur (amapola)”, fueron parte de la serie de estrenos del grupo el año pasado, y tanto como sencillo como parte de una agrupación de temas, destaca como un montaje que utiliza el género norteño en conjunción con la psicodelia para cantarle a la flor y a la mujer.

Entre las nuevas piezas que podemos escuchar en Ranchero Star, destaca “Niño Salvaje”, cuyo sonido está definido por una serie de arpegios de guitarra que dan una sensación tropical con tintes de western y que realzan una voz etérea. Por su lado, el track titular, “Ranchero Star”, concluye el pequeño viaje espiritual por tierras nacionales a través de una composición en donde destaca el trabajo de cuerdas que, en ocasiones, coordina los sonidos suaves de guitarras acústicas y súbitamente rompe en espacios de apertura para arreglos eléctricos que generan un dinamismo contrastante en la música de Colores Santos.

Aquí te compartimos lo nuevo de Colores Santos, una de las bandas más innovadoras de la escena nacional. Ranchero Star ya está disponible en todas las plataformas.

Beth Gibbons estrena el video de “Lost Changes”

Ecos en una capa de profundidad y una sensación de amplitud y misterio.

 A tan solo unos días del lanzamiento de su álbum en solitario Lives Outgrown, Beth Gibbons ha lanzado su más reciente sencillo, "Lost Changes"Esta canción, además de marcar el cierre de una época llena de estrenos y sorpresas, es una pieza que se sumerge en una atmósfera melancólica, caracterizada por una producción minimalista que resalta la emotividad de su voz.

Gibbons nos ha llevado a través de una narrativa introspectiva y conmovedora durante esta temporada de lanzamientos, donde nos ha mostrado su fragilidad y simpleza en las despedidas,  la importancia de dejar fluir las cosas y no mirar hacia atrás.

Me di cuenta de cómo era la vida sin esperanza y fue una tristeza que nunca había sentido. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere. Cuando eres joven, nunca conoces los finales, no sabes cómo va a acabar todo. Piensas: 'vamos a superarlo. Va a mejorar'. Algunos finales son difíciles de digerir", revela Beth en un comunicado de prensa.

“Lost Changes” aunque simple, es efectiva y cargada de sentimiento, creando un contraste entre la fragilidad de la interpretación vocal y la riqueza emocional de la lírica. Viene acompañada de un filme dirigido por la fotógrafa Juno Calypso -quien hace su debut como directora con esta producción- donde complementa perfectamente la atmósfera del track con visuales que enfatizan la sensación de introspección y soledad. La estética cuidada y los elementos simbólicos presentes en las imágenes refuerzan el impacto emocional de la música, haciendo de esta colaboración una experiencia artística completa y envolvente.

Este lanzamiento es una muestra de la capacidad de Beth para transmitir emociones profundas a través de una composición musicalmente sencilla pero extremadamente efectiva, capturando la esencia de la vulnerabilidad y la belleza en su forma más pura.

El lanzamiento oficial de Lives Outgrown está programado para el próximo 17 de mayo a través de Domino Records, no te pierdas el enigmático estreno y descubre el trabajo que ha realizado la intérprete durante una larga década.

 

Recordamos a Gustavo Cerati a 14 años de su último show

El 15 de mayo de 2010 marcó el fin de una de las etapas más icónicas de la música latinoamericana. La carrera de Gustavo Cerati finalizó con un concierto en Caracas, Venezuela.

Han pasado 14 años desde que Gustavo Cerati dio su último concierto, en el escenario del Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela. Esa noche del 15 de mayo de 2010, con el final de su gira de presentación para el disco Fuerza Natural, el músico argentino cerraría inesperadamente uno de los legados más importantes dentro de la música latinoamericana, dejando una marca innegable en su audiencia alrededor del mundo.

Previo al concierto, preocupaciones sobre el estado de salud de Cerati rondaban la capital venezolana, solo para ser desmentidos por el profesionalismo con el que el artista argentino cumplió su compromiso con su audiencia –incluso llevó a cabo un encuentro con fans ganadores de un concurso en Twitter–. Según el medio venezolano El Estímulo, durante la prueba de sonido, el fundador de Soda Stereo habría expresado que “no se sentía muy bien” y “que estaba resfriado”. Aún así, sin poder prever la relevancia que estos síntomas implicarían posteriormente, Gustavo Cerati se entregó al público de Caracas y cerró una noche histórica interpretando “Lago en el Cielo”.

Bueno, ahí va un regalo…no mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘Lago en el cielo’, acá, que estamos bien alto. ¡Gracias Caracas!”, fueron las palabras de Gustavo Cerati, antes de su última interpretación musical en Caracas.

Posterior al evento, el músico sería trasladado con urgencia al Centro Médico Docente la Trinidad, luego de experimentar una isquemia que lo dejó sin control sobre su mano y brazo. A la mañana siguiente, el legendario artista despertaría por primera vez ante los efectos de un malestar cardiovascular que deterioraría su estado de salud rápidamente y que lo mantendrían en un coma por los siguientes cuatro años hasta su lamentable fallecimiento el 4 de septiembre de 2014. Descanse en paz, Gustavo Cerati.

TR/ST deslumbra con “Soon”

Un gancho irresistible, electrónica poderosa y letras que destilan despedida y emoción.

El enigmático productor, cantante e intérprete Robert Alfons, conocido en la escena musical como TR/ST, nos sigue cautivando con su sonido electrónico, sofisticado e inconfundible. Nacido en Winnipeg, Canadá, y radicado en Los Ángeles durante la última década, Alfons ha sabido combinar el synth pop y dark wave confesional, además de transmitir emoción dentro de sus himnos más aclamados. Hoy está de regreso más fuerte que nunca, con el lanzamiento de un track único e hipnótico. 

El maestro del sintetizador, nos ha deleitado con álbumes como TRST (2012), Joyland (2014) y las dos partes de The Destroyer (2019). Su fusión experimental tan característica nos ha permitido explorar sus distintas etapas. A finales del año pasado, TR/ST se unió a Dais Records, arrancando con el lanzamiento de TR/ST EP. 

Trst Soon

Hoy nos trae su más reciente joya, "Soon". Un single que marca el inicio de una era musical y experimental, donde fusiona su autenticidad para hacerte brillar en la pista y ponerte melancólico con sus líneas ‘Y dije, y dijiste que lo intentaríamos/ Al suelo ahora sabes que es adiós’. Prepárense para mover el cuerpo, porque este tema está cargado con un gancho de nueva ola irresistible, electrónica poderosa y letras que destilan despedida y emoción. Dale play a continuación. 

Con un nuevo álbum en proceso, TR/ST continúa su viaje musical, explorando nuevas dimensiones sonoras y emocionando a sus seguidores con cada nota. Manténganse atentos para más novedades y sorpresas de este visionario artista, sumérgete en su atmósfera sonora única y experimenta la energía que infunde en cada canción. 

Además de este lanzamiento, el intérprete ha anunciado una emocionante gira por Europa y el Reino Unido, programada para finales de este año. 

Escucha un preview de “Birds Of A Feather”, lo nuevo de Billie Eilish

La canción es parte de la nueva temporada de la serie, Heartstopper, que llegará en octubre.

Billie Eilish, la multiganadora de premios Grammy, nos sorprende con un adelanto de su nueva canción, “Birds Of A Feather”, en el en el tráiler de la tercera temporada de la aclamada serie juvenil, Heartstopper de Netflix.

Con una voz etérea sobre una armoniosa base instrumental, baterías suaves y guitarras delicadas, Billie nos da un adelanto de lo que será su nuevo material discográfico Hit Me Hard And Soft que se estrenará el próximo 17 de mayo a través de Interscope Records.

Dale play a continuación y canta con ella: “I’ll love you till the day I die / Till the day that I die”.

Recordemos que Billie expresó que no iba a lanzar ningún single previo a la salida del álbum, para así­ crear una experiencia “todo a la vez” en sus fans. Sin embargo, la cantante estará realizando pre-realise listening parties en algunas ciudades de Estados Unidos.

Hit Me Hard And Soft está escrito y producido por el dúo ganador: Billie y Finneas, así que seguramente será un producto de excelente calidad.

 

Beth Gibbons — Lives Outgrown

La madurez y las grandes incógnitas de la vida, encapsuladas en un sereno debut.

Beth Gibbons es un nombre que carga un legado histórico enorme dentro del mundo de la música postmodernista, por su larga trayectoria y distintos proyectos realizados dentro de la misma. Desde su icónico trabajo con la legendaria banda Portishead, hasta su trabajo colaborativo que ha desafiado su capacidad vocal y la capacidad de adaptación a distintos géneros musicales. 

Mencionado esto, es extraño pensar que el primer material como solista de una artista del nivel de Gibbons llegase 30 años después de su debut, pero la incógnita que queda por responder es, ¿cumple con las expectativas que puede crear su mismo legado? 

Responder esto con un rotundo sí o un rotundo no, sería injusto, debido a que este material se ha producido durante un periodo de 10 años; 10 años en que las ideas pueden sufrir metamorfosis que las hacen llegar a un final completamente distinto al esperado durante su gestación. De lo que podemos estar seguros es que este álbum llega para mostrarnos una de las versiones más honestas de Gibbons, con una línea sonora equilibrada y homogénea en la que las texturas oscuras y una voz cargada de emociones, se vuelven las principales protagonistas. 

El disco abre con “Tell Me Who You Are Today”, un track que establece la personalidad del álbum desde el inicio al comenzar con un ritmo pausado y lento que agrega elementos progresivamente para llegar a un final dramático, cargado de elementos que llevan al escucha a disfrutar de una exuberante experiencia sonora. 

“Floating On A Moment”, pieza que llegó a nosotros como el primer sencillo del material, expone el talento como letrista de la artista inglesa al decirnos que lo único que debemos recordar es que nos queda disfrutar el presente y los momentos que este presenta, sin vivir en el pasado y sin sufrir por el futuro incierto. Un detalle que nos gustó de este sencillo, fueron el uso de voces infantiles para complementar la voz de Beth y el concepto del paso del tiempo. 

El material continúa con “Burden Of Life” , “Lost Changes” y “Rewind” tres piezas con las que Gibbons expresa su sentir ante la vida y lo pesada de la misma, además de los constantes cambios que esta sufre con el paso del tiempo. En estos tracks, la voz de la artista se acompaña en distintos momentos de violines que complementan de gran manera su voz y le otorgan un toque de dramatismo a su propuesta, pero en el caso de “Rewind” tenemos uno de los tracks que más propone del disco, con un sonido que se acerca más al ambient y con un tono de voz más alarmante.

De esta manera llegamos a “Reaching Out” el segundo sencillo promocional del material en el que la artista aumenta las pulsaciones e integra instrumentos de viento que rompen el ritmo pausado de la primera mitad, para deleitarnos con notas sostenidas que pueden maravillar a cualquiera. 

Finalmente “For Sale”, “Beyond The Sun” y “Whispering Love”, cierran este material y dan continuidad a la personalidad folk con texturas de ambient que se trabaja a lo largo de todo el material, siempre con un buen manejo de los distintos elementos que construyen un sonido orquestal, al presentar percusiones suaves, instrumentos de cuerda constantes y vientos serenos que, en conjunto, nos dan un vistazo a la vida de Beth Gibbons

Buen debut que llega para hacernos reflexionar, mientras nos muestra el espíritu de una artista con una carrera mítica, que aún reserva mucho por explorar y expresar dentro de su arte.

Porches anuncia nuevo álbum y comparte “Joker”

El próximo álbum de Porches estará titulado Shirt. Junto a la revelación, el grupo liderado por Aaron Maine estrenó el sencillo, “Joker”.

Luego de su regreso a los escenarios y del estreno de su primer sencillo en tres años, Porches continúa esta nueva etapa con el anuncio oficial de su próximo álbum de estudio y el lanzamiento de otro sencillo, “Joker”. Shirt será el nombre del disco que acompaña esta nueva etapa para el proyecto de synth pop e indie rock de Aaron Maine, creando el sucesor del LP, All Day Gentle Hold! de 2021.

“Joker” es una balada de folk americana que acompaña sus arreglos de guitarra acústica junto con una caja de percusiones electrónica a través de un ritmo tranquilo y relajante. Además, el sonido de este sencillo está impulsado hacia el frente por la textura saturada del Auto-Tune que transforma la voz de Aaron Maine en una energía que emana de esta interfaz. La inspiración del track fue la mascota del músico neoyorquino, y puede apreciarse en el videoclip que acompaña el tema, dirigido por Nick Harwood. En las imágenes encontramos a Porches mientras pasea con su perro entre caminos rodeados del bosque y el campo.

Shirt pretende ser un álbum multifacético, hasta el momento hemos escuchado los sencillos “Rag” y “Joker”, que brindan expresiones sonoras distintas al disco; entre guitarras repletas de texturas grunge y momentos de calma que evocan una inquietud significativa que genera tensión en cada espacio musical del disco. Este nuevo álbum fue producido por el mismo Aaron Maine y lo acompañará durante la gira que emprenderá alrededor de Europa y Norteamérica a finales de año.

Acá te compartimos el video oficial de “Joker”, además del tracklist oficial del próximo disco de Porches. Shirt estará disponible a partir del 13 de septiembre a través de Domino Records.

Porches Shirt

Tracklist:

  1. “Return Of The Goat”
  2. “Sally”
  3. “Bread Believer”
  4. “Precious”
  5. “Rag”
  6. “School”
  7. “Itch”
  8. “Joker”
  9. “Crying At The End”
  10. “Voices In My Head”
  11. “USA”
  12. “Music”