Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una vuelta a los orígenes acústicos.
La artista radicada en Nashville, Sophie Allison, conocida como Soccer Mommy, ha lanzado su más reciente obra musical titulada "Lost". Este lanzamiento marca el primer sencillo desde su EP Karaoke Night del año pasado, señalando el inicio de una nueva era para la talentosa compositora.
"Lost" hizo su debut durante una serie de presentaciones íntimas en Nueva York y Los Ángeles, denominadas The Lost Shows. Estos conciertos ofrecieron una oportunidad única para que los fans experimentaran la nueva música de Soccer Mommy en un ambiente cercano y personal para conectar con su audiencia a través de su sincera interpretación.
‘Lost' se siente como algo nuevo y viejo al mismo tiempo. Es una canción llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento”, reveló Sophie en un comunicado de prensa.
El sencillo se destaca por su arreglo principalmente acústico, evocando los primeros días de Soccer Mommy cuando tocaba sets acústicos en pequeños venues; refleja una simplicidad encantadora y nostálgica.
En el coro, Allison canta con un anhelo palpable: "Perdidos de una manera que no tiene sentido/ Perdidos de una manera que nunca termina". La calidez y el brillo del arreglo musical acompañan perfectamente su voz emotiva, creando una atmósfera envolvente y profunda.
"Lost" es una muestra de la evolución continua de Soccer Mommy, combinando su esencia acústica original con una madurez lírica y musical.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una propuesta de amor urbano.
Jimena Amarillo, una artista que busca consolidarse en la industria pop española, ha lanzado su nuevo sencillo “Sueño”, un tema urbano que produjo con Mora Bereilh. Con un ritmo catchy, Jimena le da voz a un amor pasional, el fulgor se siente en los arreglos vocales. Este track tiene dos texturas muy distintas, está el bass eléctrico que prevalece en la mayor parte del tema y la melodía de guitarras acústicas que agrega un sentimiento romántico y nostálgico.
La artista lanzó el videoclip oficial de “Sueño” con una narrativa totalmente romántica, los planos, escenarios y momentos en los que el formato de grabación es ultra angular, logran crear un ambiente de intimidad, retratando de manera especial una relación con la que su audiencia puede identificarse. Este video fue dirigido por la artista visual Junaked y puedes verlo a continuación:
Sumérgete en tus sueños y reproduce este track que se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una fusión de ritmos que enciende el alma.
Cimafunk, la luminaria de la música afrocubana, ha unido fuerzas con el dinámico dúo colombiano, Monsieur Periné, para presentar un nuevo y vibrante tema titulado "Catalina". Este sencillo, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, promete ser un hit bailable y contagioso.
Soy fanático de Monsieur Periné desde hace mucho tiempo y amo Colombia y su cultura, y tuvimos tremenda vibra cuando nos conocimos. Fuimos al estudio con algunos amigos e hicimos la canción muy rápido; y luego salimos a comer y bailar. La química, el flow y la vibra eran reales”, reveló Cimafunk en un comunicado de prensa.
El video musical de "Catalina" fue grabado en el pintoresco barrio de La Candelaria en Bogotá, y está impregnado de una energía desbordante, coreografías llenas de vida y estribillos irresistibles. La colaboración entre Cimafunk y Monsieur Periné se traduce en una explosión de alegría y color, capturando la esencia de su primer encuentro en el estudio.
Este tema aporta una dosis de grandes vibraciones y energía, reflejando la perfecta sinergia entre estos talentosos artistas. "Catalina" no solo es una celebración musical, sino también una fiesta para los sentidos, invitando a todos a bailar y disfrutar.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
El legendario cineasta norteamericano anunció junto con Chrystabell el lanzamiento de un nuevo álbum colaborativo, Cellophane Memories. El sencillo principal del disco, “Sublime Eternal Love”, incluye un videoclip dirigido por David Lynch.
David Lynch entiende como ningún otro realizador cinematográfico la importancia del uso del sonido y de la música en la conformación de una sensibilidad audiovisual. En ocasiones, esto le ha llevado a explorar el mundo del sonido lejos de sus proyectos como cineasta y ha resultado en una igualmente icónica carrera musical. Ahora, el director de proyectos como Twin Peaks, Eraserhead y Mulholland Drive ha anunciado que lanzará un nuevo álbum en colaboración con la cantante y actriz Chrystabell titulado Cellophane Memories y han compartido el sencillo principal del proyecto, “Sublime Eternal Love” junto a un videoclip dirigido por Lynch.
Cellophane Memories no es el primer proyecto en que la creatividad de David Lynch se encuentra con la de Chrystabell, el dúo previamente ha trabajado en el disco This Train de 2011 y el EP de 2017, Somewhere in the Nowhere. Ese mismo año, la también actriz apareció en la tercera temporada de Twin Peaks, uno de los últimos proyectos audiovisuales que hemos visto por parte del cineasta. En consonancia con las exploraciones estéticas del cine de Lynch, el nuevo álbum tendrá una ambientación melancólica que entrecruza el romance y la soledad; música que auraliza un sonido interior reverberándolo hacia un ambiente exterior que armoniza con el todo.
“Sublime Eternal Love” crea una fluencia ambiental a partir del sostén tonal del sintetizador, creando una base que es al mismo tiempo sólida y cambiante. Aquí, la voz de Chrystabell se estratifica a través del uso de capas de sonido y genera una sensación de monumentalidad orgánica que proviene desde la intimidad. David Lynch ideó un videoclip que complementa la expresividad del sencillo, en donde la imagen se ve constantemente interrumpida gracias a los intervalos de luz creados por una luz tintineante. Lo que revelan los destellos es un tríptico en donde el rostro de Chrystabell se desdobla en tres diferentes perspectivas, dotando de una sensación de multiplicidad a la obra.
Acá te compartimos “Sublime Eternal Love”, la nueva experiencia de escucha y visualidad de David Lynch en colaboración con Chrytabell. Cellophane Memories estará disponible este 2 de agosto a través de Sacred Bones Records.
Portada y tracklist:
01. "She Knew"
02. "The Sky Falls"
03. "You Know the Rest"
04. "So Much Love"
05. "Two Lovers Kiss"
06. "The Answers to the Questions"
07. "With Small Animals"
08. "Reflections in a Blade"
09. "Dance of Light"
10. "Sublime Eternal Love"
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una nueva era para Estranhos Românticos.
La banda indie-tropical brasileña, Estranhos Românticos, ha lanzado "Doce" ("Dulce"), su nueva canción tras ajustar su alineación. Esta pista marca el debut de la formación actual, que incluye al renombrado guitarrista y productor JR Tostoi, ganador de dos Latin Grammys, y al nuevo cantante Víctor Barros.
"Doce" presenta una mezcla intrigante de sonidos pesados y swing en 3 minutos y medio, con guitarras roncas, teclados hipnóticos, bajos palpitantes y una batería funky minimalista. La voz de Barros añade un toque melodioso y desgarrador que complementa perfectamente la atmósfera de la canción.
La banda, que celebrará su décimo aniversario en 2024, ha evolucionado para abrazar nuevas influencias y expandir su horizonte indie-tropical. La producción, grabación y mezcla de la canción estuvieron a cargo de JR Tostoi en el estudio Lab Tostoi, con el mastering realizado por Roberto Lucaro en el estudio JRM.
Los integrantes de Estranhos Românticos, Mauk García (bajo), Luciano Cian (teclados), Pedro Serra (batería), JR Tostoi (guitarra) y Víctor Barros (voz y guitarra), han creado una obra que refleja su capacidad de reinvención y su compromiso con la evolución musical. Con "Doce", la banda reafirma su lugar en la escena musical brasileña y promete más sorpresas en su próximo álbum. Ya puedes escuchar "Doce" en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
SUUNS regresa al estudio de grabación para conformar su sexto álbum. “The Breaks” es el sencillo homónimo que presenta el primer avance hacia un sonido más delicado e introspectivo.
La banda canadiense, SUUNS, ha anunciado el lanzamiento de su sexto álbum de estudio The Breaks. Este disco es la continuación del estreno que el grupo tuvo en 2021, The Witness, y verá al grupo ir de estructuras bien definidas a una nueva forma de realización con experimentos a ciegas que empujarán el sonido de la agrupación de art-rock hacia nuevas posibilidades. Además, el grupo compartió el sencillo homónimo del disco como un primer adelanto a la nueva dirección creativa que podremos disfrutar en esta producción.
“The Breaks” mantiene la firmeza que el grupo ha desarrollado en términos de una dinámica musical fluida y que comparte entre cada sonido una idea en común. El sencillo revela un lado más introspectivo y calmado de SUUNS a través de una pieza de dream pop que logra ahondar más profundamente en un ambiente sonoro lleno de matices. Un bucle electrónico desborda la simpleza de un beat que marca un compás constante y firme a lo largo de la canción, aquí, la voz de Ben Shemie se funde junto con los elementos instrumentales electrónicos a través del uso de un filtro que integra su voz al paisaje sonoro de la canción.
Nada fue realmente hecho en conjunto. Estábamos atrapados en un agujero de gusano, intentando cosas nuevas, lanzando cosas distintas a la pared”, compartió Joe Yarmush sobre el proceso creativo de The Breaks.
La realización de The Breaks se dio a lo largo de un periodo de dos años, entre los cuales SUUNS dio con un bucle creativo que le vio experimentar con distintos sonidos y diversas ideas que constantemente quedaban atrapadas en un intersticio del cuál emergieron poco a poco las canciones que dan forma al disco. Liam O’Neil en esta ocasión tomó el papel de productor, además de su usual labor como percusionista, estructuró las fonologías que resultaban de las sesiones de improvisación y experimentación de Ben Shemie y Joe Yarmush.
Acá te compartimos “The Breaks”, que además está acompañado de un visual que compara las texturas análogas del video con los matices sonoros de SUUNS. The Breaks estará disponible a partir del 6 de septiembre a través de Joyful Noise.
Tracklist
- “Vanishing Point”
- “Fish on a String”
- “Rage”
- “Road Signs and Meanings”
- “Overture”
- “Wave”
- “Doreen”
- “The Breaks”
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
La bruja del rock tiene un nuevo amigo en el escenario: un murciélago mordedor.
Las dos fechas de la emblemática banda AC/DC en Sevilla generaron gran expectativa, aunque el momento más surrealista lo protagonizó Taylor Momsen, vocalista de The Pretty Reckless, banda encargada de abrir los conciertos para los australianos, y un murciélago que parecía estar teniendo un mal día.
Durante el show del 29 de mayo en La Cartuja, Momsen fue mordida por el murciélago mientras interpretaba su set. El incidente ocurrió tras finalizar la quinta canción, "Witches Burn". La cantante, confundida por las indicaciones del público, preguntó: "Están señalando algo y quiero saber qué". Al mirar su pierna, descubrió al murciélago y exclamó al micrófono: "Ahora mismo tengo un murciélago en la pierna. ¿Puede alguien ayudarme, por favor? Debo ser una bruja de verdad".
Un miembro del equipo rápidamente retiró al animal de la pierna de Taylor y, mostrando buen humor, comentó: "Gracias. No pasa nada, el murciélago está bien. Va a ser mi nuevo amigo". El guitarrista de la banda, Ben Phillips, compartió con el público: “Eso no había ocurrido antes". Momsen continuó bromeando: "Te lo estoy diciendo. Soy una bruja. Atraigo a los murciélagos. Que alguien traiga un gato negro.".
Más tarde, la cantante publicó en Instagram una narración del incidente. “Era bonito, pero sí que me mordió. Así que me toca ponerme vacunas contra la rabia para las próximas dos semanas “.
Este peculiar suceso sin duda quedará en la memoria de todos los asistentes y de la propia Taylor, consolidando su estatus de ‘bruja’ del rock.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
Las declaraciones de Daniel Ek, vía X, causaron gran controversia y suscitaron la reacción de músicxs y fans. Los comentarios del CEO de Spotify llegan luego de que la plataforma de streaming reportara ganancias alrededor de 1 billón de dólares.
Artistas, productorxs, aficionados y trabajadorxs de la industria musical han reaccionado a los comentarios de Daniel Ek, quien recientemente aseguró que actualmente los costos de producción para la creación de contenido son casi nulos. Su declaración se dio el pasado 29 de mayo a través de X, en donde el CEO de Spotify trataba de lanzar una reflexión sobre la longevidad de las obras musicales en un entorno de distribución saturado de propuestas.
Rápidamente artistas, disqueras, fans y productorxs involucrados en la industria musical se hicieron escuchar y han aclarado que las condiciones de trabajo involucradas en la realización de obras musicales conllevan una serie de esfuerzos y costos de producción que definitivamente no son nulas. Ante la inminente respuesta que recibieron sus declaraciones, Daniel Ek retomó el mismo post en X y aclaró que su intención no fue demeritar el trabajo de artistas, sino cuestionar la manera en que “podemos identificar y asegurar que ideas y obras de arte emocionantes, audaces y que pueden cambiar el mundo no se pierdan entre el ruido”. Sin embargo, esto solo reafirma que, para el CEO de Spotify, el valor de la música recae en la relevancia que tienen las obras como valor de cambio según su vigencia.
Si bien, actualmente los costos involucrados en la realización musical son más asequibles que nunca, el panorama de trabajo en la industria musical actual aún es desfavorecedor para artistas y trabajadorxs en la era digital de la música. Sobre esto, múltiples comentarios han resaltado la realidad del entorno de realización musical y cómo el trabajo creativo se ha visto devaluado y demeritado gracias a políticas y prácticas suscitadas por plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
Una atmósfera intensa y cargada de emociones.
Halsey, cuyo nombre real es Ashley Nicolette Frangipane, ha abierto su corazón acerca de sus experiencias personales con su salud. En una revelación impactante, la cantautora, ha conmocionado a sus seguidores al compartir su lucha personal contra el cáncer en su más reciente sencillo, "The End". Este tema fue coproducido junto a Michael Uzowuru y Alex G, quien además aportó su talento en la guitarra. A continuación, puedes escuchar el sencillo.
"The End" ofrece una mirada íntima a su travesía con la enfermedad. En algunos clips compartidos por Halsey, se pueden ver citas en el hospital. Aunque los videos no contienen audio sobre su condición, la artista los acompañó con la leyenda: "Para resumir, tengo suerte de estar viva. Una historia corta larga, escribí un álbum. Comienza con 'The End’”.
Además de su nuevo lanzamiento, la cantante ha anunciado donaciones a la Leukemia & Lymphoma Society y a la Lupus Research Alliance, mostrando su compromiso con importantes causas de salud. "The End" formará parte de su próximo quinto álbum de estudio.
En otro video se escucha a Ashley decir: "Me siento como una anciana. Me dije a mí misma que me estoy dando dos años más para estar enferma. A los 30, voy a renacer y no estaré enferma, me veré súper sexy, tendré mucha energía y podré volver a hacer mis 20, cuando tenga 30".
Con esta revelación, Halsey no solo ofrece música nueva, sino también una profunda conexión emocional con sus seguidores al compartir su historia de superación personal.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
Autenticidad y experimentación en Sin Dios, Ni Zapatos de La Cuervo.
La Cuervo, la talentosa rapera y artista multidisciplinaria de la CDMX, está de vuelta con su segundo álbum de estudio titulado Sin Dios, ni Zapatos. Este nuevo trabajo, que se estrenó el 2 de mayo de 2024 bajo el sello independiente de mujeres en la música, Jueves Music, es una travesía sonora desde lo clásico hasta lo más experimental del rap.
El álbum, trabajado durante un año, explora diversos géneros musicales como el boom bap, dembow, drum and bass, cumbia y funk, fusionados con el rap. Las líricas de La Cuervo abordan temas como el amor, la memoria, la decadencia de la industria musical y el poder femenino, invitando a los oyentes a reflexionar, bailar y cantar a todo pulmón.
Sin Dios, Ni Zapatos incluye colaboraciones destacadas y canciones que se convertirán en himnos para celebrar la identidad y la autenticidad como "Mi Sangre" con Yaissa Jiménez y Zeiba Kuicani, "Yo me Quedo" con Real Venus y "Estamos Bien" con Julie ST e Irish Van. El primer sencillo, "Si Soy Yo", es una mezcla vibrante de hip hop y funk que celebra la individualidad y rechaza los estándares impuestos por la sociedad.
Este álbum es un homenaje a la raíz y a los ritmos que han marcado la vida de La Cuervo, consolidando su lugar en la escena del hip hop en México. No solo es una experiencia musical, sino también un manifiesto poderoso que resuena con el espíritu de lucha y celebración de la artista.
Puedes escuchar Sin Dios, ni Zapatos de La Cuervo en Spotify.
