'Keep Me Fed', el nuevo disco de The Warning

Este lanzamiento viene acompañado por el videoclip del track, "Six Feet Deep".

El esperado nuevo álbum de The Warning, Keep Me Fed, ya está disponible en formatos físico y digital a través de Lava/Republic Records. Este trío de hermanas de Monterrey, México, ha lanzado su última obra, que es una explosión de rock energético.

Thewarning Newalbum 2024

Keep Me Fed presenta 12 pistas que mezclan ganchos pegajosos y riffs poderosos, capturando la esencia de la banda. Los sencillos "MORE", "S!CK" y "Qué Más Quieres" ya han dejado huella en el público, preparándolos para el impacto del álbum completo.

La banda ha descrito este disco como una manifestación de sus emociones más profundas y conexiones significativas. Pau, la baterista, comenta que el proceso creativo fue absorbente y las mantuvo "alimentadas" tanto personal como creativamente, de ahí el título del álbum.

El lanzamiento del video musical para "Six Feet Deep" y su estreno en MTV ha generado aún más expectativa. Las actuaciones en vivo, como su aparición en Jimmy Kimmel Live! y su presentación en el Whisky A Go Go en Los Ángeles, demuestran su incansable energía y pasión por la música.

Mira el video dirigido por A.J. Gómez:

Con una gira en puerta que recorrerá Estados Unidos y Canadá, The Warning sigue consolidándose como una fuerza imparable en el rock. Keep Me Fed saciará el apetito musical de sus fans alrededor del mundo.

Ya puedes escuchar el disco completo en todas las plataformas digitales como Apple Music, Amazon Music y Spotify.

 

 

“El Sur”, lo nuevo de Dorian & Santiago Motorizado

Una canción que promete convertirse en un himno.

Dorian ha lanzado "El Sur", una de las canciones más brillantes y contundentes de todo su repertorio, con Santiago Motorizado como invitado estelar. Este lanzamiento forma parte del nuevo álbum de la banda barcelonesa, Futuros imposibles, que se publicará en octubre (día por confirmar) y marcará el inicio de una nueva gira.

"El Sur", segundo adelanto del álbum cuenta con la inconfundible voz de Santiago Motorizado, vocalista de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado. La interpretación conjunta de Santiago y Marc Gili es de gran altura y calado emocional, narrando la huida de dos personas que desean construir una vida alejada de la rutina y la obsesión por lo material.

Justo cuando su hit "La Tormenta de Arena" acaba de superar los 100 millones de streams en Spotify, Belly, Marc, Lisandro y Bart nos emocionan nuevamente con una canción que promete convertirse en un himno. "El Sur" destaca por sus guitarras afiladas y arreglos de sintetizador, creando un muro de sonido que acompaña al oyente hasta el éxtasis final.

El explosivo video de "El Sur" ha sido dirigido por Joaquín Restrepo, prestigioso artista colombiano que ya colaboró con Dorian en el videoclip de “Techos de Cristal”.

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama, combinando música electrónica y new wave de manera personal. Sus letras abordan temas contemporáneos y sociales, consolidándose como un referente en la escena indie internacional. Con su nuevo álbum, Futuros imposibles, Dorian sigue afianzándose como un pilar fundamental en lo musical.

SUUNS presenta “Doreen”

Un viaje sonoro entre la vulnerabilidad y la tormenta sintética.

La renombrada banda de Montreal, SUUNS, nos deleita con "Doreen", el segundo sencillo de su próximo álbum, The Breaks. Este esperado trabajo verá la luz el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. "Doreen" se desvela como una balada de amor, frágil y vulnerable, que se va sumergiendo en una tormenta creciente de sintetizadores amenazantes. 

‘Doreen’ no simboliza per se a una persona específica, sino los misterios que te inspiran a seguir adelante, pero nunca se alcanzan por completo. Es una búsqueda inútil, ya que los pensamientos, sentimientos, sonidos e imágenes se deslizarán eternamente entre tus dedos, libres de la acción o la creación", reveló Shemie en un comunicado de prensa. 

El video que acompaña a "Doreen" es una obra autodirigida por la banda, destacándose por sus cautivadoras secuencias abstractas y minimalistas. La pantalla se llena con patrones geométricos y luces que parpadean al ritmo de la música, creando una atmósfera hipnótica. 

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Los colores predominantes son oscuros, con tonos neón que contrastan fuertemente y la sencillez del visualizador enfatiza la intensidad de la canción, con sus sintetizadores amenazantes y su ambiente melancólico. 

 En The Breaks, SUUNS se encuentra navegando en un limbo sonoro, donde la banda se deja llevar más que nunca por sus instintos pop. Sin embargo, esta vez ha decidido explorar una paleta sonora más extrema, ampliando sus horizontes musicales mucho más allá de sus raíces, además de presentarnos una era en donde la complementan con la fusión de colores y sonidos  complementarios.  

Prepárate para este viaje sonoro con SUUNS y su innovador enfoque en "Doreen"

Recuerda que SUUNS será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

Entrevista con Angélica García

¿Cómo era el alma de esa persona?

“Hay tanto poder en aprender el nombre de alguien. Solo el nombre, una foto y una historia. Saber qué les gustaba hacer en vida. Eso eran ellos… y algo de eso está en mí también.” 

Angélica García se estaba enfrentando a varios retos que la llevaron a sentirse atraída por el pasado, por saber qué cosas que la abrumaban eran únicas para ella y cuáles eran ancestrales. Encontró, entre otras cosas, que el mariachi es legado familiar y que la música que se quedó en otras generaciones, podría ver la luz a través de ella. Varias experiencias espirituales en esta etapa inspiraron y se transformaron en Gemelo, su nuevo álbum. 

“'Juanita', por ejemplo. Yo no sabía que tenía una bisabuela que se llamaba Juanita. Y un día que estaba aprendiendo los nombres de la gente y poniéndolos en una pared solo para poder verlos, como cuando entras a una sala y ves a todos sentados, la canción solo salió. Y fue muy loco porque hay canciones que tardan años en salir, en serio toma meses que salga solo una cosa. Y esta vez solo salió, en español, Juanita. Y luego estaba con mi mamá y me dice ‘Ah claro, tu bisabuela: mamá Juana, le decíamos Juanita’ y yo me quedé de ‘what?’. Solo pensé ‘wow, realmente quería una canción’.” 

Luego me enseñó su playera, que tenía un print de una foto de su abuelo y unos tíos. Todos con talento musical y grandes contadores de historias.

Aún no sé tanto de ellos, pero me han dejado mucho a través del tiempo. Está en mi sangre”. 

Toda esta etapa la ha hecho más observadora y ha logrado distinguir entre ansiedad y sabiduría, cosas que a veces suelen confundirse, porque pueden sentirse solo como un hueco en el estómago. “Hubo una vez, que… no sé qué pasó pero estaba dormida y me levanté rapidísimo. Me senté en la cama y solo escuché que me dijeron clarito: ‘no le des a la gente tu poder, tu poder no te lo pueden quitar, solo te lo pueden quitar cuando tú lo das’. Estaba en casa de mi abuela, eran como las 2:00 H. Y creo que totalmente fue sabiduría. Eso me inspiró muchísimo a escribir 'El Que'”. 

Angélica ya lleva un rato de gira por el mundo. Desde Londres hasta Barcelona y EE.UU., y seguirá un rato. En México nos tocará verla compartiendo escenario con IDLES en octubre. Y ella sigue en etapa de shock al respecto. “Lo más loco para mí de estar en otros lugares es ver cómo, por ejemplo en Alemania estaban niños cantando y yo estaba como, ‘¿ustedes hablan español?’ Y no, pero están cantando 'Juanita'. Y es tan lindo. Me encanta”. 

Siento que soy una mezcla cultural, así que es genial ver que [mi música] se acepta por muchas culturas”.

Lashe comparte “Volver”

Para llorar bailando.

Lashe es una artista emergente de nacionalidad española que acaba de estrenar su sencillo “Volver”, un tema personal con un beat contagioso, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Sonido Crónico.

“Volver” es un afrobeat que se queda rápidamente en tu memoria y que contrasta con una dolorosa letra con la que te puedes sentir identificado por sus líneas poderosas: "Tú me dijiste que no ibas a volver. Si me mentiste cómo iba a saberlo. Si te vas a marte, no me digas adiós". 

Si te gusta, métela en tu playlist y nos ayudamos mutuamente y ya si la compartes, po no sé. Soy tuya", expresó la cantante en Instagram.

Esta mezcla de sensaciones trae una propuesta fresca por parte de la artista, quien ha explorado distintos géneros y estilos a lo largo de su trayectoria musical.

Vuelve a tus sentimientos más profundos y escucha este track que ya disponible en todas las plataformas de streaming.

'Twins of Evil', una colaboración de Boris y Melvins

Dos leyendas del rock con más de 30 años de trayectoria, se unen una vez más para lanzar un esperado split titulado Twins of Evil

El álbum, disponible en CD desde ahora y en vinilo a partir del 30 de junio a través de Amphetamine Reptile Records, presenta la colaboración exclusiva de Melvins en "Funny Equals Pain" en el lado A, mientras que Boris contribuye con "Cry -狂叫-" en el lado B. Ambas pistas, con una duración de aproximadamente 20 minutos cada una, prometen capturar la esencia cruda y experimental de ambas bandas, diseñadas para ser disfrutadas en formato analógico.

El lanzamiento de vinilo, de edición limitada, se anticipa como un éxito entre coleccionistas globales. Los interesados pueden reservar su copia y ver un teaser que muestra imágenes de la primera colaboración en el escenario de Boris durante la reciente gira japonesa de Melvins.

Además del lanzamiento del álbum, Boris se embarcará en una extensa gira por Norteamérica desde el 25 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La gira, titulada Amplifier Worship Tour, presentará todas las canciones de su aclamado primer álbum. Acompañados por Starcrawler, una banda aclamada por su intensidad y energía en vivo, Boris promete ofrecer una experiencia imperdible para los aficionados al rock.

Esta colaboración y gira no solo celebran la duradera influencia de Boris y Melvins en el panorama musical, sino que también ofrecen a los fans nuevas razones para emocionarse con su legado y su evolución sonora. 

 

Supersilverhaze estrena 'El Gran Reinicio'

Un viaje sonoro de transición.

Supersilverhaze, el proyecto liderado por Patricio González, conocido como "Patrippy", ha lanzado su segundo álbum de larga duración titulado, El Gran Reinicio. Este álbum, a diferencia de los trabajos anteriores, fue compuesto en solitario por Patricio y producido junto a Santiago Mijares en la Ciudad de México.

El Gran Reinicio representa una nueva etapa para Supersilverhaze. Originalmente, una banda de stoner rock, ahora es un proyecto en solitario que explora diversas vertientes del rock. De las nueve canciones del álbum, cuatro son completamente inéditas.

El disco abre con la canción homónima, "El Gran Reinicio", una pieza progresiva que culmina en un estallido de guitarras al estilo de Ziggy Stardust. "Playa Bagdad" nos lleva en un viaje sci-fi al fin del mundo, mientras "Francia 98", mezcla un bajo constante con sintetizadores y un inesperado dembow, evocando nostalgia e introspección.

El álbum cierra con "La Muerte Del Rocanrol", una canción ácida y humorística que entierra el género explorado a lo largo de las nueve canciones, culminando en riffs de classic rock como un homenaje final.

El Gran Reinicio redefine el sonido y la propuesta artística de Supersilverhaze, consolidando a Patrippy como un innovador en la escena musical.

Puedes escuchar el disco completo en todas  plataformas digitales como Spotify, Deezer, Bandcamp y Apple Music.

Dáturaz evoca misterio en “Carnyx”

Una exploración profunda de sonidos y temáticas inspiradas en la historia y la  mitología.

La banda dinámica mexa, Dáturaz, nos ha vuelto a sorprender con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado, "Carnyx". Este tema, que evoca la majestuosidad y el misterio de la antigua edad de hierro, se destaca por su fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, creando una experiencia auditiva única distinguida del dúo.

"Carnyx" es una pieza que refleja la madurez artística de Dáturaz, mostrando una intrincada estructura musical que combina ritmos complejos: bajos distorsionados con una mezcla de trap. 

La canción inicia con una introducción etérea y un sutil acompañamiento de coros, transportando al oyente a un paisaje sonoro lleno de misticismo. A medida que avanza la pieza, la banda introduce capas de sonido más densas que añaden un toque de agresividad y dinamismo. 

La letra de la canción, interpretada con pasión y vigor, narra una historia de lucha y perseverancia, resonando con temas universales de fuerza y resistencia. La combinación de voces limpias y guturales añade una dimensión extra a la narrativa, destacando la versatilidad vocal de la banda.

Carnyx_Dáturaz

El nombre "Carnyx" hace referencia al antiguo instrumento de viento utilizado por los pueblos celtas en ceremonias y batallas. Esta conexión histórica se refleja en la música de Dáturaz, que incorpora elementos de la música celta de manera sutil pero efectiva. 

Dáturaz ha demostrado en cada una de sus piezas su versatilidad y talento para fusionar ritmos y acoplarlos a su esencia, "Carnyx" es tercer sencillo del año, llega después de “Mi Gata No Quiere Hablar”, una exploración más profunda.  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, prometiendo innovaciones y emocionantes composiciones en el futuro cercano. 

Coolnenas comparte “FATAL, GRACIAS”

Gritos rítmicos y una actitud desenfadada.

Coolnenas regresa con otro éxito veraniego tras el lanzamiento de "AYÚDAME", presentando ahora "FATAL, GRACIAS", una versión libre y vibrante del clásico "Deceptacon" de Le Tigre, icónica banda de electroclash de los 90.

"FATAL, GRACIAS" es una explosión de ritmo y diversión, donde Coolnenas aporta su energía única con gritos rítmicos y una actitud desenfadada. La canción captura la esencia de sus actuaciones en vivo, destacándose por su estilo gamberro e hiperactivo. En esta ocasión, Coolnenas se une nuevamente con Galician Army para la producción, aportando su magia y buen gusto al proyecto.

El videoclip de "FATAL, GRACIAS" fue grabado durante su actuación en el SanSan festival, mostrando a las Coolnenas más naturales y divertidas en su elemento. Este lanzamiento no solo es un tributo musical, sino también una celebración de la conexión entre artistas y público en el escenario.

Coolnenas, compuesto por Dani, Mariagrep y Kimberly Tell, quienes también tienen proyectos individuales, continúan elevando su presencia en la escena musical con su actitud incombustible y su compromiso con la diversión sin límites.

Para escuchar "FATAL, GRACIAS" y sumergirse en la experiencia única de Coolnenas, puedes acceder a tu plataforma de streaming favorita o disfrutar del video oficial que captura la esencia del grupo, disponible aquí.

Manu Chao anuncia su nuevo álbum ‘Viva Tu’ y estrena single

Una celebración de risas, sueños y la valentía de los héroes del asfalto que navegan sin temor. 

Manu Chao ha revelado emocionantes noticias, su próximo álbum, Viva Tu que verá la luz el próximo 20 de septiembre a través de Because Music. Para adelantar lo que nos espera, Manu ha lanzado un nuevo sencillo, "São Paulo Motoboy".

Tras el éxito del single "Viva Tu" , una rumba profundamente emotiva dedicada a las mujeres de su barrio, Manu Chao nos sorprende con "São Paulo Motoboy". Esta canción es un sentido homenaje a los valientes repartidores de São Paulo, que diariamente arriesgan sus vidas en las caóticas calles de la metrópolis. 

Con su inconfundible estilo, el intérprete canta sobre los peligros y sacrificios de estos trabajadores que enfrentan jornadas agotadoras.  

"São Paulo Motoboy" no se limita a homenajear a los repartidores brasileños; también rinde tributo a los trabajadores motorizados de Europa, África, Asia y América. Además, esta canción viene acompañada de un video inmersivo dirigido por Sofia Dowbor, que muestra la vida cotidiana de los motoboys de São Paulo.

El álbum Viva Tu consta de 13 canciones inspiradas en los viajes de Manu Chao y las historias de personas comunes. Este disco aborda la realidad del mundo actual, tanto en el ámbito real como virtual, y se presenta en una mezcla de idiomas: español, francés, portugués e inglés. 

Entre las colaboraciones destacadas, encontramos al legendario Willie Nelson y a la cantante francesa Laeti.

Manu Chao Viva Tu

 

  1. “Vecinos En El Mar”
  2. “La Couleur du Temps”
  3. “River Why”
  4. “Viva Tu”
  5. “Heaven's Bad Day” feat. Willie Nelson
  6. “Tu Te Vas” feat. Laeti
  7. “Coração No Mar”
  8. “Cuatro Calles”
  9. “La Colilla”
  10. “São Paulo Motoboy”
  11. "Tom et Lola”
  12. “Lonely Night”
  13. “Tantas Tierras”