Nuevos Discos del 18 al 24 de octubre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alice Phoebe Lou
Disco: Oblivion
Label: Nettwerk

Artista: Antibalas
Disco: Hourglass
Label: Daptone Records

Artista: Artemas
Disco: LOVECORE
Label: Artemas

Artista: Circa Waves
Disco: Death & Love Pt.2
Label: Lower Third, PIAS

Artista: Conjurer
Disco: Unself
Label: Nuclear Blast

Artista: iLe
Disco: Como Las Canto Yo
Label: La Buena Fortuna

Artista: Just Mustard
Disco: We Were Just Here
Label: Partisan

Artista: Lily Allen
Disco: West End Girl
Label: BMG

Artista: Machine Girl
Disco: Psycho Warrior (MG Ultra X)
Label: Future Classic

Artista: Mon Laferte
Disco: FEMME FATALE
Label: Sony

Artista: Rolo Tomassi
Disco: In The Echo of All Dream
Label: MNRK Records

Artista: Serj Tankian
Disco: Covers, Collaborations & Collages
Label: Serjical Strike Records, Create Music Group

Artista: Sigrid
Disco: There's Always More That I Could Say
Label: Universal

Artista: Soulfly
Disco: Chama
Label: Nuclear Blast

Artista: Speed
Disco: All My Angels
Label: Last Ride, Flatspot Records 

Artista: TOMORROW X TOGETHER
Disco: Starkissed
Label: Big Hit, HYBE, Virgin

Artista: Tortoise
Disco: TOUCH
Label: International Anthem, Nonesuch

Artista: wavepool
Disco: Crayola
Label: Howlin' Banana

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Mei Semones presenta “Kurayami” y “Get Used To It”

“Kurayami” y “Get Used To It” amplían el universo introspectivo de la artista.

Tras el lanzamiento de su álbum debut Animaru (2024) y el sencillo independiente Itsumo, la cantante y guitarrista Mei Semones regresa con dos nuevas canciones: “Kurayami” y “Get Used To It”, donde continúa expandiendo su sonido entre el jazz, el pop y el folk con una sensibilidad profundamente personal.

“Kurayami”, palabra japonesa que significa “oscuridad”, surge como una mirada nostálgica a la adolescencia y el paso de la inocencia a la introspección. “Crecí en Michigan y la canción habla de recordar cómo era pasar el tiempo con mis amigos. Ser niño era divertido y me sentía feliz, pero recuerdo el momento en que empezamos a perder esa inocencia, y creo que la canción trata de esa sensación”, explica Semones.

La pieza, construida sobre cambios de tempo, arpegios amplios y compases irregulares, refleja la complejidad emocional que caracteriza su obra.

Por su parte, “Get Used To It” aborda la belleza de la soledad y el proceso de dejar ir, sin borrar lo que fue importante. “Habla de cómo seguir adelante y aún así dejar espacio para aquello que marcó tu vida”, comenta. Inspirada por Thelonious Monk, la canción se grabó como un trío de jazz en vivo, con guitarra, contrabajo y batería, sin capas adicionales, capturando una intimidad casi palpable.

Con estos dos lanzamientos, Mei Semones reafirma su lugar como una de las nuevas voces más singulares del panorama contemporáneo, moviéndose entre lenguajes y emociones con naturalidad y profundidad.

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Tycho une fuerzas con Paul Banks en “Boundary Rider”

Una colaboración que conecta la melancolía de Interpol con la atmósfera expansiva de Tycho.

El productor y músico estadounidense Scott Hansen, mejor conocido como Tycho, presenta su nuevo sencillo “Boundary Rider”, una colaboración con Paul Banks, vocalista de Interpol. El tema llega después del lanzamiento de Infinite Health (2024), y se presenta como una pieza de rock psicodélico y cinematográfico donde las texturas electrónicas y las guitarras etéreas encuentran equilibrio con la voz grave y contenida de Banks.

“Boundary Rider” nació a partir de un instrumental titulado “Forge”, en el que Hansen había trabajado durante años. Al conocer a Banks, encontró en esa composición el espacio ideal para su tono y sensibilidad lírica. Inspirado por las historias de los boundary riders australianos de los años 30 —figuras solitarias encargadas de patrullar las cercas en el vasto desierto del oeste—, el tema se convierte en una reflexión sobre la distancia, la rutina y la búsqueda de conexión en medio del aislamiento.

Interpol ha sido una de mis mayores influencias desde hace mucho tiempo, así que salté ante la oportunidad de colaborar con Paul,” comentó Hansen. “Hay algo en su voz que encaja naturalmente con la atmósfera de la canción.”

El resultado es una fusión elegante entre la precisión visual de Tycho y la melancolía contenida de Banks, dando vida a una canción que captura la inmensidad emocional del paisaje interior.

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Foo Fighters presenta “Asking for a Friend”

La banda comparte un nuevo capítulo lleno de energía, esperanza y complicidad musical.

Foo Fighters regresa con nueva música y una gira masiva por Norteamérica que incluirá a Queens of the Stone Age como invitados especiales, además de su esperada participación en el Corona Capital Festival.

El anuncio llega acompañado de “Asking for a Friend”, un tema que combina una melodía oscura con una energía desbordante. La canción evoluciona desde versos hipnóticos hasta un estribillo cargado de intensidad emocional, en el que Dave Grohl repite: “What is real? I’m asking for a friend…”.

En un extenso comunicado, Grohl reflexionó sobre el nuevo ciclo que vive la banda, su regreso a los escenarios y la conexión renovada con el público:

Desde nuestro regreso al escenario en San Luis Obispo, hemos recordado por qué amamos hacer esto. Reunirnos como banda, redescubrir treinta años de canciones y tocar con Ilan Rubin detrás de la batería nos devolvió el alma. El sol vuelve a salir en el horizonte.”

El líder de Foo Fighters también dedicó palabras a Josh Homme, recordando su primera conexión en 1992 y celebrando la oportunidad de compartir nuevamente el camino junto a Queens of the Stone Age:

Una amistad de por vida que va más allá del sonido que hemos creado juntos. Es un honor compartir este nuevo capítulo con él.”

“Asking for a Friend” es apenas el primer adelanto de una nueva etapa para Foo Fighters, que Grohl describe como “una prueba de fe” y un recordatorio de gratitud y resistencia:

Es una canción para quienes han esperado pacientemente en el frío, confiando en que el horizonte vuelva a aparecer. Una de muchas canciones por venir.”

Con este lanzamiento, la banda reafirma su vigencia y su capacidad para seguir inspirando, 30 años después de su formación.

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Bad Omens regresa con el nuevo himno "Dying To Love”

El grupo estadounidense inicia un nuevo capítulo con un sonido más visceral y cinematográfico.

Bad Omens lanza su nuevo sencillo “Dying To Love”, una pieza que mezcla la intensidad emocional del metal moderno con una producción vanguardista. Editada a través de Sumerian Records, la canción muestra a Noah Sebastian alternando entre un falsete etéreo y gritos desgarradores, explorando los límites entre la vulnerabilidad y la desesperación.

El lanzamiento llega acompañado de un video oscuro y perturbador, dirigido por Noah Sebastian y Nico, quienes consolidan así su tercera colaboración. El clip presenta a la banda actuando en una estructura brutalista en ruinas, mientras una historia paralela sigue a un hombre atrapado en un laberinto de sombras y obsesión —un reflejo del tono introspectivo que domina la canción—.

“Dying To Love” marca la siguiente fase de Bad Omens tras el éxito de “Specter”, que alcanzó el #1 en las listas Billboard Mainstream Rock Airplay y Mediabase Active Rock, sumando más de 47 millones de streams globales. Su sucesor, “Impose”, amplió aún más su rango sonoro, consolidando al grupo como una de las fuerzas más innovadoras del metal contemporáneo.

Tras presentarse en festivales como Louder Than Life y Aftershock, la banda se prepara para iniciar su gira europea Do You Feel Love, que comenzará el 21 de noviembre en Dublín.

Con más de 2.7 mil millones de reproducciones acumuladas, Bad Omens continúa transformando su visión: un universo donde la belleza y el caos conviven con intensidad poética.

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Buenas Nuevas del 10 al 23 de octubre

Cosecha de lo más top que debe estar en tu radar.

Este mes, las novedades musicales comienzan a perfilarse para los conteos de lo mejor de 2025. Solistas y bandas de gran trayectoria presentan sus estrenos para un cierre de año memorable, así que suma estas buenas nuevas a tus playlists. En esta selección curada encontrarás música de México, Argentina, Venezuela, Chile y más países. En esta ocasión, todas las canciones están en español.

02 alanis yuki

Alanis Yuki

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: R&B.

Alanis Yuki es un proyecto que se suma a la oleada de hermanos musicales originarios de Chihuahua. Aunque por su cercanía con la frontera entre México y Estados Unidos podría pensarse que su influencia proviene de la música de ese país, en sus propias palabras: “Ya no existe una necesidad de sonar gringo para que haya un oyente por detrás”. Para Alanis Yuki, lo importante es que su proyecto sea divertido y, sobre todo, expresivo. Si te interesa descubrir nuevas canciones que encajarían perfecto en tu mixtape de fiesta, la música de Alanis Yuki es para ti.

Escucha “Sasuke”, su más reciente lanzamiento:

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04 casi nano

Casi Nano 

Lugar de origen: México.

Géneros afines: Indie pop. 

El músico mexicano, con más de 17 años de experiencia como baterista y músico de sesión, ha decidido emprender su propio viaje musical bajo el nombre Casi Nano. Su EP debut, ¿Pa’ qué encajar?, se lanzará este viernes 24 de octubre, y su primer adelanto es una canción acústica, honesta y perfecta para conocer a un nuevo proyecto independiente que tiene mucho que decir.

Escucha “LA QUE TE GUSTA” aquí:

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06 club audiovisual

El Club Audiovisual

Lugar de origen: Argentina.

Géneros afines: Indie rock, grunge.

En esta selección de Buenas Nuevas tenemos un combo de lanzamientos musicales: se trata de El Club Audiovisual, banda que hace música desde 2017. Este 2025 presentan su tercer álbum de estudio, Relicario, grabado en el estudio musical de Gustavo Cerati en Buenos Aires, Argentina, y producido por dos grandes de la música alternativa: Dayvan y Estanislao López. El álbum está compuesto por diez canciones y propone un viaje sonoro que inicia con energía explosiva y culmina en la tranquilidad.

Escucha “Tu Sombra”, parte de su nuevo material discográfico: 

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08 nathy peluso

Nathy Peluso

Lugar de origen: Argentina.

Géneros afines: R&B.

Nathy Peluso no necesita presentación: su música ha trascendido fronteras desde su debut en 2017 con Esmeralda. Ahora, algunos años después y tras el éxito de GRASA, la reina de la vigilia presenta MALPORTADA. Nathy Peluso describe sus nuevas canciones como serenatas y poesías acompañadas de visuales que retratan escenarios donde se cumplen las más brillantes fantasías.

No te pierdas este estreno y escucha “MALPORTADA”, una colaboración con Rawayana que da nombre a este nuevo EP, aquí: 

¡Recuerda seguir a Nathy Peluso en Instagram, Spotify y Youtube!

10 oses

OSES

Lugar de origen: Venezuela. 

Géneros afines: Indie, dream pop. 

El músico e instrumentista Omar Oses es la mente detrás de Oses, el proyecto independiente que ha encontrado en México su lugar para emerger. Este octubre, Oses comparte historias íntimas en su nuevo EP, déjà/vU, compuesto por cuatro canciones y acompañado de Alex Mor y Travis Hernández. Este lanzamiento también reúne una serie de sencillos que se habían ido publicando a lo largo del año.

Escucha déjà/vU”, la canción que da nombre al nuevo EP, aquí: 

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12 paco te quiero

paco te quiero

Lugar de origen: Barcelona. 

Géneros afines: Indie rock. 

Lucía, Gloria, Fras, Joan y Iosu lanzaron su primer EP, Bajona de verano, en 2022, con canciones que exploraban las complejas relaciones amorosas. Tres años después, regresan con “Qué más da”, el primer adelanto de su primer álbum de larga duración. En esta canción se percibe el desarrollo y crecimiento del proyecto, mostrándolos más sólidos y fuertes que nunca.

Escucha este primer adelanto aquí:

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14 rubio

Rubio

Lugar de origen: Chile.

Géneros afines: Indie rock. 

Después de una exitosa presentación en las ya legendarias sesiones Tiny Desk, donde interpretó “Hacia el Fondo”, “Seres Invisibles”, “Lo Que No Hablas” y “Voy Creciendo”, Rubio regresa con “Nuestra Canción”. Este tema habla sobre el amor lento y silencioso, sobre entregarse a otra persona en la cotidianidad, disfrutar de lo desconocido y dejarse abrazar por él.

Escucha “Nuestra Canción” aquí: 

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16 silvana estrada

Silvana Estrada

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: Folk, acústico. 

Silvana Estrada es una de las grandes voces contemporáneas de México. Su estilo melódico, comparable a las cuerdas de un violín, es inigualable. Tras anunciar una gira que recorrerá diferentes países de Europa, América y algunos estados de México, Silvana Estrada regresa con el álbum que da nombre a su tour. En sus palabras: “Vendrán Suaves Lluvias fue esperar con paciencia a que pasaran mis tormentas y creer en que siempre hay una salida, un consuelo y un volver a empezar; fue mi esperanza”.

Escucha “flores”, parte de su nueva producción, aquí: 

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18 sotomayor

Sotomayor

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: electrónica afrocaribeña. 

El dúo conformado por los hermanos Sotomayor regresa después de cinco años de ausencia en este proyecto. Durante la pausa de Sotomayor, Pahua y Tonga Conga brillaron en sus respectivos ámbitos: la música house y los ritmos latinos. La noticia de su regreso llega acompañada del lanzamiento de un álbum titulado WABI SABI, que estará disponible a inicios de 2026 y fue grabado en el estudio de Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en Puerto Rico.

Escucha el primer adelanto de este nuevo material, “Who’s There”, aquí: 

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Muere Dave Ball de Soft Cell

Una lamentable pérdida para la industria musical.

Dave Ball, el influyente cofundador del icónico dúo inglés de synth pop Soft Cell, así como un respetado compositor, productor e instrumentista, ha fallecido a los 66 años. La noticia de su deceso ha conmocionado a la industria musical y a sus seguidores en todo el mundo.

Es difícil escribir esto, y mucho menos procesarlo, pero con gran tristeza anunciamos que la otra mitad de Soft Cell, el maravilloso y brillante genio musical David Ball, falleció pacíficamente mientras dormía la noche del martes. Como muchos saben, Dave llevaba mucho tiempo enfermo y su salud se había deteriorado lentamente en los últimos años.

Aun así, siempre regresaba con la determinación de continuar su trabajo en el estudio y, aunque no ha podido viajar al extranjero, ha podido actuar conmigo como Soft Cell en ocasiones en el Reino Unido. Su última aparición fue en el festival Rewind hace unas semanas, donde encabezamos el cartel ante más de 20.000 personas, tras lo cual se sintió eufórico y recibió un gran impulso.

Resulta muy apropiado que nuestro próximo (y ahora último) álbum juntos se llame Danceteria, ya que la temática nos transporta a casi el comienzo de todo, a Nueva York a principios de los 80, el lugar y la época que realmente nos moldeó. Siempre nos sentimos una banda estadounidense honoraria, además de británica por excelencia. Siempre hemos sido autorreferenciales a la historia y los mitos de Soft Cell, y este álbum, en muchos sentidos, cerrará ese círculo para nosotros.

Ojalá se hubiera quedado para celebrar sus 50 años en un par de años. Siempre será querido por los fans que amaban su música. Es un cliché, pero sigue vigente y, en cualquier momento del mundo, alguien escucha, toca, baila y disfruta de una canción de Soft Cell, aunque solo sea esa épica de dos minutos y medio.

Mis condolencias están con su familia en este momento.

Gracias, Dave, por ser una parte tan importante de mi vida y por la música que me diste. No estaría donde estoy sin ti", escribió, en sus redes sociales, su compañero de toda la vida, Mark Almond.

La partida de Dave Ball deja un vacío en la música electrónica y el synth pop, géneros en los que Soft Cell dejó una huella imborrable con éxitos como "Tainted Love". Su legado como pionero y su genio creativo seguirán inspirando a futuras generaciones de músicos y oyentes.

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Sleaford Mods anuncia 'The Demise of Planet X'

El dúo británico regresa con nuevas colaboraciones y un video dirigido por Ben Wheatley.

Sleaford Mods anunció el lanzamiento de The Demise of Planet X, su nuevo álbum de estudio que llegará el 16 de enero de 2026 a través de Rough Trade Records. El dúo formado por Jason Williamson y Andrew Fearn presenta su trabajo más extenso y ambicioso hasta ahora, acompañado del estreno del sencillo y video “The Good Life”, dirigido por Ben Wheatley (Kill List, A Field In England) y con la participación de Gwendoline Christie (Game of Thrones, Wednesday) y Big Special.

El disco contará con colaboraciones de alto perfil, incluyendo a Aldous Harding, el cantante de soul Liam Bailey, el MC de grime Snowy y Sue Tompkins, ex vocalista de Life Without Buildings. En palabras de Williamson, The Demise of Planet X  “refleja una vida marcada por la incertidumbre, moldeada por un trauma colectivo. Vivimos entre ruinas, en una abominación grabada en nuestra psique”.

El nuevo sencillo, “The Good Life”, captura ese conflicto entre crítica y autoconciencia que define el espíritu de Sleaford Mods, con un sonido urgente y mordaz que se despliega sobre los ritmos precisos de Fearn. Su video, ya disponible en el canal de YouTube de la banda, combina sátira, tensión interna y energía contenida, reafirmando el lugar del dúo como una de las voces más provocadoras del Reino Unido contemporáneo.

The Demise of Planet X llega como sucesor de UK GRIM (2023), su disco más exitoso hasta la fecha, y estará disponible en múltiples ediciones limitadas.

The demise of planet x


"The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special"

"Double Diamond"
"Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding"
"Megaton"
"No Touch feat. Sue Tompkins"
"Bad Santa"
"The Demise Of Planet X"
"Don Draper"
"Gina Was"
"Shoving the Images"
"Flood the Zone feat. Liam Bailey"
"Kill List feat. Snowy"
"The Unwrap"

 

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Depeche Mode anuncia 'Memento Mori: Mexico City'

Grabado durante sus tres noches sold out en el Foro Sol.

Depeche Mode anunció el lanzamiento de Memento Mori: Mexico City, un álbum en vivo grabado durante sus tres presentaciones completamente agotadas en el Foro Sol de la Ciudad de México, parte de su gira mundial 2023.

El material, disponible el 5 de diciembre, llegará en formatos 2-CD y 4-LP, ambos con fotografías exclusivas de los shows. Este lanzamiento acompañará también la llegada del documental Depeche Mode: M, cuyo estreno en cines está programado para el 28 de octubre.

Además, todas las ediciones de Memento Mori: Mexico City incluirán cuatro bonus tracks —canciones inéditas provenientes de las sesiones del álbum Memento Mori—, entre ellas “In the End”, que llegará a plataformas digitales el 24 de octubre.

El lanzamiento refuerza el estrecho vínculo entre Depeche Mode y su público mexicano, consolidando al Foro Sol como un escenario emblemático dentro de su historia reciente.

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"Intro"
"My Cosmos Is Mine"
"Wagging Tongue"
"Walking In My Shoes"
"It’s No Good"
"Sister Of Night"
"In Your Room"
"Everything Counts"
"Precious"
"Speak To Me"
"Home"
"Soul With Me"
"Ghosts Again"
"I Feel You"
"A Pain That I’m Used To"
"World In My Eyes"
"Wrong"
"Stripped"
"John the Revelator"
"Enjoy The Silence"
"Waiting for the Night"
"Just Can’t Get Enough"
"Never Let Me Down Again"
"Personal Jesus"
"Survive"
"Life 2.0"
"Give Yourself To Me"
"In The End"

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Ásgeir anuncia su nuevo álbum 'Julia' y lanza el sencillo “Smoke”

El cantautor islandés se aventura por primera vez en un viaje completamente propio de escritura y autodescubrimiento.

El artista islandés Ásgeir anunció su quinto álbum de estudio, Julia, que verá la luz el 13 de febrero de 2026 a través de One Little Independent Records. Este nuevo material marca una transformación en su carrera: por primera vez, el músico escribe todas sus letras sin la colaboración de traductores o poetas, dando paso a un disco profundamente introspectivo y emocional.

El sencillo “Smoke” abre esta nueva etapa con un tono íntimo y melancólico. Grabado en vivo junto a una banda de cuatro integrantes y complementado con órgano de fuelle, el tema explora la pérdida de la voz interior y la búsqueda de reconexión espiritual. “Sentí que la ignoré tanto que dejó de hablarme,” confiesa Ásgeir. “Siempre he sentido que esa voz es femenina, maternal, y que te guía en la dirección correcta.”

Acompañando el lanzamiento, el artista compartió una sesión en vivo de la canción, capturando la vulnerabilidad y la calma que atraviesan el álbum. Julia se presenta como una obra nacida de la reflexión y el cambio, donde Ásgeir transforma sus memorias y emociones en una narrativa luminosa sobre el paso del tiempo y la reconciliación personal.

Con influencias que van desde Nick Drake hasta Adrianne Lenker, y tras una gira solitaria de más de 70 presentaciones por Europa e Islandia, el disco mantiene una producción orgánica y contenida a cargo de Guðm “Kiddi” Kristinn Jónsson, destacando la voz y sensibilidad únicas del cantautor.

Ásgeir, reconocido como uno de los músicos islandeses más exitosos a nivel internacional, ha cautivado con discos como Afterglow, Bury the Moon y Time on My Hands. Con Julia, se reafirma como un narrador esencial de la melancolía contemporánea.

Ásgeir julia

"Quiet Life"
"Against the Current"
"Smoke"
"Ferris Wheel"
"Universe Beyond"
"Julia"
"Sugar Clouds"
"Stranger"
"In the Wee Hours"
"Into the Sun"

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