Conoce los detalles de la Ceremonia del Rock & Roll Hall Of Fame 2024

Uno de los eventos más importantes de la música que no te puedes perder.

Por fin se confirmó la alineación de artistas y presentadores que actuarán durante la ceremonia de inducción el próximo 19 de octubre en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio. Los artistas que pertenecerán al Rock & Roll Hall Of Fame y que se presentarán en vivo incluyen a Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton y Dionne Warwick. Lamentablemente, Ozzy Osbourne no actuará debido a problemas de salud, aunque planea asistir a la ceremonia. A Tribe Called Quest también ha optado por no presentarse.

Entre los presentadores confirmados se encuentran figuras destacadas como Dr. Dre, Chuck D, Busta Rhymes, Dua Lipa, Demi Lovato, Slash, Roger Daltrey, James Taylor, The Roots, Sammy Hagar, Keith Urban, Kenny Chesney, Jelly Roll, Method Man y Ella Mai.

El rock n roll es una amalgama de sonidos en constante evolución que impacta a la cultura y conmueve generaciones… Cada uno de este diverso grupo de incorporaciones derrumbó barreras musicales e influenció a un sinúmero de artistas que siguieron sus pasos”, comentó John Sykes, presidente del Rock & Roll Hall Of Fame.

A pesar de que algunos artistas, como Oasis y Sinéad O’ Connor, no lograron entrar al salón de la fama luego de ser nominados, la lista de este año resalta por procurar una gran diversidad de propuestas sonoras. Haciendo honor a una de las figuras más importantes del pop, Cher logra su introducción al Rock & Roll Hall Of Fame en su primera nominación.

Aquí te compartimos el anuncio oficial del Rock & Roll Hall Of Fame 2024 y te recordamos que la ceremonia de introducción se llevará a cabo el próximo 19 de octubre en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio. La ceremonia será transmitida en vivo por Disney+ y estará disponible posteriormente en Hulu, además de contar con una emisión especial en ABC.

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Rosalía estrena “Omega” con Ralphie Choo

La cantante y compositora española estrenó este tema para celebrar su cumpleaños con sus fans.

Rosalía acaba de lanzar “Omega” en compañía del artista en ascenso, Ralphie Choo. Este es un track que hace guiños al sentimentalismo del flamenco y fue producido por la misma Rosalía en conjunto con Ralphie Choo, Noah Goldstein y Dylan Patrice.

Con emocionantes guitarras flamencas y un atrevido piano de fondo, ”Omega” tiene puntos de alta y baja intensidad en la que se disfruta la mezcla la etérea voz de Rosalía con los efectos vocales de Ralphie.

'Omega' es el final, es la celebración de haber encontrado lo que querías y la seguridad con la que uno decide quedarse. 'Omega' es la firmeza con quien amas que te hace no querer estar en otro lugar que no sea ahí”, aseguró Rosalía en un comunicado de prensa.

En el video, dirigido por su antiguo colaborador, Stillz y grabado en Los Ángeles, vemos una combinación de montajes y tomas reales de Rosalía y Ralphie divirtiéndose y disfrutando de la vida en una montaña rusa.

Nos reímos mucho mientras escribíamos y mientras grabábamos el video. Si Ralphie me llamara mañana para ir con él a un parque de atracciones iría sin pestañear”, expresó la cantante.

Dale play al video o reproduce “Omega”, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming

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Únete al IG Live de IR! con Lng/SHT

No te pierdas esta charla en la que podrás saber por qué Lng/SHT ha decido poner pausa indefinida a los viajes y a las presentaciones en vivo.

El próximo jueves 26 de septiembre a las 14:00 H, la talentosa María Letona conversará con Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT, desde la cuenta oficial en Instagram de Indie Rocks!

Después de 10 años, Lng/SHT quiere descansar y enfocarse en otros proyectos pues, además de hacer grandes rimas, su gran pasión es tocar la guitarra.

Con su último trabajo Buenos Adultos se despide, pero no le dice adiós de manera definitiva a sus fans, eso lo ha dejado claro en redes sociales, es más bien un hasta pronto.

Lgn Sht Ig Live Ok

No te pierdas la entrevista en Instagram Live para conocer más sobre los planes de Lng/SHT y no dejes de asistir a sus últimas presentaciones.

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Perfiles: Janis Varella

Mantener el equilibrio entre un constante movimiento.

Cuando vuelvas a ir a un concierto te aseguro que por primera vez apreciarás cada detalle del lugar -más allá de lo musical, claro-. Y es que pocas veces nos ponemos a pensar que para lograr un show hay que estar atento a varios detalles que hacen de ésta una experiencia única. La Gerencia de Producción y Venue Manager es una posición que merece un gran reconocimiento por su labor y dedicación y por supuesto, habrá que congratular el trabajo de una talentosa mujer como es el caso de Janis Varella.

Desde hace tres años, Janis ha estado detrás de la operación del Foro Indie Rocks! revisando qué se requiere antes y después de un evento; el tema de los llamados, accesos, atención al público durante los shows y en ocasiones, atención personalizada al talento. No obstante, la lista de actividades es bastante extensa y esto siempre lo logra gracias a un gran equipo de trabajo.

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Como en todo empleo y posición, siempre hay retos grandes a los que uno puede enfrentarse, en esta ocasión, Janis Varella identifica que hay ciertos factores que ha tenido que perfeccionar a lo largo de este tiempo, uno de ellos, el trato con las personas.

El trato con la gente puede tornarse muy complicado debido a diversas situaciones. La atención a clientes en cualquier área tiene sus retos los cuales he aprendido poco a poco a manejar. Esto me ha llevado a desarrollar paciencia y mucha tolerancia procurando siempre dar una atención humana de primera calidad y muy respetuosa, independientemente de la situación a la que me enfrente”.

Asimismo, se ha encargado de organizar grandes equipos en poco tiempo y mantenerlos en sintonía para realizar satisfactoriamente con sus cometidos.

“Al trabajar con tanto personal esto puede ser difícil, sin embargo, hemos logrado encontrar una armonía y coordinación en nuestras dinámicas de trabajo donde cada quien más allá de tener claras sus tareas, son convenientes del impacto de su participación”.

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Janis es una persona con mucho carácter y decisión; cualidades que le han permitido encaminarse hacia la mejor dirección. Actualmente se encuentra en un lugar y en una posición cómoda en la que valoran su trabajo como persona y su valor como mujer.

Mi carácter me ha favorecido en este ámbito para dirigir e interactuar, sin embargo, eso no siempre me ha exentado de recibir críticas, muchas de las cuales, he tomado como una oportunidad de crecimiento personal [ …]  Es cierto que hay dinámicas sociales en las que las mujeres son poco reconocidas y presentan más obstáculos. Afortunadamente dentro de mi espacio de trabajo esto ha cambiado y cada vez es menos frecuente, sin embargo de pronto se llegan a dar estos casos. La mejor manera de manejar esta situación es enfocarme en mi labor no claudicando frente a la crítica o falta de aceptación, tratando de no tomarme las cosas personal y enfocándome en mi desempeño laboral”.

Luego de dedicar bastantes horas a su arduo trabajo, Janis Varella encuentra momentos para compartir junto a su pequeño hijo; aquí es donde enfatiza en lo complejo que suele ser una mamá trabajadora.

“Ha sido complicado, ya que al ser una sociedad profundamente machista, los obstáculos a los que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana afectan todas las áreas de nuestra vida, especialmente en la parte de la maternidad. Sin embargo me considero afortunada, porque dentro de mi equipo de trabajo he encontrado una red de apoyo que me ha permitido llevar mi maternidad de una manera armoniosa sobre todo, en estos momentos que pasé por una gran pérdida personal que fue el fallecimiento de mi padre quien era un pilar tanto en mi vida como en la de mi hijo”.

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Actualmente ella destaca que se encuentra en la búsqueda constante de un equilibro que le permita desempeñar tanto sus funciones laborales, como el auto-cuidado y por supuesto, la maternidad, sin sacrificar el tiempo con su familia. La realidad es que a veces los empleos suelen tener una gran demanda de tiempo y esfuerzo, no obstante siempre se termina por aprender de ellos.

Siempre me he caracterizado por ser una persona con mucha facilidad para entablar relaciones por lo que conocer personas nuevas ha enriquecido no solo mi trabajo si no mi camino personal, sumando a esto las experiencias al interior del foro los eventos los conciertos los bazares no solo como organizadora si no como espectadora me han llenado de motivación y me han involucrado más en un medio que amo”.

Luego de trabajar con Foro Indie Rocks!, Hipnosis y Pitchfork CDMX, Janis Varella confirma que le gustaría ampliar sus horizontes en más eventos nacionales internacionales para seguir aprendiendo de las personas y de sus diferentes formas de trabajo.

Si a ti también te gustaría dedicarte a la Gerencia de Producción y Venue Manager, Janis Varella te aconseja lo siguiente.

“Pierdan el miedo”.

"Confíen en sus capacidades”.

“Busquen espacios en los que puedan incursionar”.

“Especialmente para las mujeres, conformen redes de apoyo. Somos muchas morras trabajadoras dentro de esta industria que estamos dispuestas a que más caminos se abran para nosotras. Yo tengo la fortuna de trabajar con muchas de ellas cuyo labor es realmente enriquecedor para estos espacios, por esto que las admiro mucho”.

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Janis Varella demuestra que el agradecimiento es algo que no debemos olvidar en nuestro día a día.

“No quiero dejar atrás el agradecer a todo mi equipo conformado por hombres y mujeres sumamente trabajadores con los que he logrado formar una familia laboral, muchos de los cuales me han brindado un apoyo en áreas muy personales en mi vida, incluyendo a mis jefes quienes me han brindado no solo el espacio, si no la confianza para desempeñar mi labor de la mejor manera”.

Temples estrena “Shelter Song (The S.L.P Remix)”

Una fusión de psicodelia de los 60 con una producción moderna.

Temples, la banda británica de rock neo-psicodélico, celebra el décimo aniversario de su influyente álbum debut, Sun Structures, con un nuevo EP titulado, Other Structures. Este material incluye un remix de "Shelter Song" a cargo de Sergio Lorenzo Pizzorno (The SLP), el guitarrista y principal compositor de la banda británica, Kasabian.

El remix de The SLP ofrece una nueva dimensión a "Shelter Song", realzando sus texturas psicodélicas con un enfoque más electrónico, manteniendo el espíritu hipnótico que caracteriza a Temples.

Cuando le pedimos a Serge que hiciera un remix, sabíamos que desbloquearíamos otra capa de la canción y le daríamos un timbre electrónico fresco. ¡Es el rey de convertir las canciones en crescendos!”, destacó James Bagshaw, líder de Temples, en un comunicado de prensa.

"Shelter Song" ha sido una pieza fundamental en la carrera de Temples desde su lanzamiento en 2014 y ahora la puedes escuchar en una nueva versión:

El 4 de octubre Other Structures estará disponible a través de Fat Possum, con una colección especial que incluye cuatro canciones extra y dos remixes, el ya mencionado de The SLP y otro de Robert Levon Been, bajista y cantante de Black Rebel Motorcycle Club. Coincidiendo con el lanzamiento del EP, Temples se embarcará en una gira por EE. UU., donde interpretará Sun Structures en su totalidad, junto con otras canciones seleccionadas.

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“Esfera”, el regreso de Vesica Piscis

Una canción que transforma la nostalgia en un viaje tridimensional.

El dúo mexicano, Vesica Piscis, compuesto por Cristina Valenzuela y Ricardo Payró, vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "Esfera". Creada durante la pandemia, esta canción invita a los oyentes a dejar atrás el encierro y sumergirse en un espacio de fiesta y reencuentro. La producción, a cargo de Pipe Ceballos y respaldada por el sello Discos Panoram, es una muestra del crecimiento artístico de la banda.

La letra de "Esfera" refleja la nostalgia por aquellos momentos en los que la convivencia y el contacto eran parte de nuestra vida cotidiana. Con frases como "Solo quiero escaparme y volver a estar en otra parte otra vez", la canción expresa el deseo de escapar de la realidad del aislamiento y regresar a un lugar donde el tiempo se detiene y todo es posible. El estribillo, "Siempre puedes encontrarme dentro de nuestros sueños, sólo me tienes que ver", resalta el anhelo de reconexión a través de los sueños y la música.

El video oficial de "Esfera" fue grabado durante las aperturas de la gira de Zoé y León Larregui, en escenarios icónicos como el Palacio de los Deportes y el Auditorio Benito Juárez de Veracruz. Con una duración de 03:46 minutos, la canción combina melodías envolventes y una lírica que nos transporta a un mundo tridimensional, congelado en el tiempo.

"Esfera" promete consolidar a Vesica Piscis como una de las propuestas más innovadoras dentro de la escena indie mexicana, mezclando nostalgia y esperanza en su sonido único.

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Massive Attack, IDLES y Nile Rodgers lideran un evento por la acción climática

Un nuevo enfoque para unirse a los conciertos sostenibles.

Liverpool será sede de una serie de conciertos en noviembre de 2024, encabezados por Massive Attack, IDLES y Nile Rodgers, como parte del proyecto UN Accelerator City para el cambio climático. Esta iniciativa busca repensar cómo se organizan eventos musicales con bajas emisiones de carbono.  

El evento llega tras el exitoso espectáculo de Massive Attack en Bristol, donde se demostró que es posible realizar conciertos sostenibles a gran escala. "La aceptación del público ha sido asombrosa", declaró la banda. En Liverpool, se espera que este esfuerzo continúe con el apoyo de otros artistas como IDLES, que tocará el 28 de noviembre, y Nile Rodgers, quien cerrará el evento el 30 de noviembre.  

Rodgers expresó su entusiasmo por regresar a Liverpool, mencionando que su participación tiene un enfoque especial al unirse a la lucha contra el cambio climático. Además, elogió los esfuerzos de la comunidad musical en descarbonizar sus eventos. La venta de boletos iniciará el 27 de septiembre y se ofrecerán opciones de transporte público para los asistentes, demostrando el compromiso con la sostenibilidad.  

 

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Este evento no solo será un espacio para disfrutar de la música, sino también una plataforma para impulsar cambios concretos en la industria y apoyar la acción climática.

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Chicano Batman anuncia pausa indefinida

Eduardo Arenas y compañía aún tendrán un par de presentaciones en México.

Chicano Batman, banda californiana que ha fusionado géneros como el psychedelic rock, la tropicália y el indie rock desde su formación en 2008, ha anunciado que se tomará una “pausa indefinida” tras concluir su gira programada para este otoño. A través de un comunicado en redes sociales, la banda expresó gratitud hacia sus fans por el apoyo incondicional durante 16 años de trayectoria.

Gracias por creer en nosotros. Los amamos a ustedes y a este movimiento que han construido en torno a nuestra música. Cuando termine este año, Chicano Batman tendrá una pausa indefinida. Celebremos juntos la música de los últimos 16 años en México la próxima semana y en California en nuestra gira de octubre y noviembre. Con mucho AMOR, siempre”, se lee en el comunicado.

Con conciertos programados en México, el 26 de septiembre en el C3 Stage en Guadalajara y el 28 de septiembre en el Auditorio BB, y algunas fechas en California, el grupo planea celebrar su legado antes de despedirse temporalmente.

Chicano Batman deja un notable catálogo musical que incluye cinco álbumes de estudio, entre ellos Cycles of Existential Rhyme (2014), Freedom Is Free (2017) e Invisible People (2020). Su más reciente trabajo, Notebook Fantasy (2023), marcó el final de esta etapa creativa.

Además, la banda tuvo momentos memorables en su carrera, como su participación en The Late Show With Stephen Colbert y su aclamada presentación en el Tiny Desk Concert de NPR. Su último concierto será el 3 de noviembre en Ventura, California. 

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SASAMI anuncia disco y estrena “Slugger”

Una evolución artística hacia territorios sonoros más complejos.

SASAMI regresa con fuerza en su nuevo disco Blood on the Silver Screen, programado para lanzarse el 7 de marzo de 2025 bajo el sello Domino Records. Tras el éxito de sus álbumes anteriores SASAMI (2019) y Squeeze (2022), este álbum promete ser su propuesta más ambiciosa, fusionando su formación clásica con un enfoque atrevido y experimental. El segundo adelanto, "Slugger", mezcla elementos vibrantes de pop y rock alternativo para retratar una profunda melancolía, con innovadora producción que deja entrever una evolución artística hacia territorios sonoros más complejos.

El video musical ofrece una interpretación visual interesante, donde vemos a SASAMI en un campo de béisbol, enfrentándose a sí misma en un juego metafórico. Dirigido por Crystalline Structures Studio, la dualidad presente en el video resalta la lucha interna y las emociones contradictorias que explora en su música.

Blood on the Silver Screen marca una nueva etapa en la carrera de SASAMI. Según sus propias palabras. “Este álbum trata de aprender y respetar el arte de componer canciones pop, de ceder a la pasión ilógica, la obsesión y el placer sin culpa”. La cantante explora temas como el caos del romance y la devoción arrolladora, describiendo el proceso como una exploración del romanticismo hasta el punto de la autodestrucción.

La artista y compositora de Los Ángeles, deja atrás las tendencias actuales para sumergirse en influencias más diversas, que van desde el pop ochentero hasta la década de 2010; su música nos remite desde Bruce Springsteen hasta Lady Gaga. SASAMI también incorpora referencias al urbano japonés y un sonido único y expansivo. El álbum, producido por Jenn Decilveo y Rostam, combina su formación clásica con un enfoque experimental. “Es un proyecto que captura la esencia del pop, pero desde una perspectiva más íntima y desinhibida”, comenta. Blood on the Silver Screen estará disponible en diferentes formatos, incluidos vinilos de edición limitada y CD, y ya se puede reservar a través de Domino Mart.

Este nuevo álbum es parte de su proceso de maduración, buscando relaciones significativas bajo una redefinición de lo que es correcto y poderoso. "Seguimos siendo seres apasionados", afirma, y añade. "Quería ir por todo con este álbum... espero que empodere a la gente y les haga sentir esa encarnación".

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Sasami Album

Tracklist:

  1. "Slugger"
  2. "Just Be Friends"
  3. "I’ll Be Gone"
  4. "Love Makes You Do Crazy Things"
  5. "In Love With A Memory (Feat. Clairo)"
  6. "Possessed"
  7. "Figure it Out"
  8. "For The Weekend"
  9. "Honeycrash"
  10. "Smoke (Banished from Eden)"
  11. "Nothing But A Sad Face On"
  12. "Lose It All"
  13. "The Seed"

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