“Cancionera”, el himno de libertad de Natalia Lafourcade

Un viaje sonoro que fusiona tradición y libertad en su nueva canción.

Natalia Lafourcade abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Cancionera”, un tema que encapsula su esencia artística y la dualidad de su música: raíz y experimentación, dulzura y fuerza, luz y sombra. Con este sencillo, la cantautora mexicana da voz a un alter ego que recorre el tiempo y el espacio a través del canto, llevando historias que trascienden generaciones.

"Cancionera" nació en un momento de introspección, convirtiéndose en un himno a la autenticidad. Según Natalia, la canción le llegó justo antes de cumplir 40 años, como un recordatorio de la importancia de existir sin miedo, de andar su verdad con libertad y sin represión. La melodía evoca una danza de emociones, como un pájaro que canta sin temor, un colibrí que se lanza a la vida sin restricciones.

Cancionera Natalia Lafourcade

Con este lanzamiento, Lafourcade mantiene su característica fusión de tradición y modernidad. “Cancionera” representa un punto de inflexión en su camino musical, en el que su voz y guitarra se redescubren en un diálogo íntimo con sonidos que expanden su horizonte creativo de forma extraordinaria.

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Immasoul destaca sus raíces en “LADIOSA”

Empoderamiento y tradición: Immasoul sorprende con un homenaje al regional mexicano.

La talentosa artista afro-mexicana, Immasoul, sigue expandiendo su sonido y explorando nuevas influencias como podemos verlo en su más reciente lanzamiento “LADIOSA”, un adelanto de su próximo álbum, PISTOLA, el cual estará disponible el 07 de marzo de 2025 vía EMPIRE.

Immasoul es conocida por fusionar R&B, reggaetón y afrobeats pero, en esta ocasión, ha dado un giro inesperado a su carrera pues ha optado por integrar el regional mexicano en “LADIOSA”, una canción que representa la fuerza y resiliencia como mujer, dando un mensaje de empoderamiento femenino.

Este tema del álbum es especialmente significativo para mí, me aventuré a explorar géneros cercanos a los que habitualmente trabajo, pero nunca imaginé que me atrevería a realizar mi primer regional mexicano. Naturalmente, me da un poco de temor haber hecho un regional, pero estoy contenta de haber tenido la valentía de hacerlo; disfruté muchísimo el proceso musical. Desde grabar todos los arreglos en Ciudad de México, hasta cantar con tequila y vivir la experiencia al 100%, me dejé llevar por la musicalidad y la creación, y canté a todo pulmón palabras en las que creo fielmente. Todo en esta canción es poderoso y real,” comparte Immasoul.

“LADIOSA” de Immasoul ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en la que sea tu favorita, pero yo por aquí te comparto el visualizer que grabó Triple Siete, para que también puedas disfrutarlo.

Su álbum PISTOLA está próximo a salir así que mantente atento a más noticias, pues es un trabajo con el que Immasoul demuestra que su música no tiene límites, lo que la posiciona como una de las artistas más versátiles y vanguardistas de la actualidad.

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CA7RIEL & Paco Amoroso evolucionan en el video de “#TETAS”

El dúo argentino lanza el primer adelanto de su nuevo EP, PAPOTA.

Si algo nos han dejado claro CA7RIEL & Paco Amoroso es su valiente forma de crear y adaptarse ante cualquier ritmo y concepto; esta vez no es la excepción. El dúo argentino llega con el lanzamiento de “#TETAS”, el primer adelanto de su nuevo EP, PAPOTA, que será lanzado el próximo 6 de marzo a través de 5020 Records.

El tema, producido por Rafa Arcaute y Fede Vindver, aterriza en la realidad para retratar el verdadero problema en la era digital: la obsesión con la imagen, la viralidad y las reglas no escritas de la industria musical. La transformación forzada que los artistas deben atravesar para encajar en los estándares comerciales. 

La estética exagerada y absurda, con efectos visuales desproporcionados y el espacio que roza lo grotesco, muestra un tono de parodia, con el que la dupla desarma los códigos del mainstream. El video, dirigido por Martín Piroyansky y con dirección creativa de Terrivle Studios, amplifica el concepto de la canción, con su estética tan absurda como efectiva. 

PAPOTA llega bajo la necesidad de dar un lugar en plataformas a canciones ya reveladas, donde CA7RIEL & Paco Amoroso tomaron las condiciones del ciclo, que incluye las icónicas versiones de Tiny Desk y cuatro temas nuevos. Los cuatro tracks inéditos llegan para aportar más delirio y humor.

 Ca7riel&pacoamoroso Still

El single tematiza las experiencias de su viralización en un gesto con el que logran pensar su presente y en la industria. “IMPOSTOR”, “RE FORRO” y “DÍA DEL AMIGO”, en las que la dupla apuesta por potenciar los hallazgos de su nuevo formato.

Conoce el tracklist y artwork oficial de PAPOTA:

Cover Papota Ca7riel&pacoamoroso 2025

  1. ”IMPOSTOR”
  2. “# TETAS”
  3. “RE FORRO”
  4. “ EL DÍA DEL AMIGO”

(Live at NPR MUSIC’s Tiny Desk)

  1. “DUMBAI”
  2. “EL ÚNICO”
  3. “MI DESEO/BAD BITCH”
  4. “BABY GANGSTA”
  5. “LA QUE PUEDE, PUEDE”

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Entrevista con Carolina Durante

Bajo la creación de un álbum sin predeterminación ni estigmas instrumentales. 

Elige tu propia aventura es un álbum construido bajo la experimentación de las emociones y vivencias de Carolina Durante. Un trabajo en conjunto donde su exploración en el estudio, en Bristol, los llevó a crear su mejor trabajo hasta el momento. El tercer LP de Carolina Durante, fue lanzado el 25 de octubre de 2024 bajo Universal Music Spain. Este material llega dos años después del arrollador Cuatro chavales (2022) y cinco tras su debut homónimo (2019).

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Con este nuevo trabajo, Diego, Martín, Juan y Mario, han decidido explorar distintos territorios; en esta entrevista, la banda nos comparte cómo enfrentaron el proceso de creación del álbum, las expectativas que tenían sobre él y cómo lo han vivido desde su lanzamiento.

Para esta nueva entrega, Carolina Durante se propuso cambiar su manera de trabajar y enfrentarse a desafíos que nunca imaginaron. Diego Ibáñez (voz), explica cómo se dio este proceso dentro del grupo.

Es la primera vez en la que nos pusimos a hacer canciones con la idea de algo nuevo, y nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar algo porque nos estábamos aburriendo un poco. Al final tampoco es que hayamos cambiado radicalmente".

"Hicimos dos o tres canciones nuevas después del segundo disco y dijimos: ‘Hostia, aquí hay algo que está fallando’. Es el primer disco que hacemos con la mentalidad de que debía ser diferente. Hasta ahora, simplemente hacíamos canciones para completar un álbum, pero esta vez ha sido distinto". 

Teníamos presente que tenía que haber un cambio, ya sea bueno o malo, pero un cambio al fin y al cabo".

En cuanto a la composición y las letras, el concepto del álbum no surgió desde el inicio; se fue construyendo sobre la marcha.

"El concepto del álbum vino después. No partimos de una idea concreta. No decimos ‘venga, el concepto del siguiente álbum va a ser este y componemos a partir de ello’; el concepto siempre viene después, no venía pensado. Al final, escribes durante una etapa de tu vida y, de repente, muchas canciones giran en torno a lo mismo. No sabes si es casualidad o algo más", siguió Diego.

La aventura nos eligió a nosotros", reveló Mario del Valle.

Sin un plan rígido, pero con una idea clara de evolución, la banda fue armando el álbum sin perder de vista la autenticidad de su proceso. 

"Nosotros sabemos decir si algo está bien o no está bien, pero no hay una intención previa. Vamos confeccionando el álbum en función de las canciones que vamos haciendo. Entonces, no hay tanta predeterminación".

La única determinación que había era hacer un álbum mejor. Queríamos hacer mejores canciones, pero a nivel lírico al final es lo que sale. No hay un ‘Vamos a hacer un álbum que vaya sobre esto’", reveló Martín Vallhonrat.

Al ver el disco ya terminado, pasaron por distintas fases en su percepción sobre él.

Desde que lo grabas hasta que sale, tienes tiempo de odiarlo, pensar que es el mejor que has hecho, luego creer que no es para tanto y después volver a amarlo. Cuando lo ves con perspectiva, dices: ‘Joder, creo que es lo mejor que hemos hecho’. Personalmente, desde el principio estaba convencido de que era un gran álbum, aunque siempre surgen inseguridades", comentó Diego.

"Con el segundo disco estaba muy convencido de que estaba bien, pero con este estaba todavía más convencido de que es un gran álbum. Luego, evidentemente, como le estábamos poniendo mucha carga de trabajo, surgen inseguridades y dudas, pero yo creo que era muy consciente de que era un buen disco", finalizó Martín Vallhonrat.

Las expectativas en torno a este disco eran, incluso, mayores que con los anteriores, algo que Diego deja claro. "Creo que era el disco con el que más pretendíamos que sucediese algo. Si no hubiese sucedido lo que ha sucedido, igual hubiese pensado: 'Ha ido de p** madre'”. 

Siempre quiero que el álbum que estamos haciendo sea mejor que el anterior, pero con este no solo quería que fuese mejor, quería que fuese la polla y que la gente lo sintiera así. Quería que fuese un salto para el grupo".

El proceso de construcción del disco les tomó un tiempo considerable, incluyendo la grabación en el extranjero.

Estuvimos 21 días en Bristol grabando y, de manera muy consciente, estuvimos cuatro meses de composición muy a tope. Luego, todo lo que lo rodea, pues el año siguiente entero", añadió Martín Vallhonrat.

Ahora que están en plena gira y disfrutando de una nueva etapa como banda, reflexionan sobre lo aprendido en este camino.

"Para el siguiente disco, todos queremos disfrutar más cuando estemos en el proceso de grabación. Recuerdo esos 20 días en Inglaterra con muchísimo cariño, pero creo que en sí no lo disfrutamos tanto como deberíamos. Es algo que nos deberíamos permitir”, comentó Diego.

Si te das pie a jugar y a pasarlo bien, queda reflejado en el disco. Lo que nos llevamos es la seguridad de que tenemos capacidad para hacer canciones diferentes y mejores. Creo que nos podemos permitir directamente ir al estudio a pasarlo muy bien y sin presión", finalizó Martín Vallhonrat.

Finalmente, de cara a su presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de marzo, adelantan un poco sobre lo que el público puede esperar.

Vamos a centrar el set en el nuevo disco, pero sí haremos un set largo. Habrá cosas de los anteriores discos”, finalizó la agrupación.

Con Elige tu propia aventura, Carolina Durante demuestra su fluidez con las cosas construidas y la facilidad en la que crean nuevos sonidos y experiencias. Una aventura que, sin duda, seguiremos hasta el final. 

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Garbage anuncia su nuevo álbum, 'Let All That We Imagine Be The Light'

Buscando el amor, buscando todas las cosas buenas del mundo.

Garbage está preparando el lanzamiento de Let All That We Imagine Be The Light, su próximo álbum que verá la luz el 30 de mayo a través de Garbage Unlimited. Compuesto por 10 temas, el disco llega como una evolución natural tras No Gods No Masters (2021), y copy/paste, vol. 1 (abridged) (2024),  dejando atrás la rabia para buscar un enfoque más luminoso y constructivo.

Pre-guarda el álbum aquí.

Desde su debut en 1995, Garbage nos ha deleitado con su extrema combinación de guitarras distorsionadas, baterías sobresalientes y su inigualable actitud desafiante. Con Shirley Manson al frente, el grupo mantiene su carrera sólida, llena de himnos icónicos, pero ahora están listos para su siguiente capítulo.

Su próximo álbum, Let All That We Imagine Be The Light, muestra una esperanza dentro de todo el caos. 

Nuestro último álbum estaba lleno de indignación y enojo, pero esta vez sentí la necesidad de encontrar una energía diferente. Cuando todo se siente oscuro, hay que buscar la luz, el amor y lo bueno en el mundo", explicó Shirley Manson.

El álbum fue grabado en Red Razor Sounds en Los Ángeles, con sesiones adicionales en Grunge Is Dead, el estudio de Butch Vig, y en el dormitorio de Manson. La producción estuvo a cargo de la banda junto a su colaborador de siempre, Billy Bush, con la participación de sus cuatro miembros originales.

Para quienes esperan un adelanto, Garbage confirmó que un nuevo sencillo llegará en las próximas semanas. Conoce el artwork y tracklist oficial de Let All That We Imagine Be The Light:

Garbage Light 2025

  1. “There’s No Future In Optimism”
  2. “Chinese Fire Horse”
  3. “Hold”
  4. “Have We Met (The Void)”
  5. “Sisyphus”
  6. “Radical”
  7. “Love To Give”
  8. “Get Out My Face AKA Bad Kitty”
  9. “R U Happy Now”
  10. “The Day That I Met God”

 

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“Uno II”, el nuevo sencillo de Viagra Boys

Vuelven llenos de energía bailable y un video surrealista.

La aclamada banda sueca de post punk, Viagra Boys, está de regreso con “Uno II”. Esta es una canción que mezcla su característico estilo irreverente con una producción pulida y detalles sorprendentes, es el segundo adelanto de su siguiente álbum que lleva por nombre viagr aboys, que estará disponible el 25 de abril vía Shrimptech Enterprises.

"Uno II" surge de una inspiración poco convencional: las constantes visitas del vocalista Sebastian Murphy al veterinario con su galgo italiano, Uno II, quien ha tenido problemas dentales. Con su distintivo humor y estilo despreocupado, la banda transforma este concepto en una canción que mantiene la energía caótica que los ha definido, pero con una evolución notable en su sonido.

Musicalmente, "Uno II" mantiene la esencia del post punk bailable y ruidoso, con bajos contundentes, guitarras enérgicas y la inconfundible voz de Murphy, acompañado casi al final de la canción por armonías femeninas, lo que añade un factor sorpresa bastante inesperado.

La canción viene acompañada de un video musical dirigido por Sebastian Murphy y André Jofré, el cual presenta una narrativa intrigante, donde podemos ver a Murphy siendo reportero de Shrimptech Enterprises, quien es enviado a cubrir un aparente concurso canino, no te haré más spoilers, la producción de este material fue al estilo guerrilla, lo que complementa a la perfección la narrativa de la canción.

Te comparto aquí el video y no te olvides de escuchar este sencillo en tu plataforma favorita.

Con "Uno II", Viagra Boys demuestra que sigue experimentando y expandiendo su universo sonoro sin perder su esencia.

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Mengers anuncia su gira ‘USA East Coast Tour 2025’

La agrupación se presentará en The New Colossus Festival, hasta terminar en CDMX con Fontaines D.C.

La banda de art punk oriunda de la Ciudad de México, Mengers, nos ha sorprendido con el anuncio de su participación en The New Colossus Festival de Nueva York. Un evento que reúne a artistas emergentes de todo el mundo del 7 al 10 de marzo de 2025.

Inspirado en el espíritu de descubrimiento y conexión, este festival se desarrolla en los icónicos venues del Lower East Side de Manhattan, una experiencia más que íntima, donde el público puede descubrir el sonido del futuro antes que nadie.

 Mengers New Colossus Festival

Mengers lleva su sonido a otras dimensiones; además de su participación en The New Colossus Festival, la banda mexicana anuncia su gira USA East Coast 2025, con una serie de fechas que los llevarán por algunos de los escenarios de la costa este de Estados Unidos. 

Arrancando en Nueva York con presentaciones en Berlin (6 de marzo), Baker Falls (8 de marzo) y Pianos (9 de marzo). La banda continuará su recorrido por Washington D.C. en Pie Shop el 12 de marzo, Richmond, VA en Gallery5, (13 de marzo), PhilaMOCA el 14 de marzo y Northampton en el escenario de The Drake, el 15 de marzo. 

 

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Como broche de oro, Mengers regresará a la Ciudad de México el 18 de marzo para abrir el show de Fontaines D.C. en el Pabellón Oeste, compartiendo escenario con una de las bandas más influyentes del post punk actual. Conoce más información aquí.

Adquiere tus entradas.

Sin duda alguna el talento mexa está llegando a los horizontes más potenciales de la música internacional. No pierdas de vista a Mengers, porque además de estas fechas, su corazón emergente aún vive en la ciudad y sus exteriores. 

 

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Daniela Spalla y Esteman anuncian disco y estrenan “Amantes”

Un material que promete ser una fusión única de géneros y letras que exploran el lado más crudo del romance.

Daniela Spalla y Esteman han decidido dar un paso más en su colaboración musical con Amorío, un álbum que no solo representa su crecimiento artístico, también se atreve a jugar con nuevas influencias sonoras. El álbum será lanzado este año y hoy a las 18:00 H compartirán el estreno de su primer sencillo, "Amantes", que abre camino para conocer su nuevo trabajo colaborativo. Después del éxito de temas como “Besos y pendientes” y “Te alejas más de mí”, los cantantes exploran una estética inspirada en el western y la música popular mexicana, combinada con el sello pop que los caracteriza.

 

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El primer sencillo del disco, “Amantes”, ofrecerá una perspectiva diferente sobre las relaciones amorosas al abordar la historia desde los ojos de una tercera persona. Con esta canción, los artistas buscan generar una conversación en torno a la responsabilidad afectiva y las emociones que surgen en los vínculos humanos.

Además de la propuesta musical, Spalla y Esteman han adelantado que su espectáculo en el Palacio de los Deportes será una experiencia llena de fantasía y extravagancia, en la que el concepto del álbum cobrará vida en el escenario. Con Amorío, ambos músicos demuestran su versatilidad y el deseo de romper con lo convencional, ofreciendo un material que nos deja expectantes.

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el nuevo disco "Amorío"?

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Mabe Fratti versiona “cosa rara” en una visita a la playa

Una adaptación sentimental y cruda. 

A través de cuerdas profundas, Mabe Fratti transmite la intensidad de un sentimiento. Esta vez, la cantante guatemalteca explora la reinterpretación  en "cosa rara (en la playa)", una nueva versión del tema "cosa rara" de la artista colombiana Lucrecia Dalt, sencillo homónimo extraído de su próximo álbum. 

El tema por sí solo explora algunos sonidos tropicales filtrados, a través de las profundidades de avant-garde. La nueva versión llega con una composición desde la estética de Mabe Fratti, las texturas minimalistas y la ejecución vocal profunda. Aunque mantiene la esencia introspectiva del tema original, su versión se siente más cruda y expansiva, resaltando el dramatismo de la pieza.

El resignificar una composición sin perder su esencia y aún así tener una visión completamente nueva; solo la artista sabe encapsular cada una de estos elementos. Su riqueza experimental de Mabe Fratti ha permitido abrirse ante otros canales musicales y convertirlos en parte de su repertorio más íntimo y crudo. 

 

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‘Is This What We Want?’, un disco mudo que desafía al gobierno británico y la IA

Silencio en protesta de la mano de Damon Albarn, Kate Bush y más de 1000 músicos para alzar la voz.

Dentro de la era digital muchas cualidades sociales, profesionales y de introspección han ido en decadencia, pero ha llegado al punto de afectar también a la música. Damon Albarn, Kate Bush, The Clash y Annie Lennox se unieron en un proyecto inusual, un álbum de protesta completamente silencioso. Titulado Is This What We Want?, lanzado a través de Virgin Music, el pasado 25 de febrero. 

Is This What We Want? busca conciencia sobre las consecuencias del uso de inteligencia artificial en la industria musical, especialmente en el Reino Unido. El proyecto surge como respuesta a una propuesta del gobierno británico que permitiría a las empresas de IA utilizar obras protegidas por derechos de autor sin requerir permiso.

 Ante esto, más de 1000 músicos, entre ellos Ed O’Brien (Radiohead), Mystery Jets, Tori Amos, Hans Zimmer, Pet Shop Boys, Jamiroquai, se sumaron a la iniciativa encabezada por el compositor Ed Newton-Rex.

La propuesta del gobierno entregaría el trabajo de los músicos a las empresas de IA de forma gratuita, permitiéndoles explotar su obra para competir contra ellos mismos”, explicó Newton-Rex en un comunicado de prensa.

En protesta, las 12 pistas del álbum no contienen sonido alguno, pero su mensaje es claro: "El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial".

Cada pista del disco forma una frase que refuerza la protesta:

Is This What We Want Album 2025

  1. “The”
  2. “British”
  3. “Government”
  4. “Must”
  5. “Not”
  6. “Legalise”
  7. “Music”
  8. “Theft”
  9. “To”
  10. “Benefit”
  11. “AI”
  12. “Companies”

Todo lo recaudado con Is This What We Want? será destinado a la organización benéfica Help Musicians, apoyando así a los artistas afectados por la creciente automatización en la industria. 

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