¡Feliz cumpleaños, Pato Machete!

El hip hop y la experimentación como campo de batalla, y el barrio para representarse con orgullo, Pato Machete cumple años este 6 de octubre.

Mucha de la música que se volvió importante en México entre los años 90 y 2000 tenía una característica: venía y hablaba de las periferias. En los suburbios se narraba la vida del barrio, de que el policía no es tu amigo y de la resistencia. No tenía que ser rock precisamente, podía ser con hip hop y samples, y ahí es donde podemos encontrar a Pato Machete, un adelantado a su época y un referente de la música regia.

Este 6 de octubre, Patricio Elizalde, conocido popularmente como Pato Machete, cumple años, y vale la pena hablar sobre su trayectoria y paso por la música mexicana, ya que comenzó desde muy pequeño, y hasta la fecha sigue vigente como un referente.

Desde pequeño, cuando iba a la escuela, Pato Machete tenía interés en la música y comenzó con lo que pudo: las clases de flauta de su escuela.

Su interés por tocar se disparó cuando fue a ver a Soda Stereo, lo que le voló la cabeza e hizo que aumentara su interés por tocar. Intentó con la batería y la guitarra, y mientras intentaba hacerse un espacio para tocar en una banda de su escuela, optó por el bajo.

Al estar en el boom de los discos en los 90, se influenció de artistas que iban desde Mecano hasta Charly García. Además, le tocó escuchar las canciones que en ese momento eran 'transgresoras' por sus canciones fuera de la temática romántica, lo que fue fuente de inspiración para su música.

A lo largo de sus inicios estuvo en diversas bandas, una de ellas llamada Pasto, pero fue hasta 1995 que se juntó con Fermín IV y Toy Selectah para hacer Control Machete, uno de los proyectos musicales más importantes para la música regia y también uno de los más innovadores.

A través de samples de canciones de Alicia Villarreal o la "Cumbia de los Pajaritos", beats rebajados y una propuesta agresiva, Control Machete se estableció de a poco, comenzando como una agrupación alternativa, que jugaba con secuencias y cajas de ritmo para hacer hip hop.

De cierto modo, la banda era similar a Wu-Tang Klan, pero en realidad tenía métodos en el uso de samples que son similares, de cierto modo, a lo que hizo The Avalanches en los años 2000 con su primer álbum.

Pasando de las baterías en loop de su legendario primer álbum, Mucho Barato, hasta los recursos en la electrónica encontrados en Uno, Dos: Bandera, Control Machete fue una agrupación innovadora en muchos sentidos, que abrió paso al hip hop a dimensiones no vistas antes en México.

A pesar de que el público en los años 2000 era más rudo, que bajaba de los escenarios a quienes no les gustaban, Control Machete se supo codear con referentes del rock y del ska de esos años.

Su estilo estaba bien marcado por el flow de Pato Machete, quien en las canciones hablaba de la noche, el barrio y la represión.

De cierto modo, era un discurso similar el de Control Machete en el norte del país que el que tenían bandas de la periferia del Valle de México, como Sekta Core en Atizapán o como lo hacían bandas de rock nacional. Se planteaba una visión de no creerle a los de arriba y de no dejarse vencer. No necesariamente eran groserías, sino que era el feeling que transmitía Control Machete el que te hacía sentir ganas de bailar, de saltar y gritar.

Tras la disolución de Control Machete, Pato continuó como uno de los referentes del rap mexicano, hablando de unión y mezclándose con diversos ritmos, y desde 2008 que salió su álbum Contrabanda, hasta la fecha, ha evolucionado en su propuesta tanto en lo discursivo como en lo sonoro.

Y además del crecimiento en su trayectoria, creo que lo que más debemos destacar de Pato Machete es que ha sido uno de los impulsores de que los artistas interactúen y colaboren entre sí sin importar géneros.

Desde Natalia Lafourcade hasta Celso Piña y Santa Fe Klan, Pato Machete ha sabido ser un referente de la música compartida, de la comunidad que tanta falta hace a veces en el país y de resultados que pueden ser formidables.

Probablemente poca gente en los años 90 se imaginaba lo que una canción como "Cumbia Sobre el Río" podía significar a futuro. Tampoco podríamos imaginar que Dillom, rapero argentino, fuera influenciado por temas como "Comprendes, Mendes?" e incluso la llegara a coverear en vivo. Y todo esto es buenísimo, porque nos da referencia del legado de Pato Machete en la música latina, más allá de los propios géneros o escenas que ha explorado.

En esa línea ubicada entre la experimentación, la comunidad y la pasión por la música, es donde podemos ubicar al gran Pato Machete, ¡Feliz cumpleaños!

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The LSDAYS lleva su sonido psicodélico a nuevas alturas con “Clouds”

Un pronóstico del nuevo álbum.

La banda mexicana, The LSDAYS, reconocida por su distintiva mezcla de shoegaze y rock psicodélico, presenta su más reciente sencillo titulado "Clouds" a través de LÁTIGO. Este lanzamiento marca una evolución significativa en su sonido, destacando la experimentación con sintetizadores y texturas sonoras que transportan al oyente a paisajes sonoros hipnóticos y expansivos. Utilizando equipos icónicos como el Yamaha DX7, el Moog y el Prophet 6, combinados con guitarras cargadas de fuzz, la banda logra crear una atmósfera de fantasía y envolvente, características que los han consolidado en la vanguardia de estos géneros.

El sencillo es una introspección que nos invitan a reflexionar sobre el tiempo y la importancia de vivir el presente. La letra encapsula esta sensación de movimiento constante, perfectamente complementada por los sonidos densos y expansivos. "Clouds" es una muestra del crecimiento artístico de la banda y un adelanto de su próximo álbum que se espera para finales de este año, el cual promete seguir desafiando las convenciones y explorando nuevas dimensiones auditivas.

Recientemente, The LSDAYS se presentó en el Foro Indie Rocks!, donde dejó una experiencia inolvidable a su público. Con este lanzamiento, continúa posicionándose como una de las bandas más influyentes dentro de la escena shoegaze y psych rock contemporáneo, y los fans esperan con ansias su regreso cuando salga su próximo álbum.

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La Texana sorprende con “Terco”

Un viaje introspectivo lleno de rock latino.

La Texana, el proyecto liderado por Josué Ramírez, da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Terco”. La canción, marcada por una reflexión personal y metafórica, narra la historia de una persona que se siente perseguida, solo para descubrir que es su propia sombra, representando su terquedad interna. Este track es una mirada honesta, sustanciosa y visceral, sin pretensión hacia las luchas internas de su autor.

La Texana Terco

“Terco” es la primera entrega del próximo álbum de La Texana, La casa que cae, un LP que verá la luz en 2025 vía Sonido Muchacho. La producción, a cargo de El Alcalde, Josué Ramírez y Marcos Crespo (Depresión Sonora), captura la esencia del rock latino que influenció a La Texana desde su infancia, pero lo moderniza con una estructura más pulida y actual.

El sencillo cuenta además con un video oficial inspirado en el cine quinqui de los años 70, realizado por la casa productora Somos. La grabación del single se realizó en el estudio El Diamante, en la CDMX. Pablo Barros estuvo a cargo del mix y máster.

Con ello, La Texana sigue explorando su identidad sonora entre el post punk, el regionalismo mexicano, un rock más industrial con el folklore de Tijuana consolidando su estilo único en la escena independiente.

Este lanzamiento promete ser el inicio de una fase musical aún más cruda y contundente para La Texana, marcando el rumbo hacia su esperado álbum debut que esperamos ansiosos.

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Loyal Lobos estrena “Summer en París”

Un sencillo trilingüe con influencias musicales de diferentes partes del mundo.

La cantante y compositora Andrea Silva, alias Loyal Lobos, regresa con fuerza presentando su nuevo sencillo “Summer en París”, una canción trilingüe que fusiona el inglés, español y francés. El tema ofrece una mezcla única de sonidos globales que reflejan la sensibilidad multicultural de la artista, quien ha construido su carrera entre Bogotá y Estados Unidos.

Loyal Lobos Sencillo

“Summer en París” captura el viaje personal de Loyal Lobos hacia la independencia y el autodescubrimiento, al tiempo que explora la complejidad del amor y las relaciones humanas. La composición, dinámica y rica en matices, presenta influencias musicales de diferentes partes del mundo, integrando elementos de pop, synth pop, reggaetón y funk brasileño en un sonido moderno y cautivador.

Este sencillo es parte del nuevo EP de Loyal Lobos titulado Loba Vol. 2, que estará disponible a partir del 24 de octubre a través de Virgin Music. El EP cuenta con una colaboración explosiva junto al rapero colombiano, Anto.

Con Loba Vol. 2, Loyal Lobos está destinada a conquistar escenarios internacionales, reafirmando su lugar como una de las artistas más prometedoras de la nueva escena global.

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Rubio estrena el EP, 'Las Voces del Jacaranda'

Entre lo caótico y lo melancólico.

Rubio, el proyecto musical de la chilena Francisca Straube, está celebrando su reciente nominación al Grammy Latino con el lanzamiento de su nuevo EP, Las Voces del Jacaranda. Este trabajo marca el fin de la era Venus & Blue, el cual le otorgó una nominación en la categoría de Mejor Video Musical Versión Larga por “Nacimos Llorando”. A la par de cerrar este ciclo, Rubio abre las puertas a una nueva etapa sonora y visual con este proyecto, que incluye los sencillos: "SHOUGANAI" y "YUGEN".

Las Voces del Jacaranda es un lanzamiento de dos canciones que exploran distintos estilos musicales y conceptos japoneses que no tienen traducción literal. "SHOUGANAI", el primer track, toma elementos del pop caótico y agresivo, fusionado con sonidos dubstep, mientras que "YUGEN" se caracteriza por un drum&bass melancólico con guitarras, que mantiene la esencia nostálgica que define su sonido.

Estos temas no solo presentan un giro sonoro en su carrera, sino también una propuesta audiovisual de la mano del director Germán Tejada, quien capturó la intensidad emocional de ambas canciones en los videos filmados en Ciudad de México. El video de "SHOUGANAI" complementa la melancolía y caos de la canción, siguiendo a Rubio y otra mujer mientras recorren las calles de Ciudad de México de noche, creando una atmósfera nostálgica y rebelde. A través de estas escenas se captura la intensidad de una relación tumultuosa, tal como lo expresa la letra, que habla de errores, arrepentimientos y pérdida.

En "YUGEN", su más reciente lanzamiento, se cierra con fuerza este nuevo episodio en su carrera, donde la letra expresa una lucha interna, mientras que el video evoca este sentimiento. En las imágenes intercaladas vemos que las que están a blanco y negro muestran a la artista en la ciudad representando caos y velocidad, mientras que las escenas a color, más lentas y naturales, sugieren un deseo de calma y escape.

Además de seguir deslumbrando con su música, la cantante se encuentra en plena gira por Europa y se prepara para dar un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional el 4 de diciembre, sellando el ciclo de su gira Venus & Blue, lo que traerá muchos éxitos y nuevos comienzos creativos.

El nuevo EP destaca el espíritu vanguardista y la constante evolución de la artista, no te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo y acompañar a Rubio en este capítulo tan especial de su carrera.

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“Projections”, lo nuevo de Maria Somerville

La artista irlandesa cautiva con un nuevo single shoegaze acompañada de visuales grabados en VHS.

Después de tres años sin novedad alguna, la enigmática música Maria Somerville vuelve con su nuevo sencillo titulado “Projections”. Esta melancólica y romántica pista shoegaze, marcada por un bajo distorsionado, captura un aire de anhelo que se funde en el ambiente a través de los hipnóticos estilos vocales de la artista.

El sencillo es una evolución evidente desde su álbum debut All My People de 2019, la cantante ha lanzado el material audiovisual creado por si misma y sus amigos, grabado en VHS en Marsella y Galway, su ciudad natal.

“Projections” también marca el lanzamiento de Somerville con el sello 4AD, con más música prevista para 2025. Conocida por su habilidad para mezclar el folk tradicional irlandés con texturas modernas, el regreso de Maria Somerville con "Projections" marca el inicio de una nueva etapa musical llena de exploración y conexión con sus raíces. Queda claro que su viaje artístico continúa evolucionando, capturando la esencia de su singular visión creativa.

Además de la nueva música, Maria Somerville anuncia dos fechas de presentaciones en vivo en Dublín (Workmans, 19 de noviembre) y Londres (Chats Palace, 27 de noviembre), marcando sus primeros conciertos desde 2019. Las entradas ya están a la venta, y se esperan más fechas próximamente.

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Los Mundos comparte “Cosmología”

Un estado de trance introspectivo.

La banda regia, Los Mundos, conformada por Luis, Alejandro, Raúl y Ricardo, vuelve a sorprender con su más reciente sencillo titulado "Cosmología", una pieza de 2 minutos y 47 segundos que sumerge al oyente en un viaje sonoro a través de la mezcla de sintetizadores y una atmósfera envolvente.

Los Mundos Cosmología Nuevo Sencillo

"Cosmología" es más que una simple canción; se inspira en el libro Drumming At The Edge Of Magic de Mickey Hart, que aborda el papel espiritual de la percusión en las culturas primitivas, particularmente en África. En esas culturas, los tambores se usaban para marcar momentos importantes como nacimientos, muertes o rituales sagrados, así como para celebrar, entrar en trance o prepararse para la guerra. Esta influencia se nota en la profundidad rítmica y el uso hipnótico del sintetizador, logrando transportar al oyente a un estado de trance introspectivo.

Este sencillo no solo anticipa el noveno disco de la banda, titulado Máquinas en Movimiento, sino que también refleja la evolución de Los Mundos en el género electrónico. El disco se lanzará oficialmente el próximo 25 de octubre vía Las Dunas Records, prometiendo nuevas exploraciones sonoras y un concepto innovador dentro de la música electrónica con sintetizadores.

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Entrevista con Noble Savage

De la luz a la sombra.

Francis Bacon alguna vez dijo que “para que la luz brille tan intensamente, la oscuridad debe estar presente”. Bajo este precepto es que el cineasta mexicano Hari Sama (El Sueño de Lu, Sin Ton ni Sonia), empezó a crear un proyecto musical que unificara estos contrastes tan presentes en su arte y su psique que pedían a gritos salir de él. De ahí nació Noble Savage, una caleidoscópica, ominosa y bailable propuesta que rinde tributo al synth wave más puro al mismo tiempo que abraza la urgencia de la vida moderna.

Con motivo de su nuevo álbum Black Noise / White Shadow, Indie Rocks! platicó con Sama acerca del génesis, crecimiento y futuro de este proyecto, así como de su oferta en vivo.

Noble Savage nació como un proyecto pandémico. Yo hice una película hace unos años llamada Esto No Es Berlín, que estuvo viajando por el mundo. Empecé a notar que mucho público joven se identificaba con la música y la celebraba. También me llevaron a conocer a una nueva generación de músicos que estaban destacando otra vez esas sonoridades tan oscuras y bailables del synth wave y el post punk que me marcaron en mi adolescencia.

Cuando terminó el viaje de la película, me encerré con un amigo productor y ambos tuvimos esta inquietud de armar un proyecto para hacer música bailable, pero que también tomara en cuenta nuestro lado más oscuro. Lo que pensé mucho al crear este proyecto es que cuando uno abraza la sombra, las posibilidades se abren,” declaró.

Egresado de la carrera de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y de Composición Musical en el C.I.E.M., el mexicano Sama es músico natural desde su adolescencia, habiendo tenido una banda desde los años 90. Después de realizar su sueño de convertirse en artesano del séptimo arte, Euterpe lo volvió a seducir para retomar su primer amor.

“Hace 12 años, me volvió a picar el bicho. Pensé ‘algo se está pudriendo por dentro y necesito sacarlo de alguna manera’, y pues regresé. Nunca pensé que el proyecto creciera como está creciendo, y nos están pasando cosas extraordinarias. Lo cierto es que, si el proyecto cobra mayor relevancia o la gente empieza a identificarse y reconocerlo y le vas dedicando más tiempo: a tocar en más lugares, viajar y hacer discos. Pero creo que es fácil conciliar ambas pasiones y encontrar el modo, como el caso de un Jared Leto o Johnny Depp, que los dos tienen carreras consolidadas y que atienden igualmente su pasión por la música,” continuó.

Su nuevo disco, Black Noise / White Shadow, canaliza la inmundicia de las cloacas ochenteras con los reflectores neón más brillantes junto con una propuesta visual surreal y tenebrosa para gestionar algo macabro y sensual que puede invadir la sepulcral soledad de una habitación y todas las pistas de baile en la ciudad.

Trabajé con los hermanos Monocrom (Gabo y Raúl), quienes terminaban de darle cuerpo a las composiciones, y yo le daba una línea melódica de la voz. Luego me senté y convoqué a la sombra, para dar con las letras. Esta parte del proceso siempre es más íntima y solitaria, y hay letras que no estoy seguro de dónde salieron [risas], pero lo crucial siempre fue tomar la idea de la sombra como punto de partida. Mi música quiere hacer bailar y crear un espacio de gozo, pero mis letras hacen una especie de balanza, como la vida misma. Siempre hay una conversación acerca de lo difícil y lo exaltado, y de eso se trata el disco.”

Tras dos años de ardua creación, Sama traerá el material en vivo junto con un performance igual de crucial que la letra y música, en donde hay influencias en sus movimientos corporales de figuras emblemáticas del synth pop, pero también de la danza japonesa y el expresionismo.

Jim Jarmusch decía que ‘no hay nada nuevo bajo el sol, pero luego uno viene haciendo un tamiz de sus influencias, eso lo mezclas y sale algo nuevo.’ Admiro mucho a Peter Murphy y a Dave Gahan, y no quería emularlos a propósito, pero vas tomando inconscientemente elementos de todos ellos y lo sacas en vivo. Una de las cosas que más me gustan hacer en la vida es bailar y todos los recitales son pretextos para subirme a hacerlo. La danza es algo que se apodera de la sombra, y en ese vaivén de los dos conceptos se vuelve una energía irrefrenable. La sombra se vuelve el personaje. También sumé pintura y me costó descifrar qué atuendos usar, pero entonces encontré los diseños de Boyfriends Shirt, una tienda en la calle de Havre. Con cada prenda decía ‘esto es’ y de ahí me compré casi todo, que es mucha onda militar, pero también de caballería y fluidez sexual. Noble Savage también es abrazar la sexualidad pero sin una distinción de género,” finalizó.

Black Noise / White Shadow de Noble Savage ya está disponible en todas las plataformas de streaming

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Escucha 'New Internationale', el nuevo disco de Kit Sebastian

El dúo lanza su tercer álbum a través del sello, Brainfeeder.

La banda Kit Sebastian, formada por el productor y multiinstrumentista Kit Martin y la vocalista Merve Erdem, vuelve con su tercer álbum New Internationale, un trabajo que destaca por su fusión de sonidos globales y su capacidad para crear atmósferas envolventes. Este nuevo lanzamiento, que llega bajo el prestigioso sello Brainfeeder de Flying Lotus, refuerza la reputación de la banda como uno de los proyectos más innovadores en la escena alternativa actual.

Kit Sebastian Nuevo Albúm

Escrito principalmente durante su gira, New Internationale captura la energía de los diversos lugares que inspiraron a la banda. Con una mezcla de pop francés, psicodelia turca, tropicalia y rock progresivo, el álbum explora nuevas fronteras sonoras sin perder la esencia única que los caracteriza. Canciones como "Faust", con sus coros dramáticos y potentes, o "Metropolis", una crítica lírica a la percepción de los inmigrantes, destacan por su profundidad y emotividad.

El álbum ha sido recibido con elogios por parte de la crítica, quienes destacan la evolución sonora del dúo y la sofisticación emocional de sus composiciones. New Internationale marca un punto culminante en la carrera de Kit Sebastian, combinando la experimentación con una narrativa potente que resuena en cada una de sus 10 canciones.

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“No te olvides de la luz”, lo nuevo de Gabriella Olivo

La cantautora canadiense-mexicana presenta su nuevo sencillo que mezcla reflexión y ritmo.

La talentosa, Gabriella Olivo, estrena el sencillo “No te olvides de la luz”, una pieza que nos invita a bailar y a pensar. La canción es parte de A todos mis amores, su próximo EP que será lanzado este 24 de octubre bajo el sello discográfico, Duprince Records.

Producida por Santiago Mijares, conocido por su proyecto solista SANJE, la canción fue trabajada en su estudio en la Ciudad de México, donde Gabriella logró capturar la esencia de su estilo único. Con una mezcla de melodías latinas cálidas y una sensibilidad indie, la música de Olivo destaca por su voz emotiva y suave, así como por sus letras en español que abordan temas como el amor, la desilusión y el crecimiento personal.

La inspiración para esta canción me llegó después de escuchar mucha música tradicional mexicana, desde boleros hasta cumbia. Quería combinar estos dos estilos, incorporando guitarras clásicas, percusión e inspirándome en las melodías cantadas por Eydie Gorme, todo ello manteniendo mi firma vocal y dándole un sonido más contemporáneo con sintetizadores”, menciona la artista en un comunicado de prensa.

Gabriella Olivo, nacida en Quebec, sabe combinar lo mejor de sus dos mundos, creando una identidad musical única. Después de su éxito en 2022 con su EP Sola, ha continuado abriéndose camino en la escena musical con su estilo multicultural. Su sencillo, “Des chansons sur toi”, lanzado a principios de 2024, mostró su habilidad para cantar en francés y español, consolidando su presencia en la música indie.

No Te Olvides De La Luz Gabriella Olivo

Con “No te olvides de la luz”, Gabriella Olivo reafirma su posición como una de las voces más agradables con un toque dulce y suave en la escena actual.

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