Tomorrow x Together inicia su gira 'ACT: PROMISE - EP. 2'

Música, baile y efectos visuales en un espectáculo de alto impacto.

La reconocida boy band proveniente de Corea del Sur, TOMORROW X TOGETHER comenzó con los conciertos de su gira mundial. <ACT: PROMISE> - EP. 2 se llevó a cabo en el Inspire Arena de Incheon con tres fechas que no solo los fanáticos surcoreanos pudieron vivir al asistir en persona, pues gracias al live streaming los seguidores de todo el mundo también se unieron al evento desde sus hogares.

Tomorrow X Together #4

Soobin, YeonJun, BeomGyu, TaeHyun y HueningKai mostraron lo talentosos que son al cantar y bailar un extenso repertorio de canciones entre las que se encontraron éxitos como lo son "0X1=LOVESONG", "Anti-Romantic", "Tinnitus" y "Good Boy Gone Bad". La producción del concierto estuvo a la altura de la energía de TXT, los juegos de luces y los efectos visuales en las pantallas gigantes que, junto con los cambios de vestuario y puestas en escena, reflejaron la evolución artística que han tenido, añadiendo un toque mágico y cinematográfico a la experiencia en vivo.

Además de brillar como grupo, cada integrante tuvo su momento en solitario, permitiendo que su personalidad y estilo único destacaran en el escenario, reafirmando la diversidad y el talento individual que cada uno aporta a la agrupación.

Txt #9

El inicio de la gira ha sido recibido con un gran entusiasmo pues TOMORROW X TOGETHER no solo ha demostrado la fuerte química que poseen en el escenario, sino también una relación admirable con su fandom que no paraba de animarlos. La conexión con MOA se hace evidente en cada interacción, reflejando así, el cariño mutuo entre el grupo y sus seguidores.

Sin duda, <ACT: PROMISE> - EP. 2 será una gira en la que TXT podrá demostrar al mundo cada una de sus facetas. Con su talento vocal, coreografías increíbles y habilidades individuales, los integrantes demuestran la razón por la que TOMORROW X TOGETHER se ha posicionado como una de las boy bands más importantes de la cuarta generación del K-Pop.

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rusowsky redefine el lujo en “ALTAGAMA”

Explorando el romance fugaz y la esencia detrás del glamour.

rusowsky ha lanzado "ALTAGAMA", su segundo sencillo del año, una canción que explora el sentimiento de un romance efímero y la conexión instantánea al cruzar miradas con una persona especial. Escrita y producida en su totalidad por rusowsky, la canción busca redefinir el concepto de lujo, alejándose de la superficialidad y mostrando que el estilo y la elegancia no dependen de objetos caros o exclusivos. Escucha "ALTAGAMA" a continuación:

Este nuevo lanzamiento llega acompañado de un video dirigido por Fomotrauma, donde rusowsky interpreta una versión irreal de sí mismo en un club excéntrico lleno de magos, sirenas y personajes extravagantes, creando una visión satírica y divertida del glamour.

"ALTAGAMA" sigue al éxito de "SOPHIA", su sencillo anterior que también contó con un video dirigido por Fomotrauma y Roy Viceroy. Ambos temas forman parte del camino hacia el esperado álbum debut de rusowsky, que verá la luz este año bajo Rusia-IDK / Warner Records.

Rusowsky Altagama Sencillo

Con esta serie de lanzamientos que lo llevaron a los festivales más importantes de Latinoamérica el año pasado, y ahora con "ALTAGAMA", rusowsky está construyendo una propuesta musical que desafía las normas del pop y la música urbana contemporánea.

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“31”, lo nuevo de Vondré

El sencillo explora el autodescubrimiento y marca una nueva etapa sonora.

Vondré ha lanzado “31”, el último adelanto de su esperado segundo álbum, 00:00. La banda capitalina presenta este tema como un punto de inflexión emocional y musical, marcando una evolución en su sonido con distorsiones intensas y nuevas texturas instrumentales. La canción explora el dolor de entender que no es posible completarse a través de otros, reflejando una transformación personal profunda. Escucha “31” a continuación:

La producción de “31” estuvo a cargo de Mario Rincón en La Bestia Music Inc., con mezcla de Kel Pinchin y masterización de Mike Marsh, aportando una calidad sonora que refuerza el mensaje emocional del tema.

Vondré Sencillo 31

Para complementar la experiencia, el director Rodrigo Raúl, de la casa productora tr(:ste, creó un video que simboliza un viaje de liberación y autodescubrimiento, con un coche como metáfora del proceso de escapar de las ataduras emocionales. Este lanzamiento sigue a los sencillos “¡Qué Linda!” y “Estoy Bien”, consolidando el camino hacía 00:00 y mostrando la versatilidad creativa de Vondré.

 

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El estreno de “31” llega acompañado de una presentación en vivo el próximo 22 de marzo en la Noche de Primavera de la Ciudad de México, en el Monumento a la Revolución. Este concierto será una oportunidad clave para que los seguidores de Vondré experimenten en directo la nueva etapa sonora y emocional de la banda.

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Cancamusa y Gepe estrenan “Dopamina”

La búsqueda de sensaciones intensas hecha canción.

Cancamusa, la talentosa artista chilena, ha lanzado su nuevo sencillo “Dopamina”, en el que también ha participado el reconocido cantautor Gepe.

“Dopamina” es una canción pop que logra envolver al oyente en una atmósfera feliz y llena de amor, pues nos habla de esos amores intensos que nos causan emociones tan fuertes que nos transportan a un estado de euforia. En este tema podemos apreciar cómo la voz dulce de Cancamusa se entrelaza perfectamente con la de Gepe, haciendo que escucharlo sea una experiencia única, pues tanto sus voces como la letra de la canción evocan muchos sentimientos positivos. Este concepto nos regala una pista de lo que podemos esperar para el próximo álbum de la cantante.

El lyric video en el que vemos a ambos artistas divirtiéndose en un paseo, fue dirigido por Leandro Muñoz y Negro Espinoza. Y pronto se estrenará el video oficial grabado en Valdivia, Chile, la ciudad natal de Cancamusa.

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Radiohead anuncia sus planes para 2025 con un nuevo acuerdo comercial

La banda británica mueve fichas con una nueva empresa, y los rumores sobre su regreso no se hacen esperar.

El quinteto británico ha encendido las especulaciones tras la creación de una nueva sociedad de responsabilidad limitada, lo que podría indicar planes importantes para 2025.

El pasado 10 de marzo, Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Philip Selway registraron RHEUK25 LLP, una nueva empresa que sigue el patrón de sociedades previas utilizadas para respaldar lanzamientos y giras. Aunque el grupo no ha confirmado nada, el nombre de la LLP ha llevado a muchos a teorizar sobre un posible tour por el Reino Unido y Europa, lo que marcaría su regreso a los escenarios después de su última gira en 2018.

Desde entonces, cada integrante ha estado ocupado con proyectos individuales: Yorke y Jonny Greenwood han estado activos con su banda The Smile. Thom Yorke además se encuentra por lanzar el álbum colaborativo con Mark PritchardTall Tales, disponible el próximo 9 de mayo a través de Warp Records. Colin Greenwood está de gira con Nick Cave and the Bad Seeds hasta agosto. Si Radiohead decide volver al ruedo, es probable que cualquier plan se materialice más adelante en el año.

 

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Las LLP (Limited Liability Partnership), o sociedades de responsabilidad limitada, son una estructura legal utilizada principalmente para negocios y proyectos comerciales. En el caso de Radiohead, han empleado estas sociedades para manejar lanzamientos de álbumes, reediciones y posiblemente giras.

¿Para qué usa Radiohead las LLP?

Radiohead ha creado varias LLP en el pasado para gestionar aspectos legales y financieros de su música. Algunos ejemplos incluyen:

Por ahora, solo queda esperar. Pero si hay algo seguro, es que cualquier movimiento de la banda genera expectación y, en este caso, las señales apuntan a que 2025 podría traer novedades importantes para Radiohead. ¿Te imaginas tenerlos en México otra vez?, mantente pendiente a Indie Rocks! para próximos detalles.

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Oasis confirma un documental de su próximo tour

Un material exclusivo sobre su gira de reunión, dirigido por Southern y Lovelace.

Oasis ha anunciado la realización de un nuevo documental que capturará los momentos más intensos de su esperada gira de reunión, Oasis Live '25. El proyecto, producido por Steven Knight (conocido por su trabajo en Peaky Blinders) y dirigido por los expertos en documentales musicales Dylan Southern y Will Lovelace, se convertirá en el testimonio visual de la reunión de los hermanos Gallagher tras 14 años de ausencia juntos en conciertos.

 

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La gira, que da inicio en Cardiff, Gales, el 4 de julio de 2025, continuará por el Reino Unido e Irlanda y se extenderá a Norteamérica a partir del 24 de agosto, con paradas confirmadas en Sudamérica, Asia y, en especial, México, donde se presentarán el 12 y 13 de septiembre.

Oasis Estadio Gnp Sold Out

El proyecto se perfila como un viaje íntimo a través del legado del grupo, donde la narrativa se entrelaza con escenas detrás del escenario y entrevistas exclusivas que ofrecen una mirada inédita sobre la historia y el futuro del britpop. Con esta iniciativa, Oasis no solo reaviva el espíritu de su música, sino que también abre una ventana a la evolución de su identidad artística, consolidando su estatus como leyendas vivientes.

Cuéntanos, ¿Qué esperas ver en el documental de la gira de Oasis?

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The Mars Volta regresa con el álbum ‘Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio’

Un álbum envuelto en misterio, en camino a los escenarios.

The Mars Volta llega este 2025 con un enfoque poco convencional para anunciar su próximo álbum, Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio, el cual verá la luz el 11 de abril a través de Reflex Records. En lugar de un anuncio oficial, la banda ha permitido que los fanáticos descubran los detalles por su cuenta, donde se transforma en un aura de misterio en torno a su noveno disco de estudio.

Cedric Bixler-Zavala dejó caer la noticia al compartir un enlace de precompra en una historia de Instagram. Poco después, tiendas como Amazon y Rough Trade confirmaron la portada y la lista de 18 canciones. Sin comunicados formales, The Mars Volta ha optado por una estrategia en la que el álbum cobra vida antes de su lanzamiento: lo han estado interpretando en vivo en su actual gira con Deftones. Cada noche, el público ha sido testigo de Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio en su totalidad, experimentandose antes de su llegada oficial.

Descrito como un álbum que celebra sus raíces, Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio marca un hito en la evolución de The Mars Volta. La lista de canciones nos lleva por un recorrido intenso, con títulos que evocan imágenes profundas y misteriosas como “Reina Tormenta”, “Mictlán” y “Mito de los Trece Cielos”.

Con este lanzamiento, la banda  transforma su propia historia, en una experiencia inmersiva para acercarnos al álbum. 

Conoce el tracklist y artwork oficial de Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio

The Mars Volta Lucro Sucio Los Ojos Del Vacio álbum

"Fin
"Reina Tormenta"
 "Enlazan las Tinieblas"
 "Mictlan"
"Nefilbata"
 "Cue the Sun"
"Alba del orate"
 "Voice in my knives"
"Poseedora de mi sombra"
"Celaje"
 "Vocifero"
 "Mito de los trece cielos"
"Un disparo al vacio"
"Detras de la puerta dorada"
"Maullidos"
"Morgana"
"Cue the sun (reprise)"
"Lucro sucio"

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“Talk”, lo nuevo de Lucy Dacus

Una canción que muestra su lado vulnerable.

Lucy Dacus ha estrenado “Talk”, el cuarto adelanto de su próximo álbum Forever is a Feeling, que será lanzado el 28 de marzo a través de Geffen Records. Con este nuevo tema, Dacus refuerza el éxito obtenido con los sencillos anteriores “Ankles”, “Limerence” y “Best Guess”, consolidándose como una figura clave en la escena indie. Escucha “Talk” a continuación:

“Talk” muestra un lado vulnerable con una letra desgarradora: “Why can’t we talk anymore / We used to talk for hours / Do I make you nervous or bored / or did I drink you to the last drop”. Este track llega tras la presentación de “Ankles” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde la cantante dejó huella con una actuación memorable inspirada en el video parisino de la canción, en el que interpreta a una pintura que cobra vida.

 

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El lanzamiento de Forever is a Feeling viene acompañado de una ambiciosa gira que arrancará el 16 de abril en Philadelphia. Debido a la gran demanda, se han añadido más fechas, y contará con la participación especial de Katie Gavin (de MUNA) y jasmine.4.t. Esta gira promete ser una experiencia íntima y emotiva para los fans, reforzando el estilo personal y auténtico de Dacus en cada presentación.

El nuevo sencillo y la gira internacional consolidan a Lucy Dacus como una de las voces más influyentes y emocionantes de la música alternativa contemporánea.

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Justice en el Palacio de los Deportes

El dúo francés imparte cátedra de baile, rave e hiperdrama.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, mejor conocidos como Justice, regresaron a la Ciudad de México para promocionar su más reciente material -HYPERDRAMA- y para hacer del ombligo de semana una fiesta desenfrenada. A 15 minutos para que comenzara el show del dúo francés, aún se percibían varios asientos vacíos en el Palacio de los Deportes, pero justo antes de comenzar el show se empezó a notar más lleno. 

A las 21:20 H -dando tiempo para que los últimos Godínez atascados en el tráfico infernal de la capital llegaran- se apagaron las luces y un escenario geométrico de luces tomó protagonismo al ritmo de “Genesis” y “Phantom”. Unos arpegios espaciales de sintetizador introdujeron a la banda y, de repente, la icónica cruz luminosa acompañada de luces láser.

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Justice es una banda que dice más con sus ritmos y sintetizadores -que serían la banda sonora perfecta para una película de ciencia ficción- que con palabras. Aunque con temas como “We Are Your Friends”, su limitada letra fue suficiente ser coreada por todos los asistentes así como levantar los puños de la audiencia al unísono. “One Night/All Night” nos bendijo con la voz de Kevin Parker que emocionó a los asistentes envueltos en luces color fuego, lo mismo haría más adelante “Neverender”, esta vez simulando una noche estrellada con las chispas luminosas.

El escenario de Justice nos remonta a la sala de comando de una nave espacial, desde donde el dúo controla todo, acompañado de unas plataformas elevadas e iluminadas que cambian de posición contínuamente y unos marcos de luz en la parte posterior del escenario. En la primera sección, la banda francesa hizo un mashup que resume dos décadas de carrera con temas como “Alakazam!”, “Mannequin Love”, “Love S.O.S” y “Generator”, sin dejar espacio para descansar a la audiencia. 

Para “Stress”, las luces color sangre nos cubrieron en esa atmósfera tensa y violenta de su video musical. En seguida, “Afterimage” hizo una transición perfecta a “Chorus”, cuyos beats sincronizaban a la perfección con el encendido y apagado de las luces geométricas. Con “Audio, Video, Disco” bien pudo haber cerrado la noche con broche de oro, los ánimos a tope e incluso el apoyo de la audiencia y las linternas de sus celulares que se combinaban con las estrellas proyectadas por el escenario. 

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Después de un breve encore, el dúo regresó en medio de aplausos para concluir su concierto con un ininterrumpido y frenético combo de hits como “Planisphère”, “Heavy Metal”, “Civilization”, reiterando el poder de “Phantom, Pt. II”, “We Are Your Friends”, “Safe and Sound” y llegando al clímax con la icónica “D.A.N.C.E.” y “Neverender”. La dupla que compone Justice se tomó un momento para absorber el aplauso de los miles de asistentes y bajar del escenario para estrechar algunas manos de los de las primeras filas. 

Sin duda, hay un abismo de diferencia entre escuchar la música de Justice en tus audífonos y vivir la experiencia de uno de sus conciertos, así como compartir esos ritmos espaciales y beat drops junto con otros seres humanos. Inicialmente pensé que el Palacio de los Deportes quizás les había quedado grande, pero el público mexicano me mostró lo equivocado que estaba y la gran audiencia entusiasta que tienen.

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Elis Paprika y Mare Advertencia se unen en “Wake Up”

Un llamado urgente contra la injusticia hacia migrantes.

Además de su faceta musical, Elis Paprika es una activista comprometida con la equidad de género en la industria a través de su organización Now Girls Rule, un espacio que impulsa y visibiliza a mujeres en la música. Siendo una figura clave en la escena musical mexicana, la cantante regresa con un nuevo lanzamiento cargado de mensajes importantes a la sociedad.

"Wake Up" es una canción que nace desde la urgencia de hablar sobre la crisis migratoria y la injusticia que enfrentan quienes buscan un mejor futuro fuera de sus países. Con su característico estilo punk, Elis Paprika transforma la rabia en un himno de protesta, donde cada acorde y cada palabra son un llamado a la conciencia. La canción suma la voz y el poder lírico de Mare Advertencia, una artista que con sus versos afilados y certeros potencia el mensaje de resistencia y conciencia social.

Las guitarras crudas y enérgicas sirven de telón de fondo para la voz inconfundible de Mare, quien con su flow preciso guía la canción hacia un clímax de contundente reflexión.

Este sencillo llega como un recordatorio de las injusticias que ocurren a diario en el mundo, un himno de injusticia con la intensión a despertar, cuestionar y actuar.

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