“Uno II”, el nuevo sencillo de Viagra Boys

Vuelven llenos de energía bailable y un video surrealista.

La aclamada banda sueca de post punk, Viagra Boys, está de regreso con “Uno II”. Esta es una canción que mezcla su característico estilo irreverente con una producción pulida y detalles sorprendentes, es el segundo adelanto de su siguiente álbum que lleva por nombre viagr aboys, que estará disponible el 25 de abril vía Shrimptech Enterprises.

"Uno II" surge de una inspiración poco convencional: las constantes visitas del vocalista Sebastian Murphy al veterinario con su galgo italiano, Uno II, quien ha tenido problemas dentales. Con su distintivo humor y estilo despreocupado, la banda transforma este concepto en una canción que mantiene la energía caótica que los ha definido, pero con una evolución notable en su sonido.

Musicalmente, "Uno II" mantiene la esencia del post punk bailable y ruidoso, con bajos contundentes, guitarras enérgicas y la inconfundible voz de Murphy, acompañado casi al final de la canción por armonías femeninas, lo que añade un factor sorpresa bastante inesperado.

La canción viene acompañada de un video musical dirigido por Sebastian Murphy y André Jofré, el cual presenta una narrativa intrigante, donde podemos ver a Murphy siendo reportero de Shrimptech Enterprises, quien es enviado a cubrir un aparente concurso canino, no te haré más spoilers, la producción de este material fue al estilo guerrilla, lo que complementa a la perfección la narrativa de la canción.

Te comparto aquí el video y no te olvides de escuchar este sencillo en tu plataforma favorita.

Con "Uno II", Viagra Boys demuestra que sigue experimentando y expandiendo su universo sonoro sin perder su esencia.

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Mengers anuncia su gira ‘USA East Coast Tour 2025’

La agrupación se presentará en The New Colossus Festival, hasta terminar en CDMX con Fontaines D.C.

La banda de art punk oriunda de la Ciudad de México, Mengers, nos ha sorprendido con el anuncio de su participación en The New Colossus Festival de Nueva York. Un evento que reúne a artistas emergentes de todo el mundo del 7 al 10 de marzo de 2025.

Inspirado en el espíritu de descubrimiento y conexión, este festival se desarrolla en los icónicos venues del Lower East Side de Manhattan, una experiencia más que íntima, donde el público puede descubrir el sonido del futuro antes que nadie.

 Mengers New Colossus Festival

Mengers lleva su sonido a otras dimensiones; además de su participación en The New Colossus Festival, la banda mexicana anuncia su gira USA East Coast 2025, con una serie de fechas que los llevarán por algunos de los escenarios de la costa este de Estados Unidos. 

Arrancando en Nueva York con presentaciones en Berlin (6 de marzo), Baker Falls (8 de marzo) y Pianos (9 de marzo). La banda continuará su recorrido por Washington D.C. en Pie Shop el 12 de marzo, Richmond, VA en Gallery5, (13 de marzo), PhilaMOCA el 14 de marzo y Northampton en el escenario de The Drake, el 15 de marzo. 

 

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Como broche de oro, Mengers regresará a la Ciudad de México el 18 de marzo para abrir el show de Fontaines D.C. en el Pabellón Oeste, compartiendo escenario con una de las bandas más influyentes del post punk actual. Conoce más información aquí.

Adquiere tus entradas.

Sin duda alguna el talento mexa está llegando a los horizontes más potenciales de la música internacional. No pierdas de vista a Mengers, porque además de estas fechas, su corazón emergente aún vive en la ciudad y sus exteriores. 

 

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Daniela Spalla y Esteman anuncian disco y estrenan “Amantes”

Un material que promete ser una fusión única de géneros y letras que exploran el lado más crudo del romance.

Daniela Spalla y Esteman han decidido dar un paso más en su colaboración musical con Amorío, un álbum que no solo representa su crecimiento artístico, también se atreve a jugar con nuevas influencias sonoras. El álbum será lanzado este año y hoy a las 18:00 H compartirán el estreno de su primer sencillo, "Amantes", que abre camino para conocer su nuevo trabajo colaborativo. Después del éxito de temas como “Besos y pendientes” y “Te alejas más de mí”, los cantantes exploran una estética inspirada en el western y la música popular mexicana, combinada con el sello pop que los caracteriza.

 

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El primer sencillo del disco, “Amantes”, ofrecerá una perspectiva diferente sobre las relaciones amorosas al abordar la historia desde los ojos de una tercera persona. Con esta canción, los artistas buscan generar una conversación en torno a la responsabilidad afectiva y las emociones que surgen en los vínculos humanos.

Además de la propuesta musical, Spalla y Esteman han adelantado que su espectáculo en el Palacio de los Deportes será una experiencia llena de fantasía y extravagancia, en la que el concepto del álbum cobrará vida en el escenario. Con Amorío, ambos músicos demuestran su versatilidad y el deseo de romper con lo convencional, ofreciendo un material que nos deja expectantes.

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el nuevo disco "Amorío"?

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Mabe Fratti versiona “cosa rara” en una visita a la playa

Una adaptación sentimental y cruda. 

A través de cuerdas profundas, Mabe Fratti transmite la intensidad de un sentimiento. Esta vez, la cantante guatemalteca explora la reinterpretación  en "cosa rara (en la playa)", una nueva versión del tema "cosa rara" de la artista colombiana Lucrecia Dalt, sencillo homónimo extraído de su próximo álbum. 

El tema por sí solo explora algunos sonidos tropicales filtrados, a través de las profundidades de avant-garde. La nueva versión llega con una composición desde la estética de Mabe Fratti, las texturas minimalistas y la ejecución vocal profunda. Aunque mantiene la esencia introspectiva del tema original, su versión se siente más cruda y expansiva, resaltando el dramatismo de la pieza.

El resignificar una composición sin perder su esencia y aún así tener una visión completamente nueva; solo la artista sabe encapsular cada una de estos elementos. Su riqueza experimental de Mabe Fratti ha permitido abrirse ante otros canales musicales y convertirlos en parte de su repertorio más íntimo y crudo. 

 

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‘Is This What We Want?’, un disco mudo que desafía al gobierno británico y la IA

Silencio en protesta de la mano de Damon Albarn, Kate Bush y más de 1000 músicos para alzar la voz.

Dentro de la era digital muchas cualidades sociales, profesionales y de introspección han ido en decadencia, pero ha llegado al punto de afectar también a la música. Damon Albarn, Kate Bush, The Clash y Annie Lennox se unieron en un proyecto inusual, un álbum de protesta completamente silencioso. Titulado Is This What We Want?, lanzado a través de Virgin Music, el pasado 25 de febrero. 

Is This What We Want? busca conciencia sobre las consecuencias del uso de inteligencia artificial en la industria musical, especialmente en el Reino Unido. El proyecto surge como respuesta a una propuesta del gobierno británico que permitiría a las empresas de IA utilizar obras protegidas por derechos de autor sin requerir permiso.

 Ante esto, más de 1000 músicos, entre ellos Ed O’Brien (Radiohead), Mystery Jets, Tori Amos, Hans Zimmer, Pet Shop Boys, Jamiroquai, se sumaron a la iniciativa encabezada por el compositor Ed Newton-Rex.

La propuesta del gobierno entregaría el trabajo de los músicos a las empresas de IA de forma gratuita, permitiéndoles explotar su obra para competir contra ellos mismos”, explicó Newton-Rex en un comunicado de prensa.

En protesta, las 12 pistas del álbum no contienen sonido alguno, pero su mensaje es claro: "El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial".

Cada pista del disco forma una frase que refuerza la protesta:

Is This What We Want Album 2025

  1. “The”
  2. “British”
  3. “Government”
  4. “Must”
  5. “Not”
  6. “Legalise”
  7. “Music”
  8. “Theft”
  9. “To”
  10. “Benefit”
  11. “AI”
  12. “Companies”

Todo lo recaudado con Is This What We Want? será destinado a la organización benéfica Help Musicians, apoyando así a los artistas afectados por la creciente automatización en la industria. 

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Valgur estrena sesión en vivo

El dúo de Juchitán, Oaxaca presentó un set de cuatro canciones en el canal de YouTube de Hora Común.

En las instalaciones del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, Chihuahua, se presentaron los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso, mejor conocidos como Valgur, con una sesión en vivo que demostró su dominio sobre los sonidos característicos de la música alternativa ochentera.

Vestidos con túnicas negras, en medio de un amplio espacio iluminado fuertemente con el color azul y una vibra desoladora, el dúo tocó un set de cuatro de sus canciones más emblemáticas en esta sesión producida para el canal de YouTube, Hora Común.

Valgur comenzó con “Máscara de niña”, un track que sónicamente se acomoda en medio del vaporwave y el dream pop, lo cual contrasta con la letra sombría que alude a la adicción y la manera en que esta afecta nuestra percepción y actitud.

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Los hermanos continuaron su performance con “El Castillo de la Pureza”, una canción post punk que aborda el tema del abuso infantil sin caer en el morbo, y “Vanidad”, una crítica social que de manera tajante y directa aborda la banalidad del capitalismo y el sufrimiento que genera.

El dúo cerró con una interpretación de “Vampiro”, un himno gótico de synth pop que destaca las infinitas posibilidades que otorga la noche al caer.

No te pierdas esta sesión y disfruta de uno de los actos más talentosos dentro de la escena del pop alternativo nacional.

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Entrevista con Magdalena Bay

Descubriendo el imaginario de Magdalena Bay.

Una de las bandas de synth pop más innovadoras de los últimos años es, sin duda alguna, Magdalena Bay, un dúo formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin en Miami que ha conquistado a miles de fans alrededor del mundo y que, incluso, lograron que su último disco, Imaginal Disk, apareciera en varias listas de los mejores álbumes del 2024.

Este año finalmente aterrizará en México para presentarse en el festival AXE Ceremonia el 5 de abril y pude platicar con Mica sobre su primer show en nuestro país, su increíble disco y varias cosas más.

Imaginando el disco ideal

Imaginal Disk está envuelto en un ambiente influenciado por la ciencia ficción y esto puede sentirse no solo en el sonido y letras de las canciones, sino también en la portada, los videos y shows en vivo. Algo que la cantante describe como una evolución artística que lograron tras varias sesiones.

Empezamos a hacer la música y nosotros medio grabamos mientras que escribimos. Vamos produciendo mientras escribimos la música. Así que no sé, pensamos entre el tour y los shows que estábamos haciendo para Mercurial World, en los pedacitos de tiempo que teníamos en casa, empezamos a escribir música y la primer canción que terminamos fue 'Death & Romance' y eso es como que estableció el mood y el mundo de sonido para el álbum. Mientras seguimos escribiendo, fue que empezaron a resaltar ciertas temáticas y nos empezamos a inspirar por el lado de los visuales y a nosotros siempre nos encantó el sci-fi, así que entonces fue como muy natural y estaba todo pasando a la misma vez.”

Mica y Matthew están muy involucrados en cada aspecto de Magdalena Bay. Además de la música, son ellos quienes se encargan del concepto, editar los videos e, incluso, de supervisar la mercancía oficial que venden en sus shows y sitio web. Aunque sería más sencillo dejar que un gran equipo de la disquera se encargara de ese tipo de cosas, para Mica es una prioridad estar tan al pendiente del proyecto.

A veces es difícil soltar un poco ese control. A nosotros nos gusta aportar en todo. Obviamente después como que te ahogas con tantas cosas, pero para nosotros siempre lo peor es cuando no tenemos el control y aun así no nos gusta. Preferimos no dormir y tener que hacer mil cosas a que algo no se sienta como nosotros, ya sea el diseño de una remera, o el CD o lo que sea. Es muy importante que todo se sienta como de Magdalena Bay. Seguimos siendo control freaks.”

Influencias inesperadas detrás del pop

Mica Tenenbaum también tiene un lado fan. Aunque creció en Florida, ella nació en Argentina y habla un español perfecto. Si la sigues en Instagram podrás darte cuenta que es una gran fanática del rock argentino, por lo que me dio curiosidad saber cómo fue que nació su amor por esta música y su disco favorito de ese país.

Hacíamos asados y siempre he terminado con las mismas canciones de rock argentino y, nunca me tomé el tiempo para súper entrar a aprender sobre el género hasta que descubrí el álbum Clics Modernos de Charly García, que ahora es uno de mis álbumes preferidos. Ése es el único álbum al que de verdad entré súper a full y estoy obsesionada con él todavía.”

Además de su cariño por Charly, la vocalista también me confesó su amor por una de nuestras bandas favoritas desde la adolescencia que jamás habría adivinado si no me lo hubiera dicho ella misma.

Yo cuando era pre-teen era súper fan de My Chemical Romance. Probablemente la banda era fan de ese modo adolescente loco. No hice nada loco, pero sí tenía posters, remeras, soñaba sobre Gerard Way. Era ese tipo de fan”, me dijo entre risas.

De Miami hasta Azcapotzalco

Los shows en vivo de Magdalena Bay siempre son coloridos y llenos de energía, por lo que me preguntaba cómo fue el proceso de trasladar el concepto de Imaginal Disk a la tarima.

Siempre es súper al último momento. Es todo un estrés. La primera parte de la gira la hicimos en septiembre, justo después de que salió el álbum y estábamos planeándolo de last minute pero, por suerte, teníamos como punto de inicio y de inspiración el mundo visual de los videos. Ya habían personajes, algunos visuales, ideas y salió de ese lado la inspiración para el show en vivo.”

Cada uno de los shows que tocan es especial gracias a su fiel base de fans, quienes a menudo les obsequian detalles hechos a mano inspirados por su música, como comenta Mica Tenenbaum. “Tienen mucho talento nuestros fans. Nos cosen buzos y gorros, hacen collares y arte, es lo más lindo”. Sin embargo, un concierto de su última gira resalta del resto:

El último show que tocamos del tour fue en Miami, y eso fue muy especial porque nosotros nos criamos ahí y estaba toda la familia, todos los amigos, amigos de la secundaria, de la primaria, que hace 1000 años que no los vemos. Eso fue muy especial, fue un homecoming show muy lindo.”

Además de su propio tour, Magdalena Bay también abrirá algunos conciertos de Halsey en Norteamérica. Al ser una estrella pop un poco más alejada del círculo en el que suele encontrarse el dúo, le pregunté a Mica cómo se sentía dar un show como teloneros en comparación a uno propio.

“Es súper distinto. No hemos tocado un montonazo de opening slots y los que sí tocamos eran, por ejemplo, más recientemente para Caroline Polachek y Charli XCX. Especialmente en el show de Caroline gran parte de sus fans ya conocían nuestra música o está como bastante alineada con sus fans, hace sentido. Para Charli también, pero no tanta gente, y para Halsey sí habrá mucha gente ahí que me sorprendería si alguien nos conoce. Así que, no sé, estás preparado para que probablemente no bailen, probablemente no conocen la letra, pero la idea es que van a descubrir tu música y eso es divertido también.”

El año pasado Magdalena Bay estuvo de gira por Estados Unidos con la banda mexicana Valgur como invitada especial en algunas fechas. El hecho de que incluyeran a un acto mexicano de la escena emergente en su gira es digno de aplaudirse, además de que el pop experimental de los de Juchitán queda a la perfección con el experimental del dúo de Miami. Mica me compartió la historia detrás de cómo conocieron a este acto mexa.

¡Me encanta, me encanta! Me encantó el show y los descubrimos porque nos mandaron un email. Estábamos justo buscando openers para nuestro tour. Había un tramo que no teníamos a nadie. Creo que las otras bandas ya las habíamos organizado, pero había como un hueco en las fechas que no podían tocar. Y nada, justo nos mostraron el email de alguien que trabaja con Valgur, y escuché su música.”

Magdalena Bay y Valgur volverán a encontrarse en el cartel del AXE Ceremonia, donde los fans mexicanos de Mica y Matthew podrán escuchar por primera vez en vivo las canciones de Imaginal Disk, Mercurial World y algunos de sus varios EPs.

Estamos muy emocionados, queremos ir a tocar a México así que no sé qué vamos a hacer. Vamos a tocar el festival, no tenemos planeado el setlist todavía, ¡pero va a estar divertido!”.

La primera visita de Magdalena Bay a México es una de las presentaciones que engalanan el increíble lineup de AXE Ceremonia. No te pierdas su set el sábado 5 de abril y disfruta del gran talento, color y creatividad que Mica y Matthew traen al escenario.

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Bandalos Chinos estrena “Comando Juntar”

Innovación sonora y caos emocional en cada compás.

Bandalos Chinos nos regala un nuevo adelanto de su siguiente álbum que lleva por nombre Vándalos y que estará disponible el 1 de abril de manera independiente. Este track se titula “Comando Juntar” y es una canción que se caracteriza por la incorporación de sintetizadores robustos como la base que marca un pulso vibrante y en constante evolución, dando lugar a un groove que se expande en un crescendo emocional y desemboca en un estribillo potente. Con cada compás, la producción va añadiendo capas de pianos, sintetizadores y vibráfonos que crean una textura sonora que intensifica el sentimiento de una ruptura irreparable.

“Comando Juntar” de Bandalos Chinos viene acompañada de un video dirigido por Tomás Terzano. Sus imágenes en blanco y negro fusionan elementos de gore con escenas de distintos delirios, mientras los integrantes de la banda se ven involucrados en su proceso creativo de grabar canciones. Este video complementa el mensaje de la canción al reflejar el caos y la tensión que existen en el interior de cada persona al sufrir una ruptura.

Échale un vistazo:

Este lanzamiento de Bandalos Chinos es una declaración de intenciones, una invitación a dejarse llevar por un viaje musical lleno de contrastes, donde el dolor se transforma en arte y la ruptura se convierte en un catalizador de creatividad.

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Myuné abre un portal sonoro con 'Cuerpo a Espíritu'

La artista mexicana explora el renacimiento a través de un Film of Live Performance cargado de simbolismo.

Con un enfoque que trasciende lo musical para adentrarse en el ritual y la exploración sensorial, Myuné presenta Cuerpo a Espíritu, un Film of Live Performance que representa la continuación de “5 Muertes 5 Vidas”, lanzado en diciembre de 2024. La pieza, filmada en el Teatro Valentina de Tijuana en colaboración con su sello independiente Afasia, ya está disponible en YouTube y se perfila como un hito en la evolución artística de la cantante. Míralo a continuación:

A través de imágenes impactantes y una narrativa que mezcla el exorcismo, la transformación y la transmutación del cuerpo, Myuné profundiza en su universo sonoro, donde lo onírico se une con lo terrenal. Cuerpo a Espíritu es el reflejo de un proceso de renacimiento en el que el cuerpo se despoja de su antigua piel para abrazar una nueva forma, un concepto fascinante.

 

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El lanzamiento de esta obra llega acompañado de una presentación especial titulada El Llamado, que se llevará a cabo este martes 25 de febrero en el icónico Centro Centro, en Guadalajara. Con este evento, Myuné consolida un 2025 lleno de proyectos y nuevas exploraciones artísticas, donde su inmersión en las artes escénicas sigue siendo clave para la construcción de su mundo sonoro, hipnótico y trascendental.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció Cuerpo a Espíritu de Myuné?

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Everything Is Recorded estrena colaboración con Sampha y Florence Welch

Un track inolvidable de voces que trascienden.

Everything Is Recorded ha hecho un sorprendente regreso con “Never Felt Better”, un tema que destaca por fusionar de forma única dos voces icónicas: la de Sampha y Florence Welch, quienes le dan a este maravilloso track una dimensión especial.

Desde que “Never Felt Better” comienza, te envuelve gracias a la suave y cargada voz de Sampha, aportando una vulnerabilidad que complementa el ritmo de la canción. Su estilo tan inconfundible impregna cada estrofa, permitiendo que el mensaje de la letra resuene con fuerza.

Por su parte, Florence Welch añade matices místicos y dramáticos con su potente y etérea voz, elevando el sencillo a un nivel que se siente casi trascendental. “Never Felt Better” es la dualidad perfecta entre la delicadeza y la intensidad, una combinación de ambos artistas que la vuelve realmente mágica.

“Never Felt Better” ya está disponible en plataformas digitales a través de XL Recordings y viene acompañada de un video musical dirigido por Kristian Mercado y Mela Murder. Dale play.

Temporary, el nuevo álbum de Everything Is Recorded en el que se incluye este track, estará disponible este 28 de febrero. Da clic aquí para pre-ordenarlo.

Everything Is Recorded Temporary

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