Entrevista con Abominablez

Energía y versatilidad. ¡Felices 20 años!

El próximo 18 de julio, una de las agrupaciones del rock pop independiente de México: Abominablez, festejará su vigésimo aniversario con una fiesta a lo grande. Luego de algunos percances dentro de su carrera, el proyecto regresa más consolidado para mostrar una nueva faceta que retratará, desde una nueva alineación, hasta música recién salida del horno. El Foro Indie Rocks! será testigo de este evento en el que se rendirá homenaje a quienes fueron parte e hicieron posible la banda. 

“Estamos considerando tocar música de Six Million Dollar Weirdo, para recordar a Zette y también a Dr. Bona, que acaba de fallecer recientemente; ellos fueron los iniciadores de nuestra primera etapa como Six Million Dollar Weirdo. Nosotros disfrutamos muchísimo tocar en vivo juntos. La verdad los fans son increíbles, son súper bonitos y tienen una conexión muy buena con la banda”. 

Abominablez Foro Ir

Han pasado dos décadas desde que esto inició y recordamos un poco de lo que ha sido la evolución de Abominablez partiendo de su material Percepción Extra Sensorial. ¿Cómo han envejecido las canciones? El desarrollo definitivamente ha sido significativo para todos los miembros que han sido parte del proyecto. 

Ha sido una evolución muy gradual, bonita, buena, agradable. Cuando se hicieron esas canciones, la idea siempre era que tuvieran una base como muy de música punk de los 70 o de música electrónica. Entonces hay rolas que, definitivamente, para mucha gente son como clásicos. Esta banda, igual que Six Million Dollars Weirdo, son bandas de culto. Nunca fueron bandas que se volvieron completamente populares o comerciales sino, más bien, la idea era hacer algo popular, que de alguna forma encontró un público muy fiel, y que busca siempre la experiencia de ver a la banda en vivo”.

Fijar fecha en el recinto de la Roma no fue una coincidencia, sino una decisión planeada para que este aniversario pudiera llevarse a cabo de una forma relativamente íntima, pero muy especial: mágica y enérgica. Al momento de hablar del setlist, la banda comenta que requieren de sus fans para poder lograrlo, antes y durante el evento. Es por eso que están consultando a través de sus redes sociales las opciones de canciones que al público le gustaría escuchar ese día. 

Abominablez es muchísimo show y experiencia visual. Entonces todas las canciones son para bailarlas, sentirlas e interactuar con la audiencia. Tenemos que prepararnos también, porque es más cansado y requiere una preparación física. También invitamos a toda la gente a que se meta en nuestras redes antes de que llegue la fecha para que nos den que rolas poner. El orden normalmente lo hacemos nosotros como lo vamos sintiendo. No es cronológico. Muchas veces traemos un setlist y a la mera hora se cambia”. 

Es increíble cómo logras 20 años de trayectoria, pero hay que pensar que 20 solo son el inicio de una etapa más. Sí, quizá a lo largo de este tiempo han habido decesos y cambios inesperados; pero también ha servido como una gran motivación para convertirse en lo que son hoy en día. Una de las bandas más queridas por la comunidad del rock en español de México. 

Hemos sido una banda que ha encontrado sus espacios casi casi de la recomendación de boca en boca. Siempre ha sido una cosa muy orgánica. Y mientras nos sintamos libres, mientras no entremos a un régimen de la desesperación de 'Sacar nuevo sencillo', 'Vender tanto', 'Tienes que hacer dueto con tal porque está de moda'; mientras pueda haber esta libertad creativa y musical y tenga un público, el proyecto va a seguir, y mientras yo siga vivo, por supuesto”.

Ve preparando motores para el concierto el próximo 18 de julio y no olvides seguir a Abominablez en sus redes sociales para escuchar su nuevo sencillo “El año del Alien”, disponible en todas las plataformas de streaming.

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'Invierno en la playa', el nuevo álbum de Chicarica

Una obra de sonidos frescos y profundos, donde la electrónica y la energía del dance se combinan con una visión introspectiva.

Con Invierno en la playa, Chicarica marca una nueva etapa en su carrera musical, explorando un abanico de géneros y temáticas que enriquecen su sonido y su estilo único. El álbum se distingue por su madurez y su enfoque experimental y se sumerge en una amplia gama de influencias dentro de la música electrónica, llevando al oyente a través de un paisaje sonoro diverso que va desde el synth pop hasta la música bailable de club.

El concepto central de Invierno en la playa se construye sobre la idea de movimiento, entendido no solo como ritmo, sino como una fuerza que atraviesa la música y genera una experiencia sensorial única. Con una mezcla de sintetizadores frescos y samplers, Chicarica logra fusionar la esencia cálida y energética del dance con la atmósfera introspectiva de sus letras.

Este álbum fue producido entre 2021 y 2024 en Coatepec (México), Quintay y Santiago (Chile), lo que le otorga una rica diversidad de sonidos y climas, con una dualidad constante: la calidez de la música y la distancia emocional que provoca.

La mezcla de sonidos contemporáneos con una estética bailable define Invierno en la playa, un proyecto que reafirma la capacidad de Chicarica para innovar y expandir su lenguaje musical, mientras sigue explorando el ritmo y la experimentación sonora como elementos fundamentales de su propuesta.

Recuerda que Invierno en la playa de Chicarica ya está disponible en plataformas de streaming para que puedas disfrutarlo, y también puedes darle play por aquí.

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Hollie Cook regresa con “Night Night” ft. MC Horseman

Un regreso vibrante que fusiona reggae clásico con una nueva dimensión sonora.

Hollie Cook, conocida por su estilo único que fusiona reggae y pop tropical, ha vuelto con “Night Night”, un sencillo que captura la esencia de sus primeros trabajos mientras presenta una evolución fresca de su sonido.

Con la colaboración del MC Horseman, la canción ofrece una atmósfera relajada pero con un bajo potente que marca el ritmo, mientras las guitarras y los teclados crean una atmósfera envolvente. La voz suave de Hollie Cook se entrelaza con la energía de Horseman, creando una combinación única de lirismo introspectivo y energía cruda.

La canción ya está disponible en plataformas de streaming, pero también te la dejo por aquí, dale play y disfruta.

Este sencillo también incluye una versión dub en el lado B, que explora más a fondo los efectos espaciales y el eco, permitiendo una experiencia auditiva más experimental y profunda. La producción de “Night Night” estuvo a cargo de Ben McKone, en colaboración con la banda General Roots, grabado en los estudios Crosstown de Londres.

Con “Night Night”, Hollie Cook demuestra que sigue explorando nuevas formas de expresión dentro del reggae moderno, manteniendo su estilo característico mientras se abre a nuevas posibilidades sonoras.

Hollie cook night night

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Conociendo Rusia estrena “Perfecto Final” junto a Nathy Peluso

Un amor que necesita un final.

El cantautor y guitarrista argentino, Conociendo Rusia y la compositora y cantante Nathy Peluso comparten “Perfecto Final”, una hermosa carta de superación que habla sobre soltar, de la mejor manera posible, a la persona que amas. Es una catarsis de emociones complejas que te llevan del dolor a la sabiduría, logrando un equilibrio liberador.

En “Perfecto Final”, Conociendo Rusia demuestra su habilidad vocal, logrando una conexión muy especial con la dulce y firme voz de Nathy Peluso. Ambos sueltan sus sentimientos, sin temor, con una meta en común: terminar con los momentos difíciles para convertir el dolor en algo positivo.

Soy fan absoluto de Nathy Peluso desde que escuché por primera vez 'Corashe' en una noche de borrachera con amigos. Componer y cantar con ella es mágico. Escribimos esa tarde en los estudios de Sony esta canción que me encanta y sé que va a gustar muchísimo. 'Perfecto final' es la primera canción que escribimos juntos, y espero que no sea la última”, expresó Mateo Sujatovich en un comunicado de prensa.

El video oficial, dirigido por Nicotine, captura la esencia del mensaje y lo muestra como de película romántica en la que los protagonistas reflejan la dualidad de vivir en pareja: buenos ratos, peleas constantes y la incertidumbre de una relación. El metraje rompe la cuarta pared y, tanto Nathy como Mateo, miran fijamente a la cámara expresando, con una mirada honesta, sus sentimientos.

Dale play a "Perfecto Final":

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Catarsis comparte el EP, 'Entre Nubes'

Rock, energía y pasión.

El grupo de rock femenino, Catarsis, ha lanzado su EP, Entre Nubes, vía Torzan. Este viaje de seis tracks explora temas profundos y personales, con una atmósfera sonora que te hará vibrar.

Entre Nubes es una exploración emocional de las heridas invisibles que se convierten en fuerza pues cada verso busca sanación y crecimiento. En esta propuesta, cargada de sensibilidad poética, se reflejan experiencias universales como el duelo, el amor propio y la resiliencia.

Conformado por canciones como “Todo Me Pasa”, “Ecos Distantes” y “No Hay Luz”Catarsis propone una narrativa vulnerable, honesta y profundamente femenina con matices del indie rock y pop alternativo. El corazón de la obra se encuentra en las letras introspectivas que reflejan una reflexión auténtica y una personalidad sonora única.

Sin duda, este trabajo es una declaración íntima y poderosa de la banda peruana sobre lo que significa ser artista y mujer dentro de la industria musical. Descubre la obra creativa de la banda a continuación:

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LOUTA estrena ‘Un instante’, su nuevo álbum

Un álbum conceptual que fusiona emoción y experimentación sonora, llevando al oyente a un viaje personal y expansivo.

LOUTA, el artista argentino conocido por su estilo único y ecléctico, presenta su cuarto álbum de estudio, Un instante, una obra conceptual que explora las profundidades de lo emocional y lo sonoro.

Este nuevo trabajo, que llegó con “Nunca me fui” como primer sencillo, fusiona la intimidad personal con un enfoque experimental, creando un disco que se siente tanto introspectivo como expansivo.

Con 10 canciones que capturan momentos específicos de su vida, LOUTA describe este álbum como una recopilación de “pedazos de cosas” que van desde sus primeras experiencias, hasta el presente. Cada tema refleja una faceta diferente de su identidad, desde lo más personal hasta lo más colectivo, creando una conexión profunda con su audiencia.

Cada palabra, cada sonido de este disco: te los regalo", expresa el artista, transmitiendo la vulnerabilidad que atraviesa todo el proyecto.

Un instante se caracteriza por su fusión de géneros, que van desde el pop experimental hasta la cumbia, la salsa, la electrónica y el art-pop, con letras que exploran tanto lo individual como lo generacional. Temas como “Kusturica” y “Ballena” interpelan directamente al cuerpo, mientras que “Nunca me fui” se presenta como una balada introspectiva que emociona con su cadencia melódica.

Este álbum no solo refuerza la creatividad incesante de LOUTA, sino que también ofrece una experiencia musical profunda, uniendo música, poesía y performance en un solo manifiesto sonoro, puedes escucharlo en tu plataforma favorita, pero te lo comparto por aquí también.

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Entrevista con almost monday

El grupo indie pop destaca la calidez del público mexicano y promete una noche inolvidable.

En medio de una gira intensa, y preparativos para su primer concierto en solitario en la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks!, los integrantes de almost monday se tomaron un momento para platicar sobre su música, sus influencias y el cariño que sienten por su audiencia mexicana.

Cuando se les pidió describir su estilo en tres palabras, no lo dudaron mucho: “Feliz, positiva y alegre”, con esas palabras, buscan transmitir la energía que caracteriza su propuesta.

Queremos que nuestras canciones te hagan sentir bien, que reflejen lo que somos y de dónde venimos”, comentaron.

Su evolución musical ha sido natural y personal. "Conforme cambiamos como personas, también cambia nuestra música. El primer álbum fue una manera de encontrar una voz auténtica, de hacer algo que se sintiera como nosotros”, compartieron con sinceridad.

Además, reconocen que no solo la música los influye: también las películas, los libros y las series forman parte de su imaginario creativo. "Nos encanta el cine y eso influye, incluso, en cómo hacemos nuestros videos. Todo es parte del mismo universo”.

Aunque las giras les dejan poco tiempo libre, tratan de guardar ideas en notas o grabaciones rápidas.

Cuando estás en movimiento todo el tiempo, lo importante es capturar el momento. Después, en el estudio, puedes darles forma con más calma”, explicaron.

La conversación también giró hacia sus inicios y el consejo que darían a bandas emergentes, su respuesta fue sencilla pero contundente

Haz música que te inspire, que te parezca cool. Diviértete y rodéate de amigos. Eso ha hecho toda la diferencia para nosotros”.

Sobre su presentación en México, expresaron gran emoción. "Hemos tocado aquí un par de veces y han sido de nuestras experiencias favoritas. Los fans son apasionados, cálidos, entregados. Esta vez es especial porque es nuestro primer show como headliners en la ciudad”, dijeron y prometieron tocar canciones del nuevo álbum, temas antiguos y quizás incluso un par de covers.

Además del escenario, tienen otros planes claros, pues aprovecharán para volver a comer en sus lugares favoritos, pero también están abiertos a sugerencias para conocer nuevos lugares en los que comer.

La entrevista cerró con un mensaje directo a su público. "Los amamos. Ciudad de México es el mejor lugar del mundo. Gracias por su energía, no podemos esperar a verlos. Va a ser increíble”.

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eliminadorzinho explota con “A Cidade É Uma Selva”

Una propuesta fresca y enérgica que explora el caos urbano a través de un sonido vibrante y experimental.

eliminadorzinho, la banda brasileña de rock, ha lanzado su esperado sencillo “A Cidade É Uma Selva”, una pieza cargada de energía cruda y sonidos intensos que marcan su regreso tras su exitoso álbum, Rock Jr., de 2021.

Esta nueva canción, que ya está disponible en plataformas de streaming, presenta el característico estilo de la banda, con una mezcla de rock urgente y un toque experimental. El tema fue desarrollado de manera orgánica durante una sesión de jam, según explica el baterista y vocalista Tiago Schützer.

El Haddad empezó a tocar el bajo y la Eli se encargó de la guitarra. Yo entré con la batería y empecé a cantar lo que salía en el momento”, comenta Schützer.

Esta espontaneidad se refleja en la música, que fluye con una energía vibrante y un enfoque crudo. La canción es el primer adelanto de su próximo segundo álbum, programado para ser lanzado en el segundo semestre de 2025 a través de Cavaca Records.

“A Cidade É Uma Selva” captura la esencia del caos urbano, llevando al oyente a un viaje sonoro que refleja la tensión y la vitalidad de la ciudad.

Eliminadorzinho a cidade e uma selva

El video, dirigido por Tuqui Filmes, complementa perfectamente la atmósfera de la canción, con una estética visual dinámica que refuerza el mensaje de la canción. Este regreso promete consolidar a eliminadorzinho como una de las propuestas más vibrantes y auténticas del rock brasileño contemporáneo.

Te comparto el video por aquí, échale un vistazo.

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Inflorescencia comparte “Lo Que Siento”

La realidad de vivir una ruptura amorosa.

La banda de indie rock, Inflorescencia, estrena “Lo Que Siento”, una balada con un toque introspectivo y automotivacional que refleja la vulnerabilidad que existe tras una ruptura amorosa, expresando que el duelo no es lineal.

Este track es una catarsis que nos lleva a la autorreflexión y al cuestionamiento interno. A través de una atmósfera sonora de la mano de la suave voz de Ricardo Bendek, representa el desequilibrio emocional durante el doloroso duelo.

La agrupación salvadoreña conformada por Andrés Villalobos, Erick Chicas, Naomy Día, Claribel Dimas y Ricardo Bendek, se está consolidando como una alternativa en la escena musical latinoamericana, explorando y experimentando con géneros como el indie y el dream pop, fusionando ritmos del shoegaze y la psicodelia con matices del rock latino.

Inflorescencia ha construido una personalidad que mezcla distintas variantes, haciendo de su mundo un lugar auténtico. Sus obras musicales versátiles navegan por temas como la introspección, el desapego, la espiritualidad y los vínculos amorosos.

No dejes de escuchar "Lo Que Siento":

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Denisse Guerrero sorprende con el estreno de “Vida Simple”

Un nuevo horizonte como solista.

La cantautora sinaloense, Denisse Guerrero —también conocida por haber marcado una trayectoria inmensa como vocalista en Belanova—, ahora recorrerá un camino independiente, debutando con el sencillo: “Vida Simple”.

La icónica figura del pop nacional está explorando nuevos territorios, con una balada introspectiva y profunda que nos invita a disfrutar de los pequeños detalles de la vida, aquellos que nos marcarán por toda la eternidad. Este track nos enseña a mirar atrás con amor y cariño, reconectando con nuestra esencia y todo lo que nos ha pertenecido hasta la actualidad.

El video musical fue grabado de tal forma que se siente íntimo pues comparte una parte importante de su vida: la familia, fotos personales y una narrativa tangible que conmueve con su sinceridad.

La intérprete deja claro que “Vida Simple” es solo el inicio de un mundo paralelo que expondrá una personalidad distinta de la artista. En esta etapa, Denisse Guerrero continuará destacando en la escena internacional latinoamericana con una autenticidad única y con propuestas musicales que continuarán dejando huella en el corazón de generaciones enteras.

Dale play a "Vida Simple":

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