Alison Goldfrapp anuncia su nuevo álbum con el sencillo “Find Xanadu”

Un viaje sonoro hacia la libertad.

La icónica cantante y productora británica, Alison Goldfrapp, ha revelado los detalles de Flux, su esperado segundo álbum en solitario que verá la luz el próximo 15 de agosto a través de su propio sello A.G. Records, en colaboración con Absolute Label Services.

Ser una artista independiente trae sus propios retos, pero me ha dado una sensación de empoderamiento y frescura que se siente en todo el álbum”, explicó Alison.

Como primer adelanto, Flux llega acompañado de “Find Xanadu”, una canción vibrante cargada de beats electrónicos, bajos pulsantes y sintetizadores retro, en la que invita a perderse en un universo sonoro hipnótico mientras la voz etérea de Goldfrapp lanza un llamado a “encontrar Xanadu”. El tema es una muestra del espíritu lúdico y sofisticado que impregnará el nuevo material.

“Find Xanadu” ya está disponible en plataformas de streaming y puedes darle una escuchada por aquí.

Con este lanzamiento, Alison Goldfrapp reafirma su capacidad de reinventarse sin perder su esencia, apostando por una visión artística más libre y profundamente personal. Flux promete ser un viaje sonoro que expande los límites del pop electrónico contemporáneo.

El disco, conformado por 10 temas y coproducido por la propia artista, marca una nueva etapa de independencia para Goldfrapp, quien ha enfatizado la importancia de tomar el control de su obra.

Portada y tracklist de Flux de Alison Goldfrapp.

Alison Goldfrapp Flux Cover

  1. “Hey Hi Hello”
  2. “Sound & Light”
  3. “Reverberotic”
  4. “Strange Things Happen”
  5. “UltraSky”
  6. “Play It (Shine Like a Nova Star)
  7. “Find Xanadu”
  8. “Cinnamon Light”
  9. “Ordinary Day”
  10. “Magma”

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Myd, Channel Tres y Trueno en “All That Glitters Is Not Gold”

Un tema que sonará todo el verano.

El músico, productor discográfico, cantante, ingeniero de sonido y DJ francés, Myd, sorprende con el lanzamiento de su nuevo single, “All That Glitters Is Not Gold”, en el que colabora con el rapero Channel Tres y el cantante argentino Trueno.

El DJ, nacido bajo el nombre de Quentin Lepoutre, realizó un arduo proceso creativo para esta experiencia onírica. Con un compromiso intenso y auténtico, se encerró en su estudio durante una semana completa para lograr una experiencia sensorial y auditiva que es difícil dejar pasar.

El tema empezó como un pequeño interludio. Pero Pedro Winter, siempre tan sabio, me dijo: 'Vamos, este tema es muy potente, deja de darle vueltas, ¡No tengas miedo de hacerlo sencillo!' Tenía toda la razón. La alegría pura de la canción habla por sí sola”, explicó Myd en un comunicado de prensa.

“All That Glitters Is Not Gold” es un tema que iluminará el verano por su energía tropical y playera que combina sonidos que se sienten frescos, un reggaetón sutil, el house y el trap con una lírica que incentiva a salir de casa, disfrutar del sol y de la vida fuera de la ciudad.

La presencia de estos experimentados músicos se unen a la perfección, logrando una conexión honesta que fusiona sus estilos y hace que coexistan desde lo musical hasta lo cultural. Con un toque relajado y un beat movido, la canción está acompañada por imágenes de los artistas en la ostentosa ciudad de Dubaí, tan conocida por sus excentricidades y placeres superficiales, mostrando lo maravilloso de ir al mar, experimentar y vivir sin límites, los excesos y lujos también se hacen presentes.

Cuando escribí este tema, Trueno fue la primera persona que me vino a la mente. Interpretó su papel con una elegancia sin esfuerzo, y eso es exactamente lo que hace que su presencia en el tema sea tan poderosa. También soy fan de Channel Tres desde hace mucho tiempo, y su ambiente cálido y relajado transformó por completo la canción. La unión de los tres en este tema se asemeja a tres formas distintas de vivir el verano, el calor y la fiesta, pero todo encaja con naturalidad”, agregó el DJ francés.

Este es un tema que no puede pasar desapercibido con la esencia de tres exponentes icónicos de la industria. No dejes de escuchar "All That Glitters Is Not Gold":

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Escucha 'forma de cer', el nuevo EP de mediopicky

La música como un viaje de exploración.

forma de cer es el nuevo EP del productor dominicano, mediopicky, proyecto experimental que cuenta con cuatro canciones que viajan a través de ritmos intensos y personales. Fue realizado con toda la dedicación posible ya que Pablo Alcántara, nombre real del artista, fungió también como escritor, productor, mezclador, masterizador y editor.

Con un estilo provocador y el espíritu caribeño, mediopicky, consigue que cada track sea una exploración sonora contemporánea, radical y ejecutada con una autonomía creativa auténtica, reafirmando que su trayectoria musical está marcando su propio sello y personalidad. Con forma de cer logra una atmósfera de texturas y beats hipnóticos con un movimiento relajado que vibra en una frecuencia densa sin remordimiento. En este EP, el expositor dominicano experimenta y prueba nuevas fórmulas que parecen fusionarse y entrelazarse en cada ritmo.

“Voltage”, “Lluvia”, “Duro Lento” y “Fuerte”, los tracks de forma de cer, coexisten a nivel conceptual con matices distorsionados y una originalidad notoria que te preparan para vivir una experiencia onírica y ambiental muy intensa.

El polifacético artista coquetea con lo etéreo y lo abstracto compartiendo una propuesta que invita a la seducción, la fiesta y la euforia. Con la influencia de la música club y la electrónica, juega con cada movimiento y cada sintetizador, uniendo todo en un mismo universo que desea ser explorado, creando una puerta que estará abierta para todo aventurero que le guste descubrir tesoros escondidos.

Dale play a forma de cer:

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Pájaros Vampiro estrena su álbum, 'Se Hace Así'

Crudo, directo y sin adornos.

Sin prometer salvaciones ni reinventar géneros, Pájaros Vampiro se planta con honestidad brutal y lanza Se Hace Así, un álbum debut que no pretende lucir perfecto, sino real. Con 10 canciones que oscilan entre el desahogo emocional y el impulso punk de seguir aunque todo esté roto, el cuarteto entrega un disco crudo, sin adornos ni fórmulas, que se siente como un grito íntimo al vacío.

Grabado de forma casera, producido por Toño Montes (Los Románticos de Zacatecas) y con arte de Cole Becker (SWMRS), Se Hace Así encapsula la esencia de una juventud cansada de buscar respuestas y más dispuesta a vivir en medio del caos, es un manifiesto hecho a golpes de rabia, ternura y guitarras desordenadas, ideal para quienes han bailado solos en cuartos a oscuras o han sentido que crecer es una batalla perdida.

Se Hace Así ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, dale una escuchada por aquí.

Pájaros Vampiro no necesita ser la próxima gran banda de rock, su fuerza está en su sinceridad y en cómo conecta con una generación que vibra entre la ansiedad, la nostalgia y las ganas de quemarlo todo.

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Stereolab comparte “Melodie Is a Wound”

Entre sintetizadores, poesía y juegos mentales, la banda nos prepara para su regreso.

Tras más de una década sin lanzar un álbum de estudio, Stereolab continúa construyendo la expectativa con “Melodie Is A Wound”, su nuevo sencillo que ya está disponible en plataformas de streaming y aquí puedes darle play.

Fieles a su estilo lúdico y cerebral, el lanzamiento de “Melodie Is A Wound” llega acompañado de un crucigrama críptico diseñado especialmente por Alan Connor, editor de The Guardian y autor de libros sobre lenguaje. Este gesto complementa el universo conceptual de la banda, que desde sus inicios ha apostado por expandir la experiencia musical hacia otros territorios del pensamiento.

Alan Connor Crucigrama

La canción es parte de Instant Holograms On Metal Film, el primer disco nuevo de Stereolab en 15 años, que estará disponible el próximo 23 de mayo vía Duophonic UHF Disks y Warp Records. El álbum fue compuesto por Laetitia Sadier y Tim Gane, e interpretado por la actual alineación en gira: Sadier, Gane, Andy Ramsay, Joe Watson y Xavi Muñoz.

Stereolab Melodie Is A Wound Cover

El LP también incluye colaboraciones especiales de artistas como Cooper Crain y Rob Frye (Bitchin Bajas), Ben LaMar Gay, Holger Zapf (Cavern of Anti-Matter), Ric Elsworth, Marie Merlet y Molly Hansen Read, reforzando la riqueza sonora de un proyecto que promete ser un regreso triunfal.

Para celebrar esta nueva etapa, Stereolab anunció un tour mundial en el que incluye a la Ciudad de México con un par de presentaciones: el 12 y 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Esta será una oportunidad única para escuchar tanto su nuevo material como clásicos que han marcado a generaciones.

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Noventa Mundos estrena “Valiente”

Una mirada honesta a la ansiedad social envuelta en atmósferas de dream pop y capas de emoción.

Noventa Mundos, el proyecto en solitario del músico y productor mexicano Hugo Cano, presenta su nuevo sencillo titulado "Valiente", una pieza que explora la lucha interna contra la ansiedad social a través de una envolvente propuesta sonora. Originario de la Península de Yucatán, Hugo continúa desarrollando su estilo melancólico y atmosférico, caracterizado por estructuras no tradicionales y profundas capas de guitarras y sintetizadores.

Con sonidos que se desplazan entre el dream pop, indie, pop progresivo y neo psicodelia, "Valiente" consolida la propuesta sonora de Noventa Mundos, que es una exploración profundamente humana que invita a la reflexión e introspección desde una perspectiva contemporánea.

Ya disponible en plataformas de streaming, "Valiente" llega acompañado de un visualizer que plasma de manera simbólica las emociones y tensiones que aborda la canción. Con una producción muy cuidada, Hugo entrega un tema cargado de reverb, efectos de chorus y fuzz, todo guiado por un ritmo pausado pero firme que acentúa el sentimiento de introspección, dale play por aquí.

Este sencillo marca el segundo adelanto del esperado EP debut de Noventa Mundos, programado para mediados de 2025.

Tras el lanzamiento de su primer tema "Cuando Lo Tengas" en 2024, Hugo reafirma su capacidad para construir paisajes sonoros intensos y personales, consolidándose como una propuesta independiente a seguir dentro de la escena mexicana.

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“Muero X Verte”, lo nuevo de Lusillon

La pasión y la esperanza de volver.

Lusillon comparte “Muero X Verte”, el segundo avance de lo que será su próximo álbum, Fanática, que llegará el 19 de septiembre vía Mushroom Pillow. Este single conecta el estilo ambiental con una atmósfera relajada y un beat pasional que resuena junto a la voz seductora de la promesa española.

Con una letra romántica y apasionada cargada de un anhelo por regresar a lo que alguna vez fue, Lusillon comparte sus pensamientos más dulces, con cariño y dedicación en un single lleno de pop alternativo. Con el corazón en la mano pronuncia frases que representan el amor que a veces no podemos tener o que perdimos, pero que deseamos con desesperación.

La cantautora quiere posicionarse en el pop internacional con Fanática, una oda a la música alternativa que contó con la producción de Yann Rose y fue grabada en los Ciel Rouge Studios de París.

No te pierdas "Muero X Verte":

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Caloncho se une a Daniel, Me Estás Matando en “Te Ves Muy Bien”

Una presentación romántica y sofisticada.

Caloncho, uno de los cantautores más queridos en la escena musical mexicana, sorprende con “Te Ves Muy Bien”, un track en colaboración con Daniel, Me Estás Matando que le añade su tradicional estilo de bolero glam.

Esta es una melodía tranquila y romántica que caracteriza a los artistas pero que, con un toque humorístico y sofisticado, consigue contagiar mucho amor y cariño. “Te Ves Muy Bien” se siente como una carta llena de ternura y autenticidad con un sentimiento que nace cuando alguien está en tu mente y en tu corazón.

El video musical, dirigido por Inés Monge, cuenta con el clásico formato de programa de espectáculos en donde vemos las carismáticas actuaciones de los cantautores mexicanos, que no solo demuestran su talento musical, sino que también teatral, conjugando a la perfección el cómo se siente estar enamorado. Con alegría, un poco de vergüenza e incertidumbre, nos acercamos a lo desconocido que nos atrae sin mayor razón lógica, viviendo la telenovela de nuestras vidas, entre risas y con un espectáculo exagerado y cargado de emoción.

Dale play a "Te Ves Muy Bien":

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Rissa Boo sorprende con 'O Desafinado (Experimental Mixtape)'

Un viaje onírico que explora la versatilidad cultural.

El polifacético artista francés, Rissa Boo, sorprende con una nueva propuesta experimental que se ve plasmada en su nuevo álbum de estudio, O Desafinado (Experimental Mixtape), disponible desde el 18 de abril de 2025 vía Exit Stamp Records. Producido y mezclado por Alexis Bruggeman, este material se moldea a través del hip hop, rap y afro, combinando ritmos africanos y beats intensos que no pasarán desapercibidos en la escena urbana.

En una industria saturada por fórmulas prefabricadas nace un proyecto con un rumbo distinto y arriesgado en donde el activista, Rissa Boo, plasma su pasión por expresar arte en distintas formas y se consagra con un disco versátil y experimental. Con 20 canciones y 52 minutos de duración, O Desafinado (Experimental Mixtape) es más que una oda musical, es la identidad del artista con una forma de expresión tan liberal y descabellada que te teletransporta a una atmósfera densa en un viaje fuera de lo ordinario.

El mixtape, con influencias de distintas culturas africanas, explora ritmos exóticos junto con la esencia etérea y la crudeza del hip hop, representando una nueva aventura sonora que oscila entre lo empírico y lo disruptivo, formando así un sonido auténtico.

Con una carta de presentación muy amplia y heterogénea, siendo escritor, rapero, fotógrafo y mochilero, el artista originario de París, no solo disfruta de compartir su amor por la música, sino que su expresión artística trasciende al grafiti y el breakdance, lo que hace que sus obras y líricas se consagren como toda una experiencia onírica.

Escucha su trabajo y déjate influenciar por los ritmos alternativos y con diversidad cultural.

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Entrevista con Alex Anwandter

Entre canciones y confesiones.

El próximo 11 de mayo de 2025, la Ciudad de México disfrutará de un evento sin precedentes en manos de una unión inesperada conformada por el cantante, músico, compositor y productor, Alex Anwandter, junto a la multifacética rapera Ana Tijoux. El dúo chileno compartirá escenario en una noche increíble llena de energía.

Alex, es un artista versátil que le gusta crear y vivir en carne propia la experiencia de su música a través de los shows.

Para mí, los shows y tener contacto con el público es realmente lo que completa mi proceso artístico, no significa mucho lo que hago si no recibo esa energía de vuelta", expresó el cantautor.

Las presentaciones en vivo son el clímax de su proceso creativo, donde se da cuenta que ha valido la pena todo el trabajo que hay detrás, desde la creación de canciones, elegir los temas, dejarse fluir con lo que siente y piensa dentro de cada pieza musical, por lo que llegar al escenario culmina con una fuerte satisfacción. “Intento estar muy relajado, considero que es muy importante sentirme seguro de poder conectarme conmigo mismo, si uno está distraído o tenso no funciona”.  Así es como el artista chileno se prepara emocionalmente para realizar un espectáculo con la mejor vibra.

El músico continua con la promoción de su último álbum, Dime Precioso, que ha obtenido reconocimiento internacional y una aceptación muy positiva por parte de sus fans. Este es un proyecto arriesgado y experimental, con una versatilidad inminente que habla de la libertad, el placer y la fiesta. “Las emociones que predominan en Dime Precioso, son el relajo y la lujuria.”

Este es un trabajo que salió a tan solo a un año de publicación del anterior proyecto, El Diablo en el Cuerpo, y que se siente como una continuación más atrevida y con un proceso creativo que nunca dejó de fluir. “Dime Precioso es el hermano pequeño de un disco doble muy grande, fue la misma inercia de continuar, como si fusionará tres discos, es un esfuerzo de seguir con el momentum, solo que más ligero y con menos reflexión”. Así es como Alex describe la realización de sus proyectos musicales, y cómo lidia con tantas ideas creativas que desean ser plasmadas.

En el futuro me gustaría experimentar un poco con cosas radicalmente distintas, me gusta sentir que no repito.”

Dime Precioso cuenta con nueve canciones con ritmos distintos, pero que se combinan en una atmósfera fresca y sin tabúes como en “Guacho”, un track lleno de emoción y con un tono pop muy intenso, perfecto para querer bailar toda la noche con un ambiente fiestero y sin remordimientos. Es un single que Alex Anwandter disfruta compartir con el público en un disco que tiene vibras oscuras, nocturnas y que juega con el ritmo más pegajoso y atractivo para desconectarse de la realidad. "Es muy divertida de cantar en vivo y “Dime Precioso” es una canción que encuentro bastante graciosa”, agregó Alex.

Con una trayectoria diversa y con distintos matices, crea un mundo alternativo lleno de temas importantes. Con música melancólica, críticas al sistema, baile y mucha diversión, logra fusionar su identidad en distintos contextos que demuestran lo polifacético de las creaciones que tiene y que muestra de manera transparente y completamente pura su forma de ser.

Alex Anwandter contagia energía y conecta de manera total con sus fans ya que cada canción y cada álbum ha sido recibido con mucho cariño. “El público ha hecho un esfuerzo por ponerse al día, y en los shows se entusiasman mucho con el nuevo disco.”

El artista chileno del pop por excelencia compartirá escenario con la artista chilena, Ana Tijoux, pero no solo los une la nacionalidad, sino que también comparten el amor por la música y por predicar la conciencia social. “Conozco a Ana desde hace unos 15 años y tenemos una muy buena relación, somos muy buenos amigos. Ana y yo hemos convivido en eventos que tienen que ver con manifestaciones sociales y políticas, lo que me produce admiración y ver como Ana entreteje su trabajo y su posición política en el mundo.”

Estoy muy contento de compartir escenario y ser las dos caras de una misma moneda.”

Es enriquecedor ver cómo los cantantes se apoyan mutuamente en una industria musical complicada y limitada. Es importante crear este tipo de oportunidades para expandir el mensaje y que más artistas se animen a convivir, independientemente del género, con conexiones más reales, honestas y con propósitos sociales poderosos.“Compartimos el sentido del humor, que puede ser sorprendente, siempre que estoy con ella nos reímos mucho." Lo que parecería un dúo inesperado, resulta ser una amistad llena de historias, con proyectos e ideales en común que quieren compartir con sus respectivos públicos.

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