Madonna arremete contra las políticas de Trump y defiende los derechos LGBTIQ+

La "Reina del Pop" comparte un mensaje en tiempos de retroceso.

Madonna no se queda callada cuando se trata de derechos humanos. La icónica artista volvió a alzar la voz en defensa de la comunidad LGBTIQ+, denunciando lo que considera un retroceso en las libertades conquistadas. A través de sus redes sociales, criticó las recientes políticas del presidente Donald Trump, señalando un preocupante “desmantelamiento” de los avances logrados a lo largo de los años.

En un mensaje publicado en X, la cantante expresó su indignación. “Es tan triste ver cómo nuestro nuevo gobierno está desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos luchado y que HEMOS GANADO a lo largo de los años”.

Acompañado de una bandera arcoíris y un emoji de corazón roto, su mensaje culminó con un llamado a la resistencia. “¡No abandonen la lucha!”.

Su pronunciamiento llega en un momento crítico, tras la firma de órdenes ejecutivas que afectan directamente a la comunidad trans, no binaria e intersexual. Entre ellas, destaca la denominada “Priorizando la Excelencia y la Preparación Militar”, la cual restringe la participación de personas trans en las fuerzas armadas, revocando así la política de inclusión establecida por Joe Biden en 2021.

Madonna ha sido una firme aliada de la comunidad LGBTIQ+ desde los años 80, cuando usó su plataforma para visibilizar la crisis del sida y denunciar la discriminación. Con el paso de los años, su activismo ha crecido, mostrándose como un símbolo de resistencia y apoyo incondicional. Hoy, con la misma pasión de siempre, la lucha continúa y no piensa dar un paso atrás.

 Madonna Derechos Lgbtiq+ Trump

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“Princesa”, el debut solista de Meme del Real

Un nuevo amanecer musical inspirado por la magia de la naturaleza.

Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, lanza su primer sencillo solista titulado “Princesa”, marcando así el inicio de una nueva etapa artística con DOCEMIL Music, el sello discográfico de Hybe Latin America.

Después de vivir durante varios años en Valle de Bravo, Meme ha encontrado dentro de la serenidad del entorno natural, una nueva inspiración que ha transformado su proceso creativo.

La oportunidad de tener esa relación tan cercana con la naturaleza me dio una lectura diferente de la ecología de los sistemas; no solamente naturales, sino también de cómo me relaciono con mi familia, mis amigos y el entorno”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

La canción “Princesa” se presenta como una fusión innovadora de géneros, comienza siendo una balada suave, adornada con elementos orquestales y de arpa, evocando un estilo futurista, para luego transitar hacia un vibrante synth pop. Meme ha compartido que, a través de esta música, ha descubierto su voz como cantante por primera vez, lo que le ha proporcionado una renovada confianza.

Sentí por primera vez que también soy un cantante, o que puedo serlo”, confiesa Meme. “Estas canciones me ofrecieron una autoestima que no existía antes, y me empujaron a compartirlas con el mundo”.

Meme Del Real Princesa

Además, la canción ha sido producida en colaboración con el legendario productor Gustavo Santaolalla, aportando su maestría a la guitarra eléctrica y su visión artística.

“Princesa” la pieza que Meme ha descrito como el núcleo de su álbum, ya está en plataformas digitales y te dejo el video aquí para que puedas disfrutarlo.

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Linkin Park tendrá un homenaje con mariachi, un mural y tamales gratis en la CDMX

Una probadita con sabor mexicano para la agrupación con música, arte y gastronomía en la capital.

La emoción por el regreso de Linkin Park a México está a tope, y la Ciudad de México no se queda atrás con los homenajes. Para celebrar su visita, la capital vibrará con un recorrido de mariachi interpretando sus éxitos y un mural inspirado en su nuevo álbum.

Este miércoles 29 de enero, la emblemática avenida Paseo de la Reforma será la encargada de recibir la energía al ritmo de mariachi, interpretando los himnos de la banda. Desde las 16:00 hasta las 18:00 H, podrás seguir el recorrido que inicia en la calle Florencia, a la altura de Insurgentes Sur y culminando en Reforma 222. Entre las canciones que resonarán en la capital, se esperan clásicos como “In the End” y “What I’ve Done”, en una fusión del rock alternativo y la tradición mexicana.

Si esto no es suficiente, también podrás visitar un mural dedicado a la banda. Ubicado en Monterrey 202, en la colonia Roma Norte, esta obra está inspirada en el arte de su próximo álbum, From Zero; el spot ideal para capturar el recuerdo de su paso por México.

Esta visita no podría tener mejor comienzo que una mañana desayunando tamales en la ciudad, así que el próximo 31 de enero a las 11 de la mañana en Reforma 222, Plaza Río de Janeiro y Metro Chabacano, la agrupación regalará tamales hasta agotar existencia. ¡Así como lo lees!, la banda no se podía ir de México sin tener las experiencias culturales completas; música, arte urbana y lo mejor, la gastronomía. A continuación te dejamos el mapa con las ubicaciones para que asistas por tu tamal:

 Linkin Park Tamales 2025 Cdmx

La banda, ahora con Emily Armstrong en la voz, ofrecerá tres conciertos en el país: el 31 de enero en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, el 3 de febrero en el Estadio 3 de Marzo en Guadalajara y el 5 de febrero en el Estadio BBVA en Monterrey. Además de estas actividades, recuerda que tienes hasta el 30 de enero para visitar la Pop Up Store de Linkin Park en Vavavava Shop en CDMX.

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Entrevista con Los Punsetes

Un viaje por dos décadas de independencia y creatividad, acompañado de un álbum homenaje lleno de adaptaciones sorprendentes.

Desde su formación en Madrid en 2004, Los Punsetes se ha erigido como una de las agrupaciones más emblemáticas y transgresoras de la escena musical independiente. Integrada por Ariadna, Manu, Chema, Jorge y Luis, esta agrupación ha tejido un camino propio con letras sarcásticas y un sonido que desafía etiquetas.

En 2024 celebró 20 años de trayectoria con el lanzamiento de su álbum recopilatorio Que Le Den Por Culo A Tus Amigos, un homenaje a su carrera con versiones de temas destacados interpretados por artistas de diversas generaciones como Carolina Durante, Sidonie, Los Planetas, Shego, entre otras.

A pesar de nunca haberse planteado objetivos a largo plazo e ir tocando y lanzando discos, el balance de estas dos décadas dentro de la escena musical independiente ha sido la clave para que Los Punsetes llegue hasta aquí y Jorge asegura que, de no haber sido así, no habrían llegado tan lejos.

El balance es bueno porque no hubiésemos aguantado, nosotros hacemos esto básicamente porque nos gusta mucho y porque nos lo pasamos bien. Nos gusta hacer canciones, nos gusta hacerlas juntos”.

“Para nosotros ha sido algo muy natural en el sentido de que nunca hemos ido pensando muchísimo, simplemente hemos ido tocando, hemos ido sacando cosas y de repente 20 años, pues yo qué sé, es un poco locura”.

 Los Punsetes Que Le Den Por Culo A Tus Amigos

“Los discos siempre te hacen un poco de marca temporal, por ejemplo cuando sacamos el último hace un par de años o tres, que ya era el séptimo dices, ‘joder, siete discos’".

Recordar los primeros momentos como agrupación les trae una mezcla de emociones. Nunca imaginaron el impacto que tendrían en la música independiente, pero siempre mantuvieron una visión de corto plazo.

Nosotros siempre hemos tenido una cosa, un poco por nuestra forma de ser y no dedicarnos exclusivamente a esto; nunca hemos pensado a largo plazo y mucho hemos pensado en unos planes normales de aquí a un año o a dos que es básicamente lo que es un ciclo un poco de gira-disco. O un disco y la gira que le corresponda”.

Mirando atrás, Jorge asegura que, aunque su escala no es gigantesca, si alguien les hubiera dicho que duraría tanto y que las cosas saldrían tan bien, les habría llenado de ilusión. 

“Dentro de nuestra dimensión -que tampoco es una dimensión así grandísima- si nos hubiesen dicho cuando empezamos que hubiésemos durado tanto y que iba a ir todo así de bien como ha ido, pues nos hubiese hecho mucha ilusión pensarlo, la verdad”.

Hay una cosa que me mola, que me hace gracia y que me parece guay, que es que ha sido siempre una cosa muy orgánica y que ha ido pasando poco a poco. Entonces de repente hay una canción que lo revienta todo y le debes toda tu carrera a una canción y cosas así”.

Con respecto al nuevo álbum, cuentan que este proyecto surgió como una oportunidad para mezclar generaciones: artistas que los inspiraron, compañeros de escena y nuevas propuestas influenciadas por ellos. 

"Más allá de escoger los grupos con el sello y hablar con las agrupaciones y estar un poco encima del reparto de canciones, realmente nosotros no hemos hecho nada”, reveló Jorge en la entrevista.

A pesar de ser un homenaje a su trayectoria, explican que su participación en el proceso creativo fue limitada, ya que fue el sello quien coordinó las colaboraciones y asignaciones de canciones.

Intentamos mezclar como gente mayor que nos ha influido a nosotros con gente más joven a quien le hemos podido gustar. Y luego también tratar de abrir la cosa estilísticamente; o sea, preocuparnos un poco de que no fuese un disco solo de guitarras porque podría resultar un disco un poco aburrido”.

 Los Punsetes Bilbao 2025

La experiencia de escuchar las versiones de sus temas fue, según ellos, peculiar, aunque destacan varias interpretaciones, lo más valioso para ellos fue ver cómo cada artista imprimió su sello personal.

Realmente fue un poco tonto porque al final, como había tanta gente, pues nos iban llegando canciones sueltas. De repente un miércoles cualquiera, en plan ‘Oye ha llegado la versión de 'La Paloma’', ‘Oye que ha llegado no sé qué’; desde el sello nos la mandaban y la escuchaban cada quien en su casa pero si hubiesen llegado todas a la vez, hubiese molado escucharlas así como todas seguidas del tirón”.

Este álbum recopilatorio es también una excusa para desempolvar canciones antiguas que mucha de su audiencia actual no ha escuchado en vivo. Además, están emocionados por regresar a México, con presentaciones confirmadas en el Foro Indie Rocks! el 22 de febrero y una fecha en Monterrey.

No sé si se puede decir, creo que está sin anunciar, pero el 21 vamos a hacer Monterrey también. Haremos el concierto basado en el recopilatorio y con alguna cosa más, lo bueno de eso realmente es que, pues al no haber escogido las canciones nosotros hay unas cuantas canciones viejas que llevamos mucho tiempo sin tocar y que seguramente mucha gente no ha oído y las tocaremos en esta pequeña gira, es un aliciente", concluyó Jorge para la entrevista.

 

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Los Punsetes es un testimonio vivo de cómo la autenticidad y el amor por la música pueden traspasar generaciones. Que Le Den Por Culo A Tus Amigos es un regalo para la escena independiente que han ayudado a construir y 20 años después, siguen demostrando que no hay mejor forma de celebrar que compartiendo la música.

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Alabama Shakes se reúne y nos alista para su primer lanzamiento en ocho años

La premiada banda de blues rock está oficialmente de vuelta junto al ingeniero y productor Shawn Everett.

Luego de un descanso prolongado que comenzó en 2018, Alabama Shakes realizó un post en Instagram en el que confirma su regreso al estudio y promete nuevo material con la ayuda del galardonado productor Shawn Everett.

Este sería el primer lanzamiento de la banda desde su trackKiller Diller Blues”, el cual fue realizado para el documental The American Epic Sessions; la canción les valió su cuarto Grammy el mismo año que la vocalista Brittany Howard decidió enfocarse en su carrera de solista y poner el grupo en pausa.

 

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La banda oriunda de Athens, Alabama se reunió en vivo el pasado 19 de diciembre en el Bama Theatre de Tuscaloosa para el concierto de beneficencia Tuscaloosa Get Up 3, aunque fue notoria la ausencia del baterista Steve Johnson, quien se declaró culpable de violencia doméstica en 2020; tampoco aparece en la publicación de Instagram.

Brittany Howard (voz y guitarra), Heath Fogg (guitarra), Zac Cockrell (bajo) y Johnson aparecieron en la escena en 2009, y en 2012 se consagraron como verdaderos portadores del espíritu del rock sureño y los ritmos que lo conforman con su primer álbum de estudio, Boys & Girls. Su siguiente disco, Sound & Color, fue similarmente elogiado cuando salió en 2015, y desde entonces han mantenido a sus fans a la expectativa de nuevo material.

A 10 años del lanzamiento de su último LP, Alabama Shakes está trabajando para brindarle a sus fans una evolución digna del sonido que los volvió un ícono del blues rock del siglo 21.

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Sunflower Bean anuncia disco y estrena “Champagne Taste”

Reflejos de autenticidad en un mundo cambiante.

Sunflower Bean nos presenta “Champagne Taste”, su nuevo sencillo y el primero de su próximo álbum Mortal Primetime, que estará disponible el 25 de abril vía Lucky Number Records. Esta nueva canción es un himno de determinación temeraria que evoca el antiguo alias de Sunflower Bean, conocidos por realizar conciertos secretos. “Champagne Taste” ofrece una mezcla de riffs de guitarra feroces, acordes potentes y voces que logran canalizar a Iggy Pop. La banda describe la canción como una reflexión sobre sentirse vencido, pero seguir adelante, manteniendo la fe y creciendo en su propio Mortal Primetime.

A lo largo de su carrera, Sunflower Bean ha convertido momentos fugaces en arte, desde Human Ceremony hasta Headful of Sugar. En este nuevo capítulo, la banda se enfrenta a desafíos personales que casi impiden el álbum. Tras la marcha de Nick Kivlen a California y la separación de Julia Cumming de su pareja, la banda experimentó distanciamiento mientras cada miembro lidiaba con sus propios retos.

Sunflower Bean nunca ha encajado claramente en una escena, y Mortal Primetime reafirmará su singularidad ante los oyentes. La banda se alimenta de una diversidad de influencias que muchas otras no se atreverían a combinar, lo que les otorga una identidad indefinible.

A veces imagino este álbum como un encuentro entre Belle and Sebastian y Alice in Chains,” comenta Julia Cumming en un comunicado de prensa.

Aquí te comparto el video, el cual fue dirigido por Isaac Roberts, échale un vistazo.

Sunflower Bean Mortal Primetime

Tracklist:
1. "Champagne Taste"
2. "Nothing Romantic"
3. "Waiting For The Rain"
4. "Look What You’ve Done To Me"
5. "I Knew Love"
6. "Take Out Your Insides"
7. "There’s A Part I Can’t Get Back"
8. "Please Rewind"
9. "Shooting Star"
10. "Sunshine"

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Sleigh Bells revive su esencia con “Wanna Start a Band?”

Nostalgia, guitarras y un regreso inesperado.

El dúo neoyorquino noise pop, Sleigh Bells, está de vuelta con el sencillo “Wanna Start a Band?”, su primer lanzamiento en tres años. La canción llega cargada de noise y rinde homenaje a los inicios del dúo. 

En 2008, mientras comíamos en un restaurante de Brooklyn con mi madre, nuestro camarero, Derek, no dudó en preguntarme: ‘¿Quieres formar una banda?’. Es increíble pensar que, casi 17 años después, seguimos igual de emocionados y obsesionados creando música juntos”, reveló Alexis Krauss en un comunicado.

“Wanna Start a Band?” es un himno donde la emoción se presenta en riffs, percusiones sobresaliendo y la inconfundible voz de Alexis Krauss. La canción, sin duda, marca la esencia de los primeros días del dúo, mientras proyecta su evolución.

Este sencillo llega después del lanzamiento de su álbum más reciente, Texis (2021), y muestra la energía que destaca a Sleigh Bells; su esencia intacta. Celebra las conexiones inesperadas y el inicio de algo extraordinario.

Escúchala y siente la nostalgia en un ritmo adictivo.

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Franz Ferdinand presenta el video de “Hooked” en vivo desde México

Una noche inolvidable en la Ciudad de México guardada en un video.

Franz Ferdinand ha compartido un electrizante video en vivo de su canción "Hooked," grabado en octubre de 2024 durante su presentación en el Frontón de Ciudad de México.

Este lanzamiento ofrece a los fanáticos una muestra clara de la energía y conexión que la banda escocesa mantiene con el público mexicano. "Hooked" es una de las pistas destacadas de su álbum The Human Fear, lanzado el 10 de enero de 2025 vía Domino. La canción fusiona el característico sonido post punk de la banda con elementos de EDM, mostrando su evolución musical y adaptabilidad a nuevas tendencias.

El video captura momentos de euforia y participación del público que hacen que este registro sea memorable. Esta no es la primera vez que Franz Ferdinand comparte material en vivo desde México, su conexión con el país ha sido evidente a lo largo de los años, con múltiples presentaciones y una base de fanáticos leales que siempre espera por su regreso.

El video está codirigido por Alan Cortes Torres, y ofrece a los seguidores una oportunidad única para revivir o experimentar por primera vez esta memorable actuación en la capital mexicana, así que te lo dejo por aquí para que lo disfrutes.

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Sasami y Clairo se unen en “In Love With A Memorie”

Nostalgia y fuerza en la unión de dos artistas en una melodía única.

La cantautora Sasami y la aclamada artista Clairo han unido sus talentos en una emocionante colaboración que promete cautivar a quien la escuche. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de ambas, pues combinan sus estilos únicos en una canción que captura la esencia de la vulnerabilidad y la fuerza emocional.

La canción “In Love With A Memory”, presenta una mezcla de sonidos envolventes que transitan entre el indie pop y el rock alternativo. Las voces de Sasami y Clairo se entrelazan en una armonía impecable, acompañadas de letras profundas que exploran temas como el amor y el empoderamiento, que son cosas que ha mencionado querer transmitir con su siguiente álbum.

Sasami ha compartido que “In Love With A Memory” fue la primera canción que escribió para Blood On The Silver Screen, el álbum que está programado a lanzarse el próximo 7 de marzo vía Domino. Destacó que esta canción fue la más reestructurada en el estudio, donde el productor Rostam, la desafió a incorporar elementos de su formación clásica y, además, mencionó que Clairo ha sido una amiga y fuente de inspiración durante mucho tiempo, describiendo su colaboración como un sueño, pues tiene un sentimiento nostálgico y atemporal.

Blood On The Silver Screen tendrá un total de 13 canciones, “In Love With A Memory” ya está disponible en plataformas y cuenta con un video dirigido por Jay Swuen, así que te lo dejo aquí para que puedas disfrutarlo.

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La noche que el Servicio Secreto bloqueó a Rage Against the Machine

Cuando el rock y la política colisionaron en un programa de sketches nocturno.

El pasado lunes 27 de enero, NBC estrenó el documental Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music, donde se revelan momentos icónicos de la relación entre la música y el mítico programa Saturday Night Live. Una de las anécdotas más impactantes es el incidente ocurrido el 13 de abril de 1996, cuando Rage Against the Machine (RATM) fue invitada en un episodio presentado por el multimillonario Steve Forbes, entonces candidato presidencial republicano. 

RATM, fiel a su espíritu rebelde, planeó colgar banderas estadounidenses al revés en sus amplificadores durante su interpretación de “Bulls on Parade” como señal de protesta. Sin embargo, el equipo de producción de SNL retiró las banderas segundos antes de que comenzaran a tocar. Tras esta primera canción, la banda recibió la noticia de que su segundo número, “Bullet in the Head”, sería cancelado. Fue la última vez que la agrupación tocó en el programa.

En el documental, Tom Morello, guitarrista de la banda, profundiza en lo ocurrido esa noche y revela cómo el Servicio Secreto intervino tras su actuación. Según Morello, el camerino de la banda fue bloqueado, evitando cualquier contacto con el resto del equipo de producción.

Llega la noche del concierto y nuestros roadies están preparados… Estábamos a punto de tocar 'Bulls on Parade' y nuestros roadies volvieron a colocar las banderas boca abajo en los amplificadores. El director de escenario gritaba por sus auriculares: '¡Quítenlas ahora mismo!'. A nuestros roadies se les había dicho que defendieran el perímetro. Faltaban 35 segundos para que saliéramos en vivo. El director de escenario envió al equipo de SNL. Se armó una rápida pelea en el escenario. Desafortunadamente, los corpulentos sindicalistas de la ciudad de Nueva York lograron quitar las banderas de los amplificadores cuando faltaban siete segundos para que saliéramos en vivo”, reveló Tom Morello en el documental.

La noche estuvo llena de tensión. Mientras Tom y los suyos trataban de procesar el desplante, el bajista Tim Commerford decidió tomar cartas en el asunto. Rompió una de las banderas confiscadas, la hizo una bola y la lanzó al camerino de Steve Forbes, donde se encontraban los familiares del empresario. Afortunadamente, el improvisado proyectil no causó daños físicos, pero dejó clara la postura de la banda frente al político y las limitaciones impuestas por el programa.

Además de ofrecer una interpretación memorable de “Bulls on Parade”, RATM convirtió su breve paso por SNL en un acto de resistencia.

Nos invitaron a un espacio mainstream y nosotros hicimos lo que Rage hace mejor: desafiar”, concluye Morello en el documental.

Este episodio es una demostración de cómo el rock puede ser un vehículo de protesta y, al mismo tiempo, un pequeño recordatorio del precio que implica desafiar al sistema desde sus propios escenarios. Mira a continuación el tráiler de Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music:

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