AFI abre un capítulo etéreo, oscuro y profundamente emocional en su carrera de más de tres décadas.
Tras un año especialmente cercano a su público mexicano —con tres presentaciones en la CDMX, incluyendo House of Vans y el Corona Capital— AFI vuelve con Silver Bleeds the Black Sun…, su duodécimo álbum y quizá uno de los más atmosféricos y conceptuales de toda su trayectoria. En esta etapa, la banda decidió sumergirse de lleno en una estética onírica, etérea y casi fuera del tiempo, dejando que nuevas formas de escribir y grabar los llevaran hacia territorios inesperados.
Conversamos con ellos sobre su constante reinvención, el proceso creativo detrás del disco, el estado emocional que lo define y la singular relación que han construido con su audiencia a lo largo de generaciones.
Indie Rocks!: Después de tantos giros estilísticos a lo largo de su carrera, ¿qué representó creativamente Silver Bleeds the Black Sun… para ustedes?
AFI: Antes de empezar a escribir el disco tuvimos una conversación muy explícita sobre hacia dónde queríamos dirigirnos. Todos coincidimos en un tono y un sonido general que queríamos que el álbum tuviera, algo con continuidad. A partir de ahí decidimos una dirección bastante cercana al resultado final.
Indie Rocks!: Todos sus discos han tenido una identidad muy marcada, tanto en sonido como en concepto. ¿En qué momento supieron que este álbum había encontrado la suya?
AFI: No fue evidente hasta el final. Una de las últimas canciones que escribimos fue “No One Underground”, que cierra el disco y es bastante distinta al resto. El álbum siguió evolucionando y cambiando. Simplemente lo dejamos ser, como siempre: cuando haces planes estrictos, nunca terminan ocurriendo. La música te lleva a otro lado.
Indie Rocks!: En otras entrevistas han descrito el disco como un intento de reconciliarse con “la distopía sin dios de la vida moderna”. ¿Cómo se traduce eso en las letras?
AFI: Las letras intentan reconciliar nuestra existencia dentro de ese mundo sin dios, y hacerlo en un momento histórico donde ese conflicto se siente aún más intenso. El proceso entero —tanto escribir como grabar— es en sí mismo un ejercicio de reconciliación con esa sensación.
Indie Rocks!: ¿Cómo eligieron el sentimiento instrumental que acompaña a esas letras? ¿Qué determinó si un tema necesitaba riffs más pesados o una atmósfera más calmada?
AFI: Este disco fue distinto porque, por primera vez, Davey ya tenía las letras escritas antes de que se compusiera la música. Eran casi poemas. Normalmente la música viene primero y después las letras se van tejiendo alrededor. Esta vez juntamos dos elementos que no habían nacido juntos. Funcionó sorprendentemente bien y fue muy gratificante. Tener letras previas permitió también escribir mejor, o al menos escribir de una manera distinta, más libre y más satisfactoria.
Indie Rocks!: ¿Por qué eligieron “Behind the Clock” como el primer adelanto del álbum?
AFI: En cada disco hay una canción que revela el corazón del álbum. “Behind the Clock” fue esa canción para todos. No hubo discusión. Marcaba perfectamente el tono que queríamos presentar primero.
Indie Rocks!: México siempre ha sido un país muy especial para ustedes, y este año tocaron tres veces en la Ciudad de México. ¿La energía de las nuevas generaciones de fans los inspira o influye de alguna manera?
AFI: Es muy halagador cuando alguien trae a su hijo a vernos y quiere compartir algo importante para ellos. No sabemos si nos inspira directamente al crear —porque nuestras inspiraciones vienen de otros lugares— pero definitivamente nos conmueve. El simple hecho de seguir aquí tantos años, hasta el punto de ver generaciones completas escucharnos juntas, es algo muy significativo para nosotros.
Indie Rocks!: Desde sus primeros años repartiendo flyers hasta la era de TikTok y la inmediatez actual, ¿cómo se han adaptado a estas nuevas formas de comunicación?
AFI: No lo hacemos (Risas). Tenemos Instagram, pero es algo que no nos interesa demasiado. Entendemos que hoy la música circula así, pero nuestro enfoque siempre es la música, no el marketing. Afortunadamente nuestro equipo nos ayuda con todo eso.
Indie Rocks!: Hoy las plataformas piden inmediatez, pero ustedes siguen tomándose el tiempo para hacer álbumes completos. ¿Qué representa para ustedes seguir trabajando así?
AFI: Muchas gracias. Para nosotros es vital. Tomarnos ese tiempo es lo que permite que la música tenga fuerza y sentido.
Indie Rocks!: ¿Qué tan diferente es AFI en el estudio comparado con AFI en vivo?
AFI: Muy diferente. En vivo hay un intercambio de energía con el público que no se puede replicar, sin importar si hay cientos o miles de personas. Es algo visceral, emocional, a veces casi trascendental. En el estudio existe conexión con lo que estamos creando, pero no es compartida con desconocidos que tienen una relación distinta con la música. Esa combinación —lo que ellos sienten y lo que nosotros entregamos— es lo que hace que el show sea otra experiencia por completo.
Indie Rocks!: Después de más de 30 años de carrera, ¿cuál es el secreto para no caer en la monotonía?
AFI: Disfrutamos mucho hacer música. Cuando algo empieza a sonar demasiado familiar, nos aburrimos rápido y cambiamos de dirección. Eso nos mantiene en movimiento.
Indie Rocks!: Para quienes aún no conocen a AFI, ¿cuál sería la mejor canción para entrar a su discografía?
AFI: “Behind the Clock”. Si no, no la hubiéramos elegido como primer sencillo. Eso sí: si empiezan ahí, se van a sorprender cuando escuchen los discos más viejos… y si empiezan en los viejos, se van a sorprender con los nuevos. AFI siempre sorprende.
Indie Rocks!: Finalmente, describan a AFI en tres palabras. Pero no pueden usar “a fire inside”.
AFI: (Risas). “Agresivo, furioso, intenso.” “Viejos de mierda”, también funciona. UN FUEGO ADENTRO.
