Entrevista con Fransia

La música que vive en nosotros.

La cantante y compositora argentina, Fransia, está de regreso con Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio que comienza con la advertencia: “TODAS TUS ORACIONES SERÁN ESCUCHADAS Y ANTES DE PEDIR HAS DE PENSARLO DOS VECES”. Este es un disco compuesto por 10 canciones donde la espiritualidad, los ángeles y la paz son un punto de partida clave para el desarrollo de todo su concepto. 

Indie Rocks! Magazine: Platiquemos de algo que es muy interesante en todo tu disco y en tu forma de ver el arte: los ángeles. Cuéntanos cómo impacta en tu música y en particular en este nuevo álbum. 

Fransia: Bueno, yo creo en los ángeles, estoy conectada con ellos desde que nací. Gracias a, bueno, viste, cuando uno es chiquito al principio es como un cuento que te hacen, que uno vive. Tuve la fortuna de poder rezarles desde chiquitita y siempre estuve conectada con los ángeles de una forma que sentí que quizás era más fuerte que la mayoría. 

No sé por qué, pero yo siento que tengo como un ejército de ángeles cuidándome y protegiéndome y los invoco todo el tiempo y les pido asistencia. Trabajo específicamente más con el San Miguel Arcángel, que es el de la luz azul, el de la espada, y es como el jefe del comando celestial de todos los arcángeles y corta, baja frecuencias y es el más protector.

Pero en muchas letras de mis canciones hablo de los ángeles, o no sé si muchas, pero bastantes. Creo que es como una pulsión que a mí me gusta comunicar también en las notas y, bueno, en mi expresión, digamos, como artista.  

IR!: No sé si se entiende a los ángeles como sinónimo de algo religioso, porque también entiendo que hablas mucho de un Dios, de una deidad, de un poder divino, más allá de lo humano. Entonces, ¿desde dónde viene esto de los ángeles? es más religioso o es algo más espiritual o está totalmente relacionado uno con el otro…

F: Mirá, yo últimamente estoy diciendo esto que es que, y tiene todo que ver con el disco Fuentes Secretas que acabo de lanzar, que yo estoy creando mi propia religión. Como que yo vivo, por suerte tengo la fortuna de sentirme muy libre como para tomar cosas y herramientas de todo lo que tiene que ver con los planos sutiles, digamos, y las fuerzas superiores que yo voy tomando y cultivando en mi espíritu para tener una herramienta para atravesar la vida real y comunicarme con esas fuerzas, invocándolas, y con los hacks que yo voy inventando y renovando y haciendo.

Entonces, en este disco hablo mucho de la fe, pero abordo la fe desde un lugar metafísico y hablo de que la fe no es algo que está ahí afuera, como muchos por ahí piensan, en lo que hay que creer o imprimir su creencia, sino que para mí la fe es un atajo, un puente para conectar con los poderes y el poder que tenemos nosotros cada uno adentro. 

Entonces, por ejemplo, cuando uno reza, puede ser a Dios, por eso yo no hablo tanto específicamente de Dios, aunque creo en Dios, pero como que quiero comunicar que cada uno puede vivir su propia fe a su propia manera, que es única, y acercarse y conectarse con eso para pedir. Por ejemplo, cuando uno reza puede decir una palabra, pensar en una imagen, hacer un gesto casi coreográfico, apretar un botón en el espacio como un atajo tecnológico o en el cuerpo o en donde sea, invocar colores, los ángeles tienen mucho que ver con los colores, cada uno tiene una luz, un color, y los colores también sirven mucho.

Entonces cuando uno reza, en realidad ¿qué hace? Se conecta en imprimir una creencia con su propio poder para solicitar asistencia o un sentimiento que necesite en un momento, que puede ser un sentimiento de protección, de esperanza, de paz, de espíritu, de salud, de lo que sea. 

Entonces por eso hablo del poder de la oración, por ejemplo, o del rezar de formas que no sean convencionales y que sean modernas y actuales, y que cada uno pueda vivir de su propia forma. Pero la fe, cuando yo hablo de la fe, no es solamente en Dios, puede ser en una persona, puede ser en una canción, puede ser en el cosmos, en lo que sea. 

IR!: Con todo esto que nos mencionas, estaba pensando mucho en el poder que tiene la fe para uno mismo, que en el fondo todo se trata de encontrar la paz. 

F: Creo que es lo que en realidad todos buscamos en el fondo. Por ejemplo, en una canción del disco que se llama “Muerte”, hay una frase que dice “a pesar de mis muertes estoy salvada y la música vive en mí”. 

Y eso tiene que ver con la capacidad que es tan importante y cuesta tanto para algunas personas, siento, y al menos para mí, de poder en algún momento de la vida mirarte de afuera y reconocer tus propias fuerzas, tus propias batallas, tus propias muertes en vida y tus propias resurrecciones, pero entender como que vos te trajiste a este punto gracias a tus propias fuerzas y a tus propios poderes. Y creo que poder reconocer eso es muy importante para hacer crecer el amor que uno tiene por uno mismo y también re-significarse en la valentía, en hacer lo que uno busca. 

Yo creo que la música es un gran puente o una gran fuente. En mi caso fue lo que a mí me salvó o es lo que a mí me salva cada día. Yo siento que tuve muchas muertes en una vida a tal punto de no recordar el pasado y me considero un poco como un ave fénix en ese sentido y creo que eso te hace una persona, por así decirlo, resiliente o más fuerte ante las vicisitudes de la vida. 

Y la fe ahí es donde entro en cuando creo que las personas que viven en la fe, cada uno a su propia manera, porque para mí no hay una forma de vivirlo general, generalmente tienen un acceso mayor a la paz o a la protección o al menos a la búsqueda de esos sentimientos. 

Pero creo que en los tiempos en los que vivimos es clave la fe, porque en el fondo es una herramienta para poder transitar esta vida que por momentos es linda y por momentos es muy difícil para todos, como de una manera un poco más protegidos.

IR!: Si en una sola vida se pueden vivir diferentes vidas, entonces esto obliga de alguna forma a renunciar a la idea del destino absoluto y abre la oportunidad de encontrar diferentes caminos en una misma ruta que es una línea de vida. Es como morir y nacer muchas veces en una sola experiencia terrenal.

F: Exacto, es como confiar en tus propias fuerzas, pero también delegarse a fuerzas más altas. Yo creo que por eso no creo en el destino, en el concepto del destino, porque creo que uno tiene su propia fuerza y su voluntad. Pero también a mí me gusta contrastarlo con, bueno, justo mi remera “en las manos de Dios”, pero digo puede ser Dios o lo que cada uno quiera, pero hay una sensación que te trae mucha paz de sentir que estás siendo guiado y que estás protegido en el camino y que todo lo que tu mundo exterior te va mostrando o trayendo es para vos y que hay tiempos que son perfectos y que no dependen de nosotros.

Tiene que ver con dejarse fluir y soltar algunas cosas y confiar, sin apegarse tanto a querer controlar las circunstancias, porque yo entiendo que no puedo controlar las circunstancias por más que quiera, menos desde la mente, entonces solo queda entregarse, confiar y tratar de divertirse y de pasarla bien, porque en el fondo la vida se trata de eso para mí, de disfrutarla a pesar de los días malos y de los momentos malos. Entonces, bueno, tiene que ver un poco con eso, el destino versus mi voluntad de sentirme en las manos de algo más grande. 

IR!: Eso pensé cuando estaba leyendo la cita que tienes de la paz mental, que dice que las personas deben de colocar a la paz mental como una de sus mayores metas y “el castigo de toda mente desordenada es su propio desorden”.

F: Sí, este es un disco que tiene distintas partes fuertes, que todas rodean un poco el concepto de las fuentes secretas, que tiene que ver con el amor romántico, tiene que ver con la fe, como venimos hablando, pero también tiene que ver con la locura y esto de la salud mental que hoy tanto se habla.

Yo en este disco como que pude mostrarme débil. Hay una frase de una canción que dice “mis aflicciones malignas luchan contra mis goces buenos” y como que es un poco esa pelea interna todo el tiempo de la oscuridad y la luz, que al menos yo tengo adentro y como esa pelea interna creo que un poco se trata de eso, de que cuando uno no goza de salud digo, el castigo de toda mente desordenada es tu propio desorden que al menos para mí se me hace muy difícil llevar, lidiar con mi mente día a día y creo que si yo no hubiese tenido la valentía para afrontarme a lo que me pasaba de una forma, en la cual no me estaba victimizando o sintiéndome como una pobre débil ante la vida, o que yo quizás no tenía tantas herramientas biológicamente como algunas personas… creo que eso me hizo desarrollar una fortaleza de hacerme yo responsable de mi propia mente.

Creo que eso es un trabajo que se hace todos los días y a cada momento uno se descalibra y se calibra todo el tiempo y para algunas personas es más difícil lidiar con temas de salud mental y creo que para esas personas más que nada escribí este disco y si este disco puede ayudar a una persona a transitar o lidiar con los problemas ya cumplí mi misión.

IR!: Y creo que también por eso pasa mucho que es tan complicada a veces la meditación o estar en silencio, porque a veces una no puede tolerarse a sí misma y a todo lo que trae en la cabeza. Bajar esto a la música es toda una travesía, ¿qué tan complejo fue tu camino para llegar a este disco? 

F: fue una cosa casi como exorcizada en la cual yo sentía que Dios me hablaba a través de las letras de las canciones hay letras que no sé ni cómo llegué a escribirlas entonces eso fue algo muy natural para mí casi de una forma que no era consciente. Yo no sabía que estaba creando un disco.

Después vino toda la fase de producción del disco que lo produje junto a Guido D’Andrea y eso llevó un tiempo largo, más de un año y medio casi y es la primera vez en un disco que dediqué tanto energía, trabajo y tiempo en decir: “bueno, ahora tengo las canciones pero quiero tomarme el tiempo de pensar ¿cuál es la obra? más allá de que el disco en sí es una obra musical ¿cuál es el mensaje?”. Es esto de crear un universo propio rodeando este disco y entender de qué va. 

Yo creo que eso es algo que lleva tiempo, al menos en mi caso, lleva mucho tiempo. Yo puedo hacer la música pero tardar mucho tiempo en que de repente las pichas van cayendo en instantes y vas teniendo como mini revelaciones que te muestran, por ejemplo, a mí todo esto de la fe y todo eso, como que empecé a relacionar todo y se me cuadró de una manera muy perfecta pero tuve que dedicarle un tiempo largo, dos años a definir toda la parte conceptual y visual y estética del disco. Esa fue la primera vez que lo hice de una forma muy unificada y muy pensada.

IR!: Hace rato nos hablabas de los ángeles y los colores y la fuerza que existe entre ambos y este disco tiene el color rojo como eje central, casi que contrasta en la portada, ¿qué nos puedes decir acerca de los colores detrás de la portada del álbum? 

F: Bueno, en este caso el rojo representa la sangre porque Fuentes Secretas tiene como es un disco con muchos simbolismos es un disco como muy profundo y casi antiguo no antiguo, no me sale la palabra pero como ancestral, viste, tiene como eso de una cosa profunda, una cosa como medio oscura, medio bíblica no sé cómo explicarlo, como de otro tiempo y la sangre representa eso representa como medio desangrarse para hacerles mi mayor regalo que como medio desnudarme ante mis propias limitaciones o luchas internas.

Después elegimos como paleta de todo el blanco y negro porque bueno, yo creo que eso refleja como esa dualidad de los polos, viste, dos polos opuestos luchando entre sí todo el tiempo dentro mío y como esa dualidad oscuridad-luz yo creo que todos los humanos luchan con esa dualidad y en mi caso me considero una persona muy oscura y muy luminosa a la vez, entonces se trata de manejar nuestras propias energías para ser mejor.

IR!: es el cómo sabemos cuál es la luz si no hemos tocado la oscuridad.

F: Exacto, yo creo que las personas más luminosas no son personas que tuvieron una vida todo color de rosa o todo fácil o todo dado, yo creo que esto de vivir una vida intensa o o difícil creo que te da un regalo también porque te hace poder entender que es un esfuerzo ser feliz o estar bien por momentos no. Por momentos es fácil, por momentos se nos dan presentes y momentos lindos y momentos en los que estamos conectados pero creo que las personas que han sufrido en esta vida son más capaces de reconocer sus propias fuerzas entonces son más capaces de disfrutar también los momentos buenos y los que se nos da. 

IR!: Para cerrar la entrevista ¿con qué mensaje invitas a las personas a escuchar tu disco? 

F: Bueno, primero agradecer la posibilidad de vivir en la música y que haya personas que sintonizan con mi mensaje invitarlos a adentrarse en las fuentes secretas que son las fuentes de inspiración, adentro tuyo están las respuestas las bendiciones, las fuentes secretas, las ganas de vivir. 

Ojalá que este disco pueda abrirles un portal a despertar tus poderes internos, digo “tus” porque quiero hablarle a cada persona que me esté leyendo y también a poder atravesar las dificultades acompañándose con mi música. 

Creo que si este disco como te decía puede llegar a cumplir esa finalidad a mi eso me hace muy feliz y a la vez me hace sentir como que yo me mejoro o me convierto en una mejor versión entonces nada, que todas esas bendiciones y esas revelaciones que tiene el disco encriptadas vuelvan multiplicadas y ojalá que puedan descubrir cosas de ustedes mismos a través de estas canciones y además de que puedan librarlas y que los haga cantar, bailar y sentir cosas. Ojalá que este disco te acompañe siempre. 

Escucha Fuentes Secretas, el nuevo álbum de FRANSIA, aquÍ: 

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Thurston Moore y Bonner Kramer lanzan “Insight”

El cover forma parte del álbum, They Came Like Swallows.

El legendario guitarrista y compositor Thurston Moore suma fuerzas con el productor y músico experimental Bonner Kramer para presentar una nueva interpretación de "Insight", canción original de Joy Division. Esta entrega forma parte de su álbum colaborativo They Came Like Swallows – Seven Requiems for the Children of Gaza.

Dicha versión funciona como el cierre del disco, un material que nació de sesiones espontáneas grabadas en Miami. El material completo estará disponible el próximo 1 de mayo a través de Silver Current Records, pero con este adelanto, los músicos comparten una pieza que sirve como puente entre la nostalgia y la experimentación pura al retomar un clásico incluido en el disco Unknown Pleasures (1979).

Esta reinterpretación de "Insight" se distancia del post punk de la original para sumergirse en una atmósfera mucho más densa y meditativa. En manos de Moore y Kramer, la melodía adquiere un matiz distinto, volviéndose lenta e íntima; aquí, ambas voces cantan al unísono mientras la instrumentación se mantiene minimalista, dando como resultado una entrega melancólica que conecta el legado de ambos artistas.

El álbum, en su totalidad, posee un trasfondo profundo y urgente. Con esta producción, el dúo decidió crear una especie de oración por las familias en Palestina, dedicando el disco a las víctimas en Gaza como una forma de solidarizarse y reflexionar sobre las consecuencias del conflicto armado. 

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Entrevista con Kevis & Maykyy

Más que hermanos, más que música.

En 2025, el álbum LOS CHICOS DEL NORTE de Kevis & Maykyy fue seleccionado en Indie Rocks! Magazine como uno de los mejores lanzamientos iberoamericanos del año. En este álbum, Kevis & Maykyy encontró su sonido definitivo. Después de navegar entre el trap y géneros similares, “BACK TO THE 90s” se convirtió en un manifiesto que lo colocó en el radar de forma muy rápida y merecida. 

Kevis & Maykyy es un proyecto que tiene una chispa alegre y contagiosa. Es notorio que estos hermanos irradian buena vibra y emoción. Sus caras, sus sonrisas y su forma de expresarse, contrarrestan el cliché del personaje del rapero macho. Este es un nuevo rap con sabor a nostalgia, vigente y actual, lleno de vida y con nuevas perspectivas.

Este fin de semana, Kevis & Maykyy debutará en la vigésima sexta edición del Festival Vive Latino. A propósito de este anuncio, platicamos con los hermanos Kevin Sebastián y José Miguel sobre su música en vivo, la fiesta y las quinielas mundialistas. 

Indie Rocks! Magazine: Fueron seleccionados como Artistas Rompe MX de Amazon Music para el Festival Vive Latino, ¿cómo recibieron la noticia y qué significa para ustedes llegar a este festival?

Kevis & Maykyy: Estamos muy felices, la verdad la noticia nos llegó y estamos en shock, no sabemos cómo reaccionar porque pues es un escenario muy importante y un evento pues demasiado gigante y cuando nos dijeron que íbamos a formar parte del lineup fue como un sueño, la verdad. Era un sueño que teníamos a largo plazo y cumplirlo tan rápido se nos hizo muy loco.

IR!: Exactamente, tan rápido. Este proyecto ha crecido muy rápido, pero también es cierto que han trabajado demasiado para encontrar su sonido. Además de esto, llevan una dinámica familiar dentro del propio proyecto, ¿cómo ha sido hacer música de esa forma?

KM: Pues yo siento que es también muy divertido porque siempre nos apoyamos entre los tres. Digo, cuando a él no le sale algo o cuando al Valy no le sale algo o cuando a mí no me sale algo, él me ayuda o yo le ayudo o nos ayudamos a escribir. En las reuniones familiares todo el tiempo estamos pensando en la música como “deberíamos de samplear esto o deberíamos de…”, no sé, pensando en videos, ideando.

Cada vez que estamos en el camión también estamos pensando en eso porque todo el tiempo estamos juntos. Al final de cuentas pues como dices tú: somos hermanos. Entonces todo el tiempo estamos juntos y todo el tiempo estamos pensando en lo mismo. Yo siento que es una combinación chida porque pues entre hermanos la dinámica es más, yo ya sé lo que le gusta a él, él ya sabe lo que me gusta a mí, entonces es más fácil para nosotros hacer música.

IR!: Las mamás siempre dicen que no hay un favorito y que a todos los hijos los quieren por igual, pero, ¿hay un favorito en casa?

M: Sí, bueno, siempre, pero nunca lo admiten… a ver si ven esta entrevista. El favorito es Sebastián, bueno, Kevis es el favorito. 

K: Yo no siento eso, pero a veces sí tiene un poco más de cariño conmigo.

M: Eso diría un favorito. 

IR!: Es divertido. Además, ustedes son unas personas que tienen un montón de energía en vivo, ¿cómo dirían que se vive un show?

KM: Yo siempre lo he dicho: un show de nosotros es como un show anti-estrés, si tienes estrés en el trabajo, en la casa, o sea, tienes problemas o algo así, en el show, ahí te vas a desquitar y te vas a desestresar de todo lo que traigas por dentro, porque pues vas a saltar, vas a brincar, vas a cantar, o sea, vas a deshacerte literalmente en ese concierto, y para mí eso, ya esa es mi definición de los conciertos. 

IR!: Metiéndonos un poco más en cómo viven la música, ¿cómo es ir de fiesta con ustedes?, ¿qué se espera cuando a alguien le dicen “jálate a una fiesta de los Kevis & Maykyy”?

KM: Es que, fíjate que nosotros no somos tan fiesteros, porque somos más como futboleros, más de reuniones como que a jugar, o sea, vamos a una casa a jugar Xbox, a jugar fútbol, o sea, no somos tan fiesteros en ese aspecto, como que no somos tan locos, como que tenemos esa contraparte, ¿no? Como que en el escenario somos los más locos: no paramos de gritar, no paramos de saltar. Pero en nuestras vidas, en nuestro día a día, no somos de tanto salir, somos muy tranquilos. Mucha gente se sorprende. Pero lo más indispensable en una reunión yo creo que es tacos, o sea, cualquier tipo de taco o pizza, un Xbox, y cualquier tipo de jugo, un balón y ya.

IR!: Algo tranqui. Justamente les conocemos su lado futbolero. Estamos a menos de 100 días de que se celebre la Copa Mundial de Futbol 2026 en nuestro país, ¿cuál es la quiniela Kevis & Maykyy?

KM: A ver, vamos a ver… México campeón del mundo, yo ya lo dije, México si no pasa el quinto partido, me va a decepcionar un poco, pero confío en ellos, confío en que vamos a pasar el quinto partido.

IR!: ¿Tienen algún favorito para este Mundial? 

KM: Pues mi favorito es México, yo voy a México siempre. Otro favorito es Francia. Pero mi favorito siempre va a ser México, pero de que candidato es Francia o Argentina también.

IR!: ¡Le echamos porras! Ahora vienen dos fechas importantes: Vive Latino y Foro Puebla, ¿se quedan con el Kevis & Maykyy festivalero o con el Kevis & Maykyy de show íntimo y personal? 

KM: Pues fíjate que los dos son diferentes, pero los dos tienen su magia. No sé con cuál me quedaría en verdad, entonces yo le recomendaría a la gente que no se pierda ninguno de los dos. Es correcto, mejor ir a los dos que nada más ir a uno. Pero igualmente la más cercana es el Vive Latino, entonces pues esperamos ver a toda la gente ahí en el escenario Amazon a la 1:40 pm el domingo. Y si no pueden, pueden verlo en la aplicación de Amazon o en la transmisión de Twitch.

IR!: Para cerrar, ¿con qué mensaje invitan a la gente a escuchar su música?

KM: Invitamos a todos a escucharnos. Acabamos de sacar un Amazon Original que es una reinterpretación de ​​"Oh qué gusto de volverte a ver" de Rigo Tovar, se llama “HP ES AMOR”. Esto es lo más reciente que acabamos de sacar, es una cumbita con rap. En una fiesta familiar pueden ponerla, así que pueden disfrutarla, eso es lo bueno que es una canción que es como para todo tipo de público en Amazon Music.

Dale play a “HP ES AMOR” aquí y no te pierdas a Kevis & Maykyy en el Festival Vive Latino este domingo 15 de marzo y en el Foro Puebla en CDMX el próximo 30 de abril. 

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Entrevista con Kadavar

El rock como contracultura.

La banda alemana regresa a México con un show propio tras su reciente paso por Corona Capital, reafirmando una propuesta que, 15 años después de su formación, sigue apostando por la energía cruda del rock psicodélico y la libertad creativa.

Desde su formación en Berlín, Kadavar se ha consolidado como una de las bandas contemporáneas que mejor ha sabido reinterpretar la tradición del rock psicodélico y el hard rock setentero. Con más de una década de trayectoria y varios discos que exploran distintas facetas de su sonido, el grupo ha construido una identidad que oscila entre la experimentación y la crudeza de sus primeras grabaciones. Antes de su presentación el 14 de marzo en el Pabellón del Palacio de los Deportes, la banda conversa con Indie Rocks! sobre su proceso creativo, su visión del rock en la era de las redes sociales y lo que el público mexicano puede esperar de su próximo concierto.

Indie Rocks!: El año pasado tocaron aquí y también lanzaron un nuevo álbum, así que creo que hay mucho de qué hablar. Primero me gustaría preguntarles sobre sus inspiraciones: ¿cómo es el proceso para escribir una canción o un álbum y llegar finalmente a lanzar un disco?

Kadavar: Es difícil responder esa pregunta porque nuestros dos discos más recientes no podrían ser más distintos, tanto en cómo suenan como en el proceso de grabación. I Just Want To Be A Sound, por ejemplo, nos tomó más de dos años para desarrollar el concepto y escribir las canciones, además de que fue el primer disco que hicimos como cuarteto con Yasha en la segunda guitarra. Nos tomó tiempo encontrar una fórmula que funcionara para todos.

En cambio, el disco que siguió, Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin, me recuerda más a nuestros primeros días: simplemente grabamos varias tomas en cinta sin pensarlo demasiado. Fue un disco mucho más espontáneo. En general, cada álbum tiene su propia historia y su propia manera de hacerse, y estos dos en particular fueron muy distintos entre sí.

IR!: Para mí ustedes son una banda muy interesante porque cuando escucho a Kadavar recuerdo mucho la época en la que escuchaba bandas como Led Zeppelin, el stoner rock o el rock psicodélico. Por eso quiero preguntarles: ¿cómo es hacer rock en 2026, en una era dominada por TikTok, las redes sociales y canciones cortas de tres minutos?

K: A veces sentimos que nuestra forma de hacer música es apreciada por un grupo específico de personas, pero no necesariamente por el mainstream. En nuestros 15 años de carrera siempre llegamos a la misma conclusión: incluso con el éxito que hemos tenido, lo que hacemos sigue siendo una especie de contracultura.

No parece que haya un gran potencial para crecer indefinidamente, pero tampoco ese es el objetivo. Tocamos para una escena que realmente aprecia lo que hacemos. También hemos aprendido que, para ser felices con nuestra música, tenemos que recordarnos constantemente que lo que nos gusta es algo bastante particular.

A lo largo de los discos hemos experimentado mucho, pero siempre volvemos a la idea de ser diferentes y de inspirarnos en ciertos momentos de la historia del rock. En ese sentido, las cosas cambian y al mismo tiempo no cambian.

IR!: Eso me parece muy interesante, porque creo que es importante que este tipo de música y esa contracultura sigan existiendo. También mencionas que el objetivo de Kadavar no necesariamente es crecer cada vez más, pero al mismo tiempo es una banda que dentro de su propio nicho ha crecido bastante: llevan 15 años, giran por todo el mundo… ¿cómo ven ese éxito?

K: Después de 15 años tengo una visión un poco ambigua sobre el éxito. Estoy muy agradecido por todo lo que hemos logrado y por las oportunidades que han llegado con ello.

Pero también es cierto que esas oportunidades pueden llevarte a cometer errores. Siempre estás frente al dilema de mantenerte fiel a ti mismo o dejar que otras personas decidan lo que deberías hacer. Creo que en general hemos manejado bien esa situación, aunque no deja de ser un reto.

Después de tantos años tienes que honrar tus valores, mantenerte fiel a lo que te gusta y pensar muy bien cada vez que alguien te sugiere hacer algo distinto.

IR!: Hablando de esta gira y de los conciertos que están dando ahora, que también celebran esos 15 años de trayectoria, ¿qué pueden esperar los fans de estos shows?

K: Pueden esperar canciones de nuestros dos discos más recientes, pero sobre todo mucha energía. Sabemos que los conciertos van a ser muy buenos y que la energía del público siempre es especial.

Así como en el disco buscamos un sonido más crudo, también estamos intentando trasladar esa sensación al escenario. En los ensayos estamos tocando de una forma muy sencilla, muy directa, escuchándonos entre nosotros sin usar el sistema de in-ears y tocando muy cerca unos de otros. Creo que esa dinámica se va a reflejar muy bien en el escenario.

IR!: ¿Entonces tocarán sin in-ears en esta gira?

K: No exactamente en los conciertos. En vivo seguimos usándolos porque permiten tener un mayor control del sonido. Pero en los ensayos sí buscamos esa experiencia más directa de escucharnos entre nosotros. Después llevamos esa energía al escenario, que es un contexto distinto.

IR!: Hablando del setlist, mencionaste que tocarán canciones de los discos recientes. ¿También escucharemos temas de otras etapas de la banda?

K: Sí, definitivamente. Vamos a tocar canciones de prácticamente todos nuestros discos.

IR!: Pronto estarán tocando en México. Sé que estuvieron aquí hace unos seis meses. ¿Cómo se sienten de regresar y qué esperan del público mexicano?

K: Para nosotros es una ocasión muy especial y estamos muy emocionados de volver tan pronto. Nuestro show en el festival Corona Capital fue muy bueno para nosotros, y ahora estamos felices de regresar con un concierto propio como headliners.

Eso significa que podremos tocar un set más largo, y espero que sea una gran fiesta y un momento en el que podamos conectar con el público. Estoy seguro de que así será.

IR!: Para alguien que aún no los ha visto en vivo y está leyendo esta entrevista pensando en ir al concierto, ¿con qué mentalidad recomendarían asistir a un show de Kadavar?

K: Cuando yo voy a un concierto trato de dejar que mi cuerpo y mi mente experimenten todo el momento. Me gusta sumergirme en la música sin tener expectativas demasiado definidas.

Creo que esa es una buena forma de vivirlo: ir con la mente abierta. En nuestro caso también improvisamos un poco en el escenario y hay elementos de freestyle, así que nosotros mismos subimos con la idea de que cualquier cosa puede pasar.

Cada persona tiene su forma de abrirse a esa experiencia: puede ser una actitud, una sustancia, lo que sea. Lo importante es ir con la mente abierta.

IR!: Entonces, ¿ropa cómoda y mente abierta?

K: Exacto. La ropa cómoda definitivamente ayuda.

IR!: Para cerrar, dos preguntas rápidas. Si alguien lee esta entrevista y quiere empezar a escuchar a Kadavar pero no sabe por dónde, ¿qué canción recomendarían para entrar a su discografía?

K: Es difícil porque estoy demasiado involucrado con nuestra música para elegir solo una. Pero diría “Lies”, la primera canción de nuestro disco más reciente. Tiene elementos nuevos y también algo del sonido clásico de la banda, así que podría ser una buena puerta de entrada.

IR!: Y la última pregunta: si tuvieras que describir a Kadavar en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

K: Voy a usar un comentario que alguna vez vimos en YouTube que nos describía como “Cream on steroids”.

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Acceso Playa Tecate impulsa el acceso libre a las playas de México

La iniciativa busca habilitar accesos gratuitos y dignos en distintos destinos turísticos del país, comenzando en Tulum, para promover el disfrute responsable de estos espacios públicos.

En distintos destinos turísticos de México, el acceso libre a las playas —espacios que por ley son bienes nacionales de uso público— se ha vuelto cada vez más limitado. En algunas regiones del país existe apenas un acceso público por cada 100 kilómetros de costa, lo que dificulta que comunidades locales y visitantes puedan disfrutar de estos lugares sin restricciones.

Frente a este escenario surge Acceso Playa Tecate, una iniciativa impulsada por Tecate que busca abrir y habilitar espacios gratuitos, dignos y accesibles para todas las personas que deseen acceder a la playa, promoviendo al mismo tiempo una cultura de convivencia responsable y cuidado del entorno.

El proyecto, desarrollado en colaboración con centros de consumo y autoridades gubernamentales, tiene como objetivo habilitar accesos libres y gratuitos a las playas mexicanas. Actualmente ya se encuentran disponibles dos puntos abiertos al público en Coco Unlimited y Villa Las Estrellas, ambos ubicados en Tulum.

A través de esta iniciativa se busca reconectar a comunidades locales y visitantes con las playas como espacios de uso común, promoviendo un disfrute responsable y recordando que se trata de bienes nacionales de carácter público: accesibles para todas las personas, sin distinción de nacionalidad o condición económica.

Con Acceso Playa Tecate, la marca también busca visibilizar la importancia de que estos espacios continúen siendo puntos de encuentro y convivencia. La iniciativa se suma a conversaciones que ya existen en distintos destinos turísticos del país, aportando un enfoque propositivo y centrado en la comunidad para avanzar hacia entornos más accesibles, diversos e incluyentes.

Acceso Playa Tecate refleja nuestro compromiso permanente de siempre estar del lado de los mexicanos y de impulsar acciones valientes que generen un impacto real. Esta iniciativa surge de la convicción de que el acceso libre a las playas puede convivir con una cultura de responsabilidad y respeto. Creemos en una visión de largo plazo que promueva el cuidado del entorno y la valorización de los espacios públicos, para que continúen siendo puntos de encuentro y disfrute para las personas y las comunidades, hoy y en el futuro”, señaló Esteban Velasco.

Como parte del proyecto, los puntos de acceso gratuito habilitados por la marca operarán sin obligación de consumo, garantizando que las personas puedan ingresar con sus propios alimentos, bebidas y artículos recreativos, promoviendo así un acceso verdaderamente libre y sin restricciones.

Adicionalmente, como parte de las acciones de responsabilidad ambiental de HEINEKEN México, se instalarán contenedores para la separación y reciclaje de residuos, integrados a un sistema organizado de recolección y manejo responsable de basura.

A partir del impulso al libre acceso a las playas en Tulum, la iniciativa Acceso Playa Tecate arranca en el sureste del país y pone sobre la mesa una conversación necesaria sobre acceso, convivencia y uso responsable de los espacios públicos en uno de los destinos turísticos más visitados de México. Desde esta iniciativa, y gracias a las alianzas con centros de consumo y actores locales de la región, buscamos sumar esfuerzos para facilitar el acceso abierto y promover una convivencia respetuosa con el entorno”, comentó Fabián Ruiz.

La iniciativa Acceso Playa Tecate forma parte de una estrategia más amplia orientada a promover el acceso abierto y la convivencia responsable en espacios públicos. Durante este año se habilitarán tres espacios de acceso libre en Quintana Roo, comenzando en Tulum, con planes de expandir el proyecto posteriormente a otros estados costeros del país.

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Kim Gordon llega con “PLAY ME”

Ironía y crítica social.

Kim Gordon, una de las figuras más influyentes del rock experimental y cofundadora de la legendaria banda Sonic Youth, ha compartido su nuevo sencillo, "PLAY ME". Este tema, que sirve como el potente último adelanto de su muy esperado álbum en solitario, se distingue por ser un corte increíblemente groovy que no teme coquetear con tintes jazzísticos inesperados, creando una atmósfera sonora densa y cautivadora.

El lanzamiento incluye un video musical filmado en un centro comercial al aire libre. Utilizando metraje simulado de cámaras de seguridad, el clip muestra a Gordon y a otros cometiendo actos de rebeldía y anarquía menor. Este contraste entre el paisaje comercial mundano y las acciones grabadas subraya la tensión entre la vigilancia moderna y el deseo de liberación individual, un tema recurrente en su obra. 

Dale play aquí:

PLAY ME estará disponible el próximo viernes 13 de marzo vía Matador Records. 

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Fugazi publica las 'Albini Sessions'

El histórico material grabado junto a Steve Albini llega como lanzamiento benéfico.

Más de tres décadas después de haber sido registradas, Fugazi por fin liberó Albini Sessions, material inédito que, desde su grabación en Chicago en 1992, solo había circulado de forma no oficial. Ahora, esta sesión trabajada junto al legendario ingeniero y productor, Steve Albini, ha sido lanzada oficialmente bajo el nombre de Albini Sessions (Benefit for Letters Charity).

Estas piezas se grabaron en noviembre de aquel año en el estudio casero de Albini. En ese entonces, la banda se encontraba puliendo los temas que darían vida a In On The Kill Taker (1993); buscaban una perspectiva distinta para sus composiciones, por lo que aceptaron la invitación del productor para experimentar en el Electrical Audio, estudio casero creado por Albini.

Lo que originalmente sería un fin de semana para crear un par de temas, se transformó en un maratón de tres días donde capturaron doce canciones; prácticamente la totalidad del álbum. Al concluir dichas tomas, tanto la agrupación como el mismo Albini coincidieron en que el resultado no reflejaba la energía que tenían en mente; por ello, tiempo después, Fugazi optó por re-grabar el disco con Ted Nicely.

Hoy, tras permanecer décadas bajo llave y motivados por el fallecimiento de Albini en 2024, la agrupación decidió lanzar este archivo a través de Bandcamp. Todas las ganancias recaudadas serán destinadas a Letters, una organización benéfica sin fines de lucro que fue pilar en la vida del productor y su esposa, Heather Whinna.

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“Sacrificio”, lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro

El sencillo anticipa la llegada de su próximo álbum, Mi Catedral.

La banda española Triángulo de Amor Bizarro está de vuelta con nueva música. El grupo presentó “Sacrificio”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa y funciona como el preámbulo ideal de su próximo álbum titulado Mi Catedral. Con este lanzamiento, el proyecto gallego despliega su mezcla característica de distorsión, destellos pop e intensidad emocional; elementos que han definido su trayectoria dentro del indie rock desde su formación en 2004.

“Sacrificio” es uno de los sencillos más especiales del disco para la agrupación, pues se presenta como una entrega luminosa cuyo sonido llevaban años persiguiendo. La intención era capturar una esencia específica, meta que finalmente alcanzaron en esta composición de la mano de Isa, Rodrigo y Rafa, dando como resultado una propuesta distinta que combina perfecto con su estilo habitual.

El estreno llega acompañado de un videoclip dirigido por Neelam Khan Vela, el cual complementa la narrativa del tema y aporta una estética que refuerza el concepto de este nuevo ciclo artístico. En lo visual y sonoro, la entrega muestra una faceta cercana al pop oscuro con matices de post punk y un audio que remite a los ochenta. Además, la obra gira en torno a Galicia y su tradición mística de las meigas, figuras ligadas a los rituales, el misterio y el conocimiento popular.

Con este debut, Triángulo de Amor Bizarro abre el camino hacia Mi Catedral, un material que promete expandir su universo sonoro y reafirmar su lugar como una de las instituciones más interesantes del rock alternativo en nuestro idioma. En este sentido, “Sacrificio” funge como un adelanto que demuestra su capacidad para reinventarse sin sacrificar su sello distintivo.

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Entrevista con Tom Morello

Riffs, resistencia y revolución.

El guitarrista, compositor y activista se presentará el 15 de marzo en el marco del Vive Latino, llevando consigo no solo un nuevo sencillo y una guitarra signature, sino más de tres décadas de historia musical que han marcado generaciones. Conversamos con Tom Morello sobre su próximo álbum solista de rock, el arte de escribir riffs icónicos, su postura política en tiempos convulsos y lo que prepara para su regreso a Latinoamérica.

Indie Rocks!: Acabas de lanzar un nuevo sencillo, “Everything Burns”, además de tu guitarra signature, y estás por tocar en México y Latinoamérica. Eres un músico legendario con décadas de trayectoria. ¿Cómo sigues mejorando tu sonido y manteniéndote relevante después de proyectos tan grandes?

Tom Morello: Tengo la misma pasión que cuando tenía 17 años y tomé la guitarra por primera vez. Yo no elegí ser guitarrista, la guitarra me eligió a mí. Al principio se trataba de adquirir la técnica para expresarme, pero hay una diferencia entre músicos y artistas: los músicos necesitan técnica; los artistas, ideas.

Mi nuevo sencillo, “Everything Burns”, forma parte de mi próximo disco, que será el álbum número 22 de mi carrera y mi primer álbum solista de rock. Quería hacer un disco que encapsulara todo lo que es significativo para mí: riffs enormes, solos de guitarra extremos y puntos de vista políticos provocadores. Tan pesado como lo más intenso de Rage Against the Machine, pero también con un matiz acústico al estilo de Bob Dylan o Bruce Springsteen, con profundidad lírica.

IR!: Muchos consideran que escribes algunos de los mejores riffs del mundo. ¿Cómo nace un riff de Tom Morello? ¿Cuál es tu proceso?

TM: Durante años no fue fácil. No podía escribir música que realmente amara. El gran quiebre fue cuando escribí el riff que después sería “Bombtrack”. La banda en la que estaba entonces pensó que era demasiado pesado. Pero yo sabía que ese riff era yo.

Cuando comenzó Rage Against the Machine, no tenía nada que perder. Había fracasado comercialmente. Entonces decidí escribir solo lo que amaba. Desde ese día, simplemente sigo mi oído. Cuando escucho algo y pienso: “Quiero tocar esto en un festival enorme en Ciudad de México”, sé que voy por buen camino.

IR!: Vivimos en una era donde los sencillos y plataformas como TikTok parecen dictar reglas. ¿Cómo enfrentas esa realidad?

TM: Soy afortunado de no prestar demasiada atención a eso. Creo que en el momento en que diseñas tu arte con fines comerciales explícitos, pierdes el alma como artista.

Mis mayores avances creativos vinieron del fracaso. Cuando fallé, cuando algo no funcionó, fue cuando descubrí quién era realmente. A veces tocar fondo es el momento donde encuentras tu verdadera voz.

IR!: También lanzaste tu guitarra signature “I Am The Homeless” con Fender. ¿Cómo fue ese proceso?

TM: Antes hice la guitarra Soul Power con Fender, y fue una gran experiencia. Pero nunca me interesó un simple endorsement. Quería que fuera mi guitarra real.

Volví loco al equipo de Fender enviando el mástil una y otra vez hasta que fuera perfecto. Si va a llevar mi nombre, quiero que alguien la tome y sienta que está tocando la guitarra que escribió “Bombtrack”, “Cochise” o “Testify”.

Además, esta guitarra nos permite colaborar con organizaciones como Jail Guitar Doors, que lleva instrumentos a prisiones, y The Midnight Mission, que apoya a personas sin hogar en Los Ángeles.

IR!: Tu música siempre ha tenido un mensaje social fuerte. ¿Cómo ves el panorama político actual y qué papel debe jugar la música?

TM: Vivimos tiempos peligrosos, especialmente en Estados Unidos. El auge del fascismo es real. Pero esta no es solo una cuestión de músicos. Es responsabilidad de todos: periodistas, estudiantes, trabajadores.

El mundo no cambia solo. Nosotros hacemos la historia. Si tienes ideas sobre injusticias, no debes dejarlas fuera de lo que haces. No quedarse al margen es fundamental.

IR!: Te presentarás en México, Chile y otros países de Latinoamérica. ¿Qué podemos esperar del show?

TM: Me acompañará la Freedom Fighter Orchestra, que es como mi E Street Band. El show abrazará toda mi carrera: habrá canciones de Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage, mi trabajo con Bruce Springsteen y material acústico.

Sé cuánto extrañan a Chris Cornell y a Audioslave, y siento el deber de honrar su memoria tocando esas canciones. Rage no está aquí, pero yo sí, y esos riffs sonarán fuertes y orgullosos.

IR!: ¿Qué hace tan especial al público mexicano?

TM: Tengo una relación increíble con México. Desde los shows en Tijuana en los 90 hasta el primer gran concierto en Ciudad de México en el 2000, hubo una espera muy larga y mucha anticipación.

Además, compartimos una visión crítica sobre Estados Unidos: un país con grandes promesas, pero también grandes problemas. Esa conexión ha sido muy importante para mí.

IR!: Para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué canción recomendarías para entrar a tu música?

TM: Diría “Know Your Enemy” de Rage Against the Machine, porque tiene poder y un solo poco convencional.

Y también mi versión en vivo de The Ghost of Tom Joad” con Bruce Springsteen, que encapsula lo que puede hacer una guitarra más allá de lo tradicional, con una fuerte carga emocional.

IR!: Si pudieras describirte en tres palabras, ¿cuáles serían?

TM: Esposo y padre.

El próximo 15 de marzo, Tom Morello volverá a México para demostrar que sus riffs siguen siendo armas cargadas de ideas y energía. En el Vive Latino, su guitarra no solo hará temblar amplificadores: volverá a recordarnos que la música también puede ser un acto de resistencia.

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Cypress Hill estrena “Wacha Trucha” junto a Alemán

La canción mezcla el hip hop clásico de la Costa Oeste con el rap mexicano. 

El hip hop está de vuelta con el regreso de Cypress Hill, que en colaboración con el rapero mexicano Alemán, presenta "Wacha Trucha"; una pieza que desborda influencias latinas. La agrupación californiana entrega un tema íntegramente en español que también se acompaña por un videoclip bajo el sello HYBE Latin America.

La composición une el sonido clásico de la Costa Oeste con la vitalidad del rap contemporáneo que se escucha en México. A través de esta unión generacional, los oriundos de South Gate encuentran un punto de convergencia con el líder de la Homegrown Mafia, uno de los exponentes más prolíficos de la escena urbana actual. 

"Wacha Trucha" funciona como un mensaje cuyo título rescata una expresión popular de México y Latinoamérica. La frase es una invitación a la vigilancia, concepto que se traslada al lenguaje visual del video, bajo la dirección de Sergio de Ávila. El clip reúne a B-Real, Sen Dog y Eric Bobo junto a Alemán para crear una narrativa centrada hacia la conciencia, la resiliencia y el sentido de comunidad dentro de la cultura latina.

Este estreno reafirma el lugar que el trío ha construido desde su debut, consolidándose como un ejemplo para los artistas emergentes del género. Además, el material aterriza a escasos días de que Cypress Hill llegue a territorio nacional; primero para encabezar el festival Vive Latino este 14 de marzo en la Ciudad de México y, posteriormente, el 28 en el Tecate Pa’l Norte en Monterrey.

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