Matty Healy (The 1975) revela lista con sus discos favoritos en Tumblr

Un mapa destinado a la inspiración del músico.

El entorno musical en el que Matty Healy se ha desarrollado tiene una amplia y destacada introducción. La trayectoria del líder y vocalista de The 1975 ha marcado una época underground, indie e, incluso, pronunciado como estilo “Tumblr”. El intérprete dejó en claro que su universo musical es amplio, esto al compartir en Tumblr una lista con sus discos favoritos de todos los tiempos. 

Desde el post punk de Joy Division (Unknown Pleasures), hasta la experimentación de Sigur Rós (Takk) y la poesía de Bob Dylan, la lista de Healy es un viaje a través de la historia de la música. La inclusión de discos como Velvet Underground And Nico (The Velvet Underground) y Aufheben de The Brian Jonestown Massacre subrayan su admiración por los clásicos, la psicodelia y la experimentación.

 Matty Healy Lista 1

Matty no se limita a los clásicos. Incluye discos más recientes, como A Moon Shaped Pool de Radiohead Sound Of Silver de LCD Soundsystem, lo cual no sorprende, dado que en su último disco con The 1975, Being Funny in a Foreign Language, hizo un claro homenaje a la canción “All My Friends” de LCD Soundsystem en la intro

 Matty Healy Lista 2

La lista también revela la inclusión de discos como Optimo de Liquid Liquid, Original Pirate Material de The Streets, 22, a million de Bon Iver, y We Have Amnesia Sometimes de Yo La Tengo, sugieren una afinidad con la introspección y la emotividad que caracteriza al intérprete. Con esta lista podemos explorar y descubrir los caminos musicales que han inspirado a Matty Healy, incluso más que solo en su trabajo con The 1975

 Matty Healy Lista 3

A continuación te comparto una recopilación de algunos discos de la lista:

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SEXES comparte “PARANOIA”

La introspección nace de la duda y la incertidumbre.

Sexes, el trío mexicano conformado por Parrillat, Mariela y Ra, estrena su nuevo single “PARANOIA”, una fusión de géneros como el new wave y high energy con una letra que nos invita a bailar con nuestras sombras y encontrar nuestra identidad, aunque el alma parezca quebrantada.

"PARANOIA" es un recordatorio de que no se necesita gritar para expresar lo que sientes, basta con dejar que nos envuelva con sus sonidos hipnóticos. Es un track inspirado en el método socrático que habla del autoconocimiento y representa una invitación para explorar nuestra propia mente y la búsqueda del cambio, incluso en la adversidad.

Con un lyric video en formato cuadro por cuadro realizado por Superamsiosas y producido por NiñoRata Estudio, el visual está diseñado para adentrarse en la psique, como un cimiento más de la personalidad e identidad que está construyendo SEXES.

"PARANOIA" conforma una ola de versatilidad y profundidad, encapsulando ideas que vale la pena explorar.

ya está disponible en todas sus plataformas.

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Meme del Real estrena “Tumbos“

Un tema bailable y nostálgico que marca la evolución de su propuesta artística.

Meme del Real continúa mostrando su talento en su trayecto como solista, ahora con el lanzamiento de “Tumbos”. Este sencillo, que fusiona la bachata con el bolero y algunos elementos de la electrónica, logra un sonido distintivo que refuerza su identidad como músico y artista. Es una canción bailable que mantiene el equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, así como también en lo nostálgico y lo innovador.

Al igual que en su sencillo anterior, "Princesa", este nuevo tema cuenta con la participación del legendario productor Gustavo Santaolalla, quien aporta su sello característico a la composición. Con este tema, el también integrante de Café Tacvba, da un paso más hacia su primer álbum en solitario, en el que, como podemos apreciar, explora una amplia variedad de estilos y emociones.

“Tumbos” de Meme del Real cuenta con un video musical dirigido por el talentoso cineasta de documentales Gregory Allen, y fue grabado en CDMX, capturando a la perfección la esencia de la canción. Aquí te comparto el video, disfrútalo.

Con este adelanto, Meme del Real sigue generando expectativas sobre su próximo álbum, un trabajo que, sin duda, mostrará su versatilidad y creatividad en una nueva dimensión musical.

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“For the Cold Country”, lo nuevo de Black Country, New Road

Finalmente, su tan esperada y mágica canción, ya está disponible.

Black Country, New Road continúa expandiendo su legado con el estreno de “For the Cold Country”, una de las piezas más emotivas que formará parte de su próximo álbum Forever Howlong, el cual estará disponible el 4 de abril de 2025 vía Ninja Tune.

“For the Cold Country” es una canción que ha sido presentada en vivo desde octubre de 2023 y, desde entonces, se volvió una de las favoritas de sus seguidores, por lo que es un tema bastante esperado y que, sin duda, ha sido bien recibido a los pocos minutos de su estreno oficial.

Esta canción demuestra la capacidad de Black Country, New Road para construir paisajes sonoros melancólicos y envolventes, pues cuenta con arreglos de cuerdas y los vocales de May Kershaw que se pueden sentir en cada fibra del cuerpo, volviendo de este uno de esos temas que no solo se escuchan, sino que también, se viven.

Dale play a continuación:

Además, no te olvides que Black Country, New Road se presentará el próximo 3 de mayo de 2025 en el Pitchfork Music Festival CDMX.

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Adrian Quesada anuncia álbum y estrena “Ojos Secos (Feat. Cuco)”

El sonido del bolero resurge con tintes contemporáneos.

Adrian Quesada regresa con "Ojos Secos", el primer adelanto de su próximo álbum Boleros Psicodélicos II, consolidando su exploración en los sonidos nostálgicos y cinematográficos de la balada latinoamericana.

En colaboración con Cuco, "Ojos Secos" se sumerge en un dramatismo envolvente donde la instrumentación densa y la letra melancólica crean una atmósfera de desamor y anhelo. Producida por Adrian y Alex Goose, el track combina la esencia clásica del bolero con elementos contemporáneos, fusionando guitarras distorsionadas y toques de hip hop que otorgan un aire moderno.

“Ojos Secos” llega con un video dirigido por Bobby Astro, aquí te lo dejo para que lo disfrutes.

Este lanzamiento es solo la introducción a Boleros Psicodélicos II, la secuela del aclamado álbum de 2022 con el que Quesada revivió y reinventó un subgénero que marcó la música latinoamericana de finales de los 60 y principios de los 70. 

El álbum, que estará disponible el 27 de junio a través de ATO Records, contará con una impresionante lista de colaboradores y cada uno de los 12 temas promete ser una pieza única dentro de este mosaico musical. 

Aquí te comparto la portada de Boleros Psicodélicos II y el tracklist.

Adrian Quesada Boleros Psicodélicos Ii

  1. “Ojos Secos” (feat. Cuco)
  2. “Bravo” (feat. iLe)
  3. “No Juego” (feat. Angélica Garcia)
  4. “Cuatro Vidas” (feat. Mireya Ramos)
  5. “Afuera” (feat. Ed Maverick)
  6. “Primos” (feat. Hermanos Gutiérrez)
  7. “Hoy Que Llueve” (feat. Trish Toledo)
  8. “Agonía” (feat. Monsieur Periné)
  9. “Te Vas y Yo Te Dejo” (feat. Gepe)
  10. “El Diamante”
  11. “Tu Poder” (feat. Natalia Clavier)
  12. “No Temeré” (feat. Daymé Arocena)

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Perfume Genius estrena “Clean Heart”

Esta canción profundamente esperanzadora llega en vísperas del nuevo álbum del artista de art pop.

El músico de Seattle, Washington, Perfume Genius, ha lanzado “Clean Heart”, el último sencillo de su séptimo álbum de estudio, Glory, el cual se estrenará este viernes 28 de marzo a través de la disquera Matador Records.

“Clean Heart” nos llega después del lanzamiento de los primeros dos sencillos del LP: “It’s A Mirror” y “No Front Teeth”, una colaboración con el cantautor neozelandés Aldous Harding.

El nuevo tema es un himno esperanzador que habla sobre la capacidad del tiempo para purificar el corazón, cuando parece que la vida se ha vuelto una cadena pesada que debemos cargar en nuestra búsqueda de un lugar donde sanar de nuestras heridas.

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius, ha dejado una huella innegable en el art pop gracias a sus letras vulnerables que abordan temas como la masculinidad, la violencia doméstica y la experiencia del hombre gay en el mundo contemporáneo. Musicalmente, su estilo se ha comparado con el de artistas como Kate Bush, PJ Harvey, Nina Simone y David Bowie.

Glory llega este 28 de marzo y, en palabras del artista, es un disco “Sobre ir y venir entre lo interno y lo externo”, por lo que podemos esperar un viaje introspectivo que examina los distintos matices de la identidad de Hadreas de forma íntima y creativa.

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'Un día contaré esta historia', las memorias de Amandititita

Una introspección al pasado para sanar el presente, y reconectar con sus raíces.

Amanda Lalena Escalante Pimentel nació el 15 de agosto de 1979 en Tampico, Tamaulipas, México. Aunque su origen esté situado en este contexto, Amandititita nos abre las puertas de su historia en Un día contaré esta historia (FCE), una autobiografía que explora y se adentra en su trayectoria artística, aunado de las heridas familiares, el duelo y la búsqueda de identidad que la han acompañado desde niña.

La profundidad en la que expresa su vida desde aquel trágico día en 1985, cuando su padre, el músico Rockdrigo González, perdió la vida en el histórico terremoto de la Ciudad de México; hasta su camino para convertirse en la artista que conocemos hoy. La narración comienza con Amanda, de seis años, abordando un avión junto a su madre con destino a la capital mexicana, sin saber que ese viaje marcaría el inicio de una vida llena de desafíos y autodescubrimiento.

Fueron [cosas] más difíciles de escribir que de vivir. Cuando eres un niño que está en esas situaciones, solo estás resolviendo el presente. No sabes lo que es. Cuando lo enfrentas, te das cuenta de que tienes muchas carencias emocionales, temas de salud mental, y dices: 'Güey, ¿Cómo pasé por eso? ¿Por qué nadie me cuidó? ¿Por qué viví algo así?'”, escribe en el libro.

A través de estas páginas, la autora revive su infancia en un entorno marcado por la ausencia paterna y la difícil relación con su madre, una figura con la que mantuvo una conexión ambigua entre amor y dolor. Las carencias económicas y emocionales, la sensación de no pertenecer, su refugio en la literatura y la escritura, y su encuentro con la música, son los hilos que tejen estas historias.

Para adentrarnos al mundo de Amandititita, relata su tránsito por la espiritualidad, el perdón y la construcción de una identidad más allá del peso de su apellido y de las expectativas externas.

Un Dia Contare Esta Historia Fsc Amandititia

En sus páginas, el libro se vuelve introspectivo cuando llega los enfrentamientos con los demonios internos, siendo una mujer que ha aprendido a mirar su pasado con amor y aceptación. Esta intimidad nos invita a reflexionar y ver el poder de la vulnerabilidad cuando se cuenta nuestra propia historia bajo nuestros propios términos.

Publicado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), el libro ya se encuentra disponible en librerías y plataformas digitales. Adquiérelo aquí.

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Maria Somerville hipnotiza con “Stonefly”

Una experiencia inmersiva asombrosa.

La artista irlandesa, Maria Somerville, estrena “Stonefly”, sencillo que forma parte de su segundo material discográfico, Luster, que estará disponible el 25 de abril vía 4AD. Este, su tercer single, tiene una melodía muy relajante, inspirada en los paisajes que formaron parte de su adolescencia, creando una sensación de algo irreal que va más allá de la realidad.

“Stonefly” es un viaje sonoro intangible en el que la belleza y rareza se entrelazan, dejando una experiencia inmersiva asombrosa. Este track es un recorrido por lo desconocido, como si ella viniera de un espacio-tiempo diferente, sus seguidores quedarán atrapados e inmersos en la ambientación misteriosa y fantástica creada por Somerville, una experiencia que vale la pena conocer.

El video musical, dirigido por Daniel Swan, es la combinación perfecta para crear un estilo artístico único y ambiental, reflejando una visión estética que segundo a segundo se vuelve una vivencia mágica y sublime.

Maria Somerville fusiona el indie con el pop experimental, su música proyecta una atmósfera etérea la cual es muy envolvente, con capas de sonidos muy delicados acompañados de una voz relajante y suave que nos dirige en todo momento por su mundo. No le pierdas la pista.

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Samia estrena “Hole In A Frame” y “Pants”

Dos tracks que proyectan visiones opuestas de la cantante.

La cantautora, Samia, nos comparte “Hole In A Frame” y “Pants”, un par de adelantos de lo que será su tercer material discográfico, Bloodless, el cual estará disponible el 25 de abril de 2025 via Grand Jury. 

Según Samia, “Hole In A Frame” es una canción "Sobre la fascinación por la desaparición y el poder de la ausencia" y el título está inspirado en un momento icónico dentro de la cultura punk, en el que Sid Vicious, vocalista de Sex Pistols, golpeó una pared del Cain's Ballroom. Mira, a continuación el visualizer dirigido por Sarah Ritter.

Por otro lado, “Pants”, es una visión totalmente opuesta, "Es sobre aceptar un yo no reembolsable". El video, también dirigido por Sarah Ritter, es protagonizado por Fred Hechinger (Gladiador II) y nos muestra una producción más minimalista que combina a la perfección con una melodía cautivadora.

Estas dos canciones coexisten en un mismo universo y tocan temas profundos en los que vale la pena adentrarse.

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“The Bog Body”, el sencillo zombie de Viagra Boys

Un viaje absurdo lleno de zombies y pantanos.

La irreverente banda sueca de post punk, Viagra Boys, ha hecho el lanzamiento de “The Bog Body”, un adelanto de su próximo álbum, viagr aboys, programado para el 25 de abril bajo su sello de Shrimptech Enterprises.

Con su característico sentido del humor y una dosis de caos controlado, el grupo presenta un tema que mezcla ritmos contagiosos con una letra ácida y provocadora que juega con la idea de cuerpos antiguos que han sido preservados en pantanos. Este track mantiene el espíritu desenfadado de la banda, con una instrumentación enérgica que combina guitarras y distorsionadas y un bajo potente.

“The Bog Body” de Viagra Boys llega con un video musical dirigido por Eoin Glaister que nos muestra una estética perfecta para la narrativa zombie de la canción, pues parece sacado de una película. Con imágenes grotescas y absurdas, el video representa, de una manera increíble, el humor negro que caracteriza a la banda. Te lo dejo aquí, échale un vistazo.

Con este nuevo material, Viagra Boys reafirma su estatus como una de las propuestas más frescas y desafiantes del post punk actual.

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