Tecate Pa'l Norte 2025

Entre caos y 40°C, llegamos a Tecate Pa’l Norte.

Con una multitud de gente, calles cerradas que limitaban el acceso al Parque Fundidora y un clima que no tuvo piedad de los asistentes, llegamos al Tecate Pa’l Norte 2025. Nos presentamos antes de las 14:00 H para recoger nuestros accesos y ver a los primeros actos, pero no fue hasta hora y media después que logramos acceder al festival. Una vez adentro, nos dirigimos a un punto de hidratación que, en ese momento, era imprescindible para aguantar nuestra estancia, y vimos a un grupo de chavos con playeras de Little Jesus correr hacia donde se presentaba el show de la banda mexicana.

Con algunos asistentes congregados para ver su presentación, y otros más reservando lugar para los actos principales de la noche, Little Jesus encendió el ambiente del escenario Tecate Light, conectando con un público que coreaba al ritmo de canciones como “Una Playa en Nayarit” y “Fuera de Lugar”, la cual tuvo como invitada especial a Girl Ultra.

Little Jesus Pal Norte Jesus Cariel

En una pausa necesaria para poder ubicar bien los escenarios debido al aumento de hectáreas este año y con el sol más bajo, regresamos a los escenarios para ver a Nathy Peluso, quien atrajo a más asistentes al ritmo del trap y sus movimientos sensuales, agradeciendo al final a Monterrey por su amor y cerrando con su versión de la canción original de Camilo Sesto, “Vivir así es morir de amor”.

De ahí nos pasamos un rato a ver a Edén Muñoz que, con su regional mexicano, atrajo a gran parte de los asistentes, quienes, entre shots y al son de “La Nena”, prendieron el ambiente y comenzaron a bailar.

Del otro lado del parque, Meme del Real se presentó en el escenario Acústico, donde tuvo una buena recepción y emocionó a los asistentes al hacer un palomazo de “16 de febrero” con el regiomontano Chetes. En este mismo escenario, después llegó Carlos Sadness, quien logró conectar con su público, que coreaba sus canciones, creando una atmósfera íntima a pesar del lugar. A pesar de la buena vibra de estos últimos, nos dirigimos de nuevo a uno de los escenarios principales para ver a uno de los actos más esperados de este día. Al ritmo de canciones como “HOT” y “Cheers to Youth”, la banda surcoreana Seventeen no decepcionó a su séquito de fans y logró reclutar a algunos más, como en mi caso.

Mientras íbamos en camino a ver otros shows, logramos ver en el escenario Tecate Original a Mon Laferte, quien mantenía cautiva a otra audiencia con su nuevo look, que iba de acuerdo con la escenografía al puro estilo de cabaret.

Después de recorrer gran distancia, pudimos ver un poco de The Marías, quien con su voz melodiosa nos regaló un momento surreal, olvidando por un momento que nos encontrábamos en un festival. Sin embargo, mientras interpretaba “No One Noticed”, tuvo que detener su show para pedir que auxiliaran a un fan que se encontraba en el público. Ya una vez que se aseguró que estaba bien, reanudó y continuó como si nada hubiera pasado. Casi al mismo tiempo, en el escenario Oasis Bacardí, CA7RIEL y Paco Amoroso pusieron una gran vibra entre la audiencia con varias canciones de su nuevo álbum como “#TETAS” y “EL DÍA DEL AMIGO”.

The Marias Pal Norte Jesus Cariel

En nuestro paso por el escenario principal, escuchamos un poco de The Chainsmokers, quienes prendieron a todos con sus canciones ya conocidas como “Closer” y algunas mezclas nuevas, con canciones como “This Beautiful Thing” de Benson Boone y “That’s My Life” de Gracie Abrams.

Ya con un clima más favorable y un viento que contrarrestó el calor de la tarde, llegó Massive Attack para regalarnos un show multisensorial a una audiencia que, a pesar de ser poca, los esperaba con emoción.

Massive Attack Pal Norte Jesus Cariel

Para cuando llegamos al gran acto final, era imposible abrirnos paso entre la gente, pero logramos llegar a ver a Green Day, quienes interpretaron sus más famosas canciones y lograron conectar con el público mexicano, que coreaba "Oe oe" y "¡Viva México!" durante la canción “American Idiot”. Pero la cereza del pastel fue cuando Billie Joe Armstrong subió a una fan para acompañarlo a cantar “Know Your Enemy”.

Al terminar la banda de rock americana, la mayoría de la gente empezó a abandonar el recinto, pero algunos cerraron la noche con el set de Gesaffelstein.

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Aurora cautiva con “The Flood”

La magia de experimentar con los sentimientos más profundos.

Aurora comparte "The Flood", un tema escrito en colaboración con Chris Greatti que explora los sentimientos más introspectivos que vive día con día la cantante noruega. Es una canción con una lírica muy hermosa que habla de lo que no podemos ver pero si sentir y, a través de su inconfundible voz, nos transmite, con mucha profundidad y suavidad, cómo es vivir en una lucha interna y el constante dolor abrumador de una de las batallas más difíciles en contra de nosotros mismos.

Con una bella y mágica armonía, "The Flood", se vuelve cautivadora a través de una energía tan brillante que te motiva a derrotar a tus enemigos invisibles. "Esta es una canción sobre el enemigo invisible. Lo que te causa ira, preocupación y tristeza. Lo que te hace encerrarte en ti mismo en lugar de enfrentarte al mundo plenamente. Una canción sobre buscar a alguien o algo a quien culpar, cuando sabes perfectamente que la única solución está en ti mismo", expresó la cantante en un comunicado de prensa.

No dejes de reproducir "The Flood":

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Cuco brilla con “Phases”, su nuevo sencillo

Un giro rítmico en la exploración emocional.

Cuco continúa dándonos adelantos de su siguiente álbum Ridin’, el cual estará disponible el 9 de mayo a través de Interscope Records, esta vez trae un sencillo titulado “Phases”. Esta una canción cargada de energía y un ritmo contagioso, en el que retrata el final de una relación amorosa, el beat es una invitación a un suave baile mientras que “tenant in my heart” es la línea principal de la canción, refiriéndose a alguien con quien el amor ya no se siente dulce.

Con 'Phases' no hubo una inspiración directa, se trató más de capturar un cambio de energía, de hacer algo más bailable, algo que simplemente te hace moverte. Fue una canción que surgió en el momento”, explica Cuco en un comunicado de prensa.

“Phases” ya se encuentra disponible en plataformas de streaming para que puedas escucharla y aquí también puedes hacerlo, te comparto el visualizer dirigido por Bobby Astro para que lo disfrutes.

Ridin’ promete ser el proyecto más ambicioso de Cuco, quien va navegando entre el desamor, la alegría y sus raíces, todo envuelto en un aura romántica y nostálgica, además la cultura chicana y su simbólica relación con los autos también juega un papel importante en el concepto del disco, que está pensado para acompañar distintos momentos de la vida.

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HAIM comparte “Everybody’s trying to figure me out”

Un track para disfrutar el verano.

La banda estadounidense, HAIM, ha compartido “Everybody’s trying to figure me out”, su más reciente sencillo luego de “Relationships”. Este track tiene una gran producción musical que logra capturar la sensación de terminar una relación sentimental con una letra que expresa el conflicto interno de salir adelante, aunque el corazón no quiera irse. Además, exterioriza el deseo de volver a sentirse bien y en plenitud sin depender de nadie, con una narrativa profunda de reflexión, donde se reconoce que, aunque el proceso de sanar es doloroso y lento, es necesario.

Esta canción que lanzaremos es mi favorita de las que hemos compuesto en los últimos dos años. Escribirlo me ha ayudado a superar momentos difíciles, y pensamos que podría sernos útil para encontrar el ritmo adecuado para este verano ", compartió Danielle vía Instagram.

Definitivamente “Everybody’s trying to figure me out” llega con una vibra alternativa llena de motivación y deja claro que es un track para primavera-verano, una época del año colorida, positiva y llena de vida.

Dale play a continuación:

Aunque aún no se ha confirmado un nuevo álbum, Danielle (voz principal, guitarra, batería), Este (bajo y voz) y Alana (guitarra, teclado, voz) se preparan para presentarse en festivales como New Orleans Jazz Festival y Primavera Sound.

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The Marías estrena “Back To Me” y “Nobody New”

Dos nuevos sencillos con sonidos envolventes y una estética nostálgica.

La banda nominada al Grammy, The Marías, está de vuelta con nueva música que reafirma su lugar como una de las propuestas más seductoras del indie pop actual, pues trae su más reciente lanzamiento “Back To Me”, acompañado por la sorpresa de una segunda canción titulada “Nobody New”.

“Back To Me” destaca por su atmósfera nostálgica y envolvente, una mezcla sutil de sintetizadores, percusiones suaves y la voz hipnótica de María Zardoya, que parece flotar entre el deseo de reconectar y la aceptación del cambio.

“Nobody New” continúa en esa misma línea emocional, pero con un tono más introspectivo, dando espacio a una producción delicada que equilibra el dream pop con influencias de soul y R&B contemporáneo.

Ambas canciones ya se encuentran disponibles en plataformas de streaming así que puedes añadirlas a tu playlist y “Back To Me” viene acompañada de un video musical dirigido por C Prinz, aquí puedes verlo y disfrutarlo.

Recuerda que The Marías se presentará este viernes en Tecate Pa’l Norte y este domingo 6 de abril en el AXE Ceremonia en CDMX, consolidando su creciente conexión con el público latinoamericano.

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Blondshell estrena “23’s A Baby”

La artista nos comparte un sencillo clave para entender el núcleo de su próximo álbum.

La cantante de indie rock de Los Ángeles, California, Blondshell, ha lanzado “23’s A Baby”, el nuevo sencillo de su siguiente álbum de estudio, If You Asked For A Picture, cuya fecha de estreno es el 2 de mayo de este año vía Partisan Records.

If You Asked For A Picture es el segundo disco de Sabrina Teitelbaum bajo el nombre de Blondshell, y funge como un álbum fotográfico que recopila momentos específicos en la vida de una artista en el proceso de descubrir quién es, de alguien simplemente tratando de sobrevivir, como todos nosotros.

“23’s A Baby” representa a la perfección el concepto del LP; la canción es un himno de indie rock y pop que examina la brecha generacional entre padre e hija y el resentimiento que puede engendrar mientras tratas de entender tu identidad. Por más reclamos y acusaciones que podríamos lanzar, solamente queda ser compasivos al entender que nadie realmente sabe lo que está haciendo de su vida, y nuestros padres no son la excepción.

Esta canción es el cuarto adelanto del álbum, junto a los sencillos “T&A”,  “What’s Fair” y “Two Times”; a menos de un mes de su lanzamiento, no ha duda de que If You Asked For A Picture será una experiencia sumamente introspectiva.

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Laufey hace su regreso con “Silver Lining”

Un baile de máscaras y el caos interior en un nuevo video.

La talentosa artista islandesa-china, Laufey está de vuelta con “Silver Lining”, el primer sencillo desde su exitoso álbum Bewitched, que le hizo ganar un Grammy. Este track es el comienzo de una nueva etapa en su carrera pues es un pequeño adelanto de lo que está por venir.

El estreno del sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Jason Lester que fue filmado en 35 mm. Este clip nos transporta a un majestuoso baile de máscaras, donde la artista se encuentra rodeada de personajes extravagantes y coreografías inspiradas en La consagración de la primavera.

Este lanzamiento no solo resalta su talento como compositora y productora, sino que también deja entrever un nuevo capítulo en su sonido, manteniendo su esencia melancólica y sofisticada.

‘Silver Lining’ es una canción de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu niño interior y te envalentona la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos estás con tu pareja”, menciona Laufey en un comunicado de prensa.

Con su característico estilo que fusiona el jazz y el pop orquestal, Silver Lining” promete consolidar la evolución artística de Laufey.

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Sparks presenta “Drowned In A Sea Of Tears”

Navegando por un mar de sentimientos desconocidos.

Los hermanos Mael de Sparks, demuestran que la creatividad no tiene fecha de caducidad con “Drowned In A Sea Of Tears". Este es otro avance de su nuevo proyecto musical MAD!, que se estrenará el 23 de mayo de 2025 a través de Transgressive Records.

“Drowned In A Sea Of Tears" es un tema que desafía los sentimientos más profundos, habla sobre la dificultad de navegar por el mar de la represión emocional, retratando, con una narrativa y una lírica abismal, el sentirse atrapado en una tragedia personal.

El single llega acompañado de un video oficial a cargo de la directora Ambar Navarro, quien los ha acompañado en otros proyectos como “Do Things My Own Way” y "l.a. Eyeworks”, representando la visión exótica y extravagante de Ron y Russel Mael.

En este visual, que captura de manera auténtica la esencia de Sparks, se puede ver a la protagonista perdida en su propio mundo, completamente desconectada de la realidad, tratando de descifrar su mente que navega por aguas desconocidas.

Reproduce “Drowned In A Sea Of Tears" aquí:

Con un tono de pop progresivo y una lírica alternativa y experimental, Sparks ha logrado permanecer en la escena sin perder lo que los hace únicos. Con una performática inconfundible, la banda de culto sigue sorprendiendo con sus nuevos proyectos.

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Espineli sorprende con “SMiNT!”

Energía inquebrantable y alternativa.

La escena musical urbana ha encontrado en Espineli una propuesta única con “SMiNT!”, segundo avance de HABLANDO EN PLATA, su próximo álbum que estará disponible el 30 de mayo vía Mushroom Pillow. 

La cantante y productora madrileña se inspiró en las fiestas y los excesos de su ciudad, la diversión, el descontrol y el placer efímero. Con un estilo vibrante y lleno de energía, Espineli, comparte una letra exuberante que se combina con el ritmo de la electrónica y el pop acelerado, creando una escena distópica.

Con un breve video donde se muestra de forma literal lo que podemos encontrar en cualquier fiesta: drogas, colillas de cigarros y cenizas de una noche memorable, "SMiNT!" se convierte en una invitación para disfrutar al máximo sin remordimientos ni culpa.

No dejes de darle play a "SMiNT!":

HABLANDO EN PLATA será un proyecto innovador que mezclará los ritmos alternativos a otro nivel. Esperamos que Espineli siga dando sorpresas que nos acerquen a este nuevo material.

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Mark Ronson fue hospitalizado por una lesión después de un show

Un incidente que no detuvo su presentación.

El reconocido productor y DJ, Mark Ronson, se encuentra en recuperación tras sufrir una lesión en el escenario durante un reciente set en vivo. A través de sus redes sociales, Ronson compartió que se rompió dos tendones del bíceps al intentar mover un monitor de escenario con una sola mano.

El incidente ocurrió en medio de su presentación cuando, frustrado por la mala calidad del sonido, intentó ajustar el equipo para mejorar la experiencia del público.

Esa vez en la que el sistema de sonido de la casa era tan malo que intenté girar un monitor del escenario con una sola mano en plena mezcla para darles un poco más de potencia, resulta que pesan más de lo que pensé…”, escribió en Instagram.

 

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Una publicación compartida de Mark Ronson (@iammarkronson)

A pesar de la lesión, Ronson cumplió con su presentación antes de ser hospitalizado, su mensaje fue acompañado de una foto desde la cama del hospital, lo que generó una ola de apoyo por parte de sus seguidores y colegas.

Este percance llega poco después del anuncio de su próximo libro, Night People, en el que narra su infancia y adolescencia en la Nueva York de los años 90. La publicación está programada para el 25 de septiembre y ya está disponible para preventa.

Mientras se recupera, los fanáticos esperan que Mark Ronson pueda volver pronto a los escenarios con la misma energía de siempre.

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