Rissa Boo sorprende con 'O Desafinado (Experimental Mixtape)'

Un viaje onírico que explora la versatilidad cultural.

El polifacético artista francés, Rissa Boo, sorprende con una nueva propuesta experimental que se ve plasmada en su nuevo álbum de estudio, O Desafinado (Experimental Mixtape), disponible desde el 18 de abril de 2025 vía Exit Stamp Records. Producido y mezclado por Alexis Bruggeman, este material se moldea a través del hip hop, rap y afro, combinando ritmos africanos y beats intensos que no pasarán desapercibidos en la escena urbana.

En una industria saturada por fórmulas prefabricadas nace un proyecto con un rumbo distinto y arriesgado en donde el activista, Rissa Boo, plasma su pasión por expresar arte en distintas formas y se consagra con un disco versátil y experimental. Con 20 canciones y 52 minutos de duración, O Desafinado (Experimental Mixtape) es más que una oda musical, es la identidad del artista con una forma de expresión tan liberal y descabellada que te teletransporta a una atmósfera densa en un viaje fuera de lo ordinario.

El mixtape, con influencias de distintas culturas africanas, explora ritmos exóticos junto con la esencia etérea y la crudeza del hip hop, representando una nueva aventura sonora que oscila entre lo empírico y lo disruptivo, formando así un sonido auténtico.

Con una carta de presentación muy amplia y heterogénea, siendo escritor, rapero, fotógrafo y mochilero, el artista originario de París, no solo disfruta de compartir su amor por la música, sino que su expresión artística trasciende al grafiti y el breakdance, lo que hace que sus obras y líricas se consagren como toda una experiencia onírica.

Escucha su trabajo y déjate influenciar por los ritmos alternativos y con diversidad cultural.

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Entrevista con Alex Anwandter

Entre canciones y confesiones.

El próximo 11 de mayo de 2025, la Ciudad de México disfrutará de un evento sin precedentes en manos de una unión inesperada conformada por el cantante, músico, compositor y productor, Alex Anwandter, junto a la multifacética rapera Ana Tijoux. El dúo chileno compartirá escenario en una noche increíble llena de energía.

Alex, es un artista versátil que le gusta crear y vivir en carne propia la experiencia de su música a través de los shows.

Para mí, los shows y tener contacto con el público es realmente lo que completa mi proceso artístico, no significa mucho lo que hago si no recibo esa energía de vuelta", expresó el cantautor.

Las presentaciones en vivo son el clímax de su proceso creativo, donde se da cuenta que ha valido la pena todo el trabajo que hay detrás, desde la creación de canciones, elegir los temas, dejarse fluir con lo que siente y piensa dentro de cada pieza musical, por lo que llegar al escenario culmina con una fuerte satisfacción. “Intento estar muy relajado, considero que es muy importante sentirme seguro de poder conectarme conmigo mismo, si uno está distraído o tenso no funciona”.  Así es como el artista chileno se prepara emocionalmente para realizar un espectáculo con la mejor vibra.

El músico continua con la promoción de su último álbum, Dime Precioso, que ha obtenido reconocimiento internacional y una aceptación muy positiva por parte de sus fans. Este es un proyecto arriesgado y experimental, con una versatilidad inminente que habla de la libertad, el placer y la fiesta. “Las emociones que predominan en Dime Precioso, son el relajo y la lujuria.”

Este es un trabajo que salió a tan solo a un año de publicación del anterior proyecto, El Diablo en el Cuerpo, y que se siente como una continuación más atrevida y con un proceso creativo que nunca dejó de fluir. “Dime Precioso es el hermano pequeño de un disco doble muy grande, fue la misma inercia de continuar, como si fusionará tres discos, es un esfuerzo de seguir con el momentum, solo que más ligero y con menos reflexión”. Así es como Alex describe la realización de sus proyectos musicales, y cómo lidia con tantas ideas creativas que desean ser plasmadas.

En el futuro me gustaría experimentar un poco con cosas radicalmente distintas, me gusta sentir que no repito.”

Dime Precioso cuenta con nueve canciones con ritmos distintos, pero que se combinan en una atmósfera fresca y sin tabúes como en “Guacho”, un track lleno de emoción y con un tono pop muy intenso, perfecto para querer bailar toda la noche con un ambiente fiestero y sin remordimientos. Es un single que Alex Anwandter disfruta compartir con el público en un disco que tiene vibras oscuras, nocturnas y que juega con el ritmo más pegajoso y atractivo para desconectarse de la realidad. "Es muy divertida de cantar en vivo y “Dime Precioso” es una canción que encuentro bastante graciosa”, agregó Alex.

Con una trayectoria diversa y con distintos matices, crea un mundo alternativo lleno de temas importantes. Con música melancólica, críticas al sistema, baile y mucha diversión, logra fusionar su identidad en distintos contextos que demuestran lo polifacético de las creaciones que tiene y que muestra de manera transparente y completamente pura su forma de ser.

Alex Anwandter contagia energía y conecta de manera total con sus fans ya que cada canción y cada álbum ha sido recibido con mucho cariño. “El público ha hecho un esfuerzo por ponerse al día, y en los shows se entusiasman mucho con el nuevo disco.”

El artista chileno del pop por excelencia compartirá escenario con la artista chilena, Ana Tijoux, pero no solo los une la nacionalidad, sino que también comparten el amor por la música y por predicar la conciencia social. “Conozco a Ana desde hace unos 15 años y tenemos una muy buena relación, somos muy buenos amigos. Ana y yo hemos convivido en eventos que tienen que ver con manifestaciones sociales y políticas, lo que me produce admiración y ver como Ana entreteje su trabajo y su posición política en el mundo.”

Estoy muy contento de compartir escenario y ser las dos caras de una misma moneda.”

Es enriquecedor ver cómo los cantantes se apoyan mutuamente en una industria musical complicada y limitada. Es importante crear este tipo de oportunidades para expandir el mensaje y que más artistas se animen a convivir, independientemente del género, con conexiones más reales, honestas y con propósitos sociales poderosos.“Compartimos el sentido del humor, que puede ser sorprendente, siempre que estoy con ella nos reímos mucho." Lo que parecería un dúo inesperado, resulta ser una amistad llena de historias, con proyectos e ideales en común que quieren compartir con sus respectivos públicos.

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Únete al IG Live de IR! rumbo a Pitchfork Music Festival CDMX 2025

Una cita imperdible que resolverá todas tus dudas.

Este 29 de abril a las 14:00 H conéctate al IG Live de IR! con María Letona, quién platicará sobre el Pitchfork Music Festival CDMX 2025. Esta será una gran oportunidad para conocer los detalles de este festival que ya es considerado un puente entre las propuestas musicales de todo el mundo y la vibrante escena local.

La segunda edición del Pitchfork Music Festival CDMX se llevará a cabo del 1 al 4 de mayo en el Foro Indie Rocks!, el Estadio Fray Nano y la Casa del Lago (UNAM) con una exquisita curaduría que abarca géneros alternativos, dance, indie, rock y jazz. Mira el cartel completo aquí abajo.

Pitchfork Festival Cdmx 2025 Lineup Final

No te pierdas esta charla en la que te enterarás de sorpresas, programación, compra de boletos y todo lo relacionado con el espíritu avant-garde de este festival.

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Frente Cumbiero estrena “Cumbia Trosky”

Una canción que agita la pista de baile con un mensaje profundo.

La reconocida banda bogotana, Frente Cumbiero, regresa con “Cumbia Trosky”, su más reciente sencillo donde la cumbia se convierte en vehículo de crítica y contemplación política. Guiados por un bajo profundo y una melodía que parece un eco ancestral, el tema refleja el flujo constante y a veces confuso de información que atraviesa nuestro día a día, independientemente de las posturas ideológicas.

Con esta nueva entrega, el grupo reafirma su compromiso de expandir los límites de la cumbia contemporánea. A través de un sonido psicodélico y denso, Frente Cumbiero logra mantener intacto el poder bailable de su propuesta mientras invita a una reflexión más profunda sobre los tiempos actuales.

“Cumbia Trosky” de Frente Cumbiero ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en la que sea tu favorita, aquí también puedes darle play.

“Cumbia Trosky” es el tercer adelanto de Inconcreto y Asociados, el esperado nuevo álbum de la agrupación, que estará disponible a partir del 7 de mayo bajo el sello Discos Biche. Además, para quienes prefieran la experiencia analógica, podrán adquirir el disco en formato vinilo a través de La Roma Records Label.

Con esta nueva etapa, Frente Cumbiero confirma que su cumbia no solo es un llamado al movimiento corporal, sino también un espacio para la resistencia, la crítica y la renovación constante de la tradición sonora latinoamericana.

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Se revelan los nuevos miembros del Rock & Roll Hall of Fame

Diversidad y legado: así se ve la nueva generación del Rock & Roll Hall of Fame.

El Rock & Roll Hall of Fame ha anunciado oficialmente a los artistas que serán parte de su clase 2025, será una ceremonia que se celebrará en Los Ángeles el próximo 8 de noviembre, figuras como The White Stripes, OutKast, Soundgarden, Cyndi Lauper, Joe Cocker, Bad Company y Chubby Checker recibirán el codiciado reconocimiento.

Este año, además, Warren Zevon y el icónico grupo Salt-N-Pepa serán incorporados en la categoría de Excelencia Musical, premiando su impacto perdurable en la historia del sonido popular. También se otorgarán distinciones especiales: Carol Kaye, Thom Bell y Nicky Hopkins serán reconocidos con el Premio a la Influencia Musical, mientras que el ejecutivo Lenny Waronker recibirá el Ahmet Ertegun Award, destinado a figuras clave de la industria.

La selección de los nuevos miembros fue realizada por un jurado internacional de más de 1,200 artistas, historiadores y profesionales del sector, complementado por el voto de los fans. Para ser elegible, cada nominado debe haber publicado su primer trabajo discográfico al menos 25 años atrás.

Este 2025 destaca la inclusión de nombres como OutKast, Joe Cocker, Bad Company y Chubby Checker, quienes lograron su inducción tras ser nominados por primera vez.

La próxima ceremonia promete ser una celebración histórica de la diversidad y el legado de estos artistas que marcaron generaciones enteras.

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¡Así se vivió la Semifinal del concurso Ruta Kaiser!

¡Haz que sus sueños se vuelvan realidad con Ruta Kaiser!

Kaiser México no solo es una marca reconocida por presentar productos de gran fidelidad de sonido en bocinas, bafles, audífonos, instrumentos y accesorios, sino también por su compromiso y Responsabilidad Social que llega a través de Estudio Kaiser; un espacio versátil, adecuado para la producción de música independiente. Este mismo venue, recibió el viernes 25 de abril a 12 diferentes proyectos que luego de un mes y medio de convocatoria, llegaron a la Semifinal de la Ruta Kaiser.

¿Qué es la Ruta Kaiser? Es una convocatoria que la marca lanzó a principios de marzo para promover su deber de abrirle las puertas a proyectos que verdaderamente quieren hacer música.  Las bandas se registraron y están participando por la oportunidad de producir un EP de cinco canciones, así como obtener la difusión de su música gratis. Así como lo explica Arturo Carreño Masso, Director de Kaiser México. "El objetivo es apoyar y visibilizar al talento emergente que llega de diferentes partes de la República Mexicana".

Ruta Kaiser 2

La convocatoria abierta a bandas de rock culminó luego de que productores, músicos y profesionales de la música revisaran cientos de propuestas. Los miembros del equipo hicieron una rigurosa selección que llegó al Estudio Kaiser para presentarse totalmente en vivo. La dinámica fue relativamente fácil: las agrupaciones seleccionadas presentarían un sencillo frente al jurado, el cual le haría una pequeña ronda de preguntas para conocer más sobre el proyecto en cuestión.

El panel de expertos conformado por Memo Gil, (Productor Musical), Pablo Espósito (Fundador y Dueño de Free Pop Management), Any Riwer (Guitarrista y Compositora), Lau Suaste (Personal Manager Café Tacvba y Meme del Real), Edgar Hansen (Músico, Compositor Productor, Bajista de DLD) y Paco Barba (Programador Musical Major Tom) recibió y atendió una parte de lo que el México emergente tiene para dar a la industria musical hoy en día.

Ruta Kaiser 1

Las 12 bandas oriundas de Veracruz, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Estado de México y Ciudad de México, se presentaron con mucha emoción a esta oportunidad que la Ruta Kaiser les brindó. Claro que hubo mucho nerviosismo en el aire, pero también mucha actitud para afrontar el reto que representaba estar ahí en el lugar, compartiendo un poco de lo que ellos hacen; así como parte de su identidad y de su sueño.

Se presenció mucho rock explosivo, enérgico, armónico, con mucha frescura; que llegó a través de temas potentes, con líricas honestas y excelentes ejecuciones. Sinestesia, Gabo Chez, Darklights, Futura Club, ¿Quién es Alicia?, SPOYS, Nunca Fuimos Listos, D'Bowman, Carolina Club, The Woonders, IXTAABAY y Rey Fera contaron grandes historias, llenaron de energía el venue y expresaron una infinidad de emociones y sentimientos que transmitieron directamente al jurado y al público presente.

Ruta Kaiser 3

La emoción por esta Ruta Kaiser sigue latente y descubriremos próximamente quiénes serán los tres proyectos afortunados que lograrán llegar a la final para así competir por llevarse el premio de la producción de su EP de cinco canciones de forma gratuita.

Sigue al pendiente de la Ruta Kaiser en sus redes sociales y a través de Indie Rocks!

Perfiles: María José Estrada (Pantone)

Un mundo análogo con la implementación del collage y la música.

Imagina un espacio donde la fotografía cobra vida a través de un mundo en el que la experimentación creativa es el personaje principal. Constantemente nos encontramos saturados de contenido audiovisual, pero esta tradición apuesta por la fusión de disciplinas, donde la fotografía llega a nuevas realidades con el uso de collage o intervenciones análogas. 

María José Estrada, mejor conocida como Pantone, es una diseñadora gráfica especializada en diseño publicitario, editorial, ilustración, fotografía y video. Su trabajo destaca en la industria musical, gracias a nuevas disciplinas frescas y experimentales en sus proyectos. En esta entrevista, comparte cómo fue su camino dentro de la fotografía musical, el mix media y su pasión por compartir conocimientos a través de talleres.

Desde muy joven, Pantone mostró interés por la fotografía, pero fue hasta su etapa universitaria cuando decidió abordarla de manera profesional. Al terminar la carrera de diseño gráfico, comenzó a encontrar su camino dentro de la industria musical, un sendero que la llevó a trabajar con artistas y eventos que jamás imaginó.

Me gusta abarcar diferentes disciplinas para poder abordar diversos proyectos desde la perspectiva que mejor los pueda alimentar. Terminé la carrera de diseño hace tres años y, desde entonces, la vida me permitió encontrar un camino dentro de la industria musical, en la fotografía musical, lo cual nunca me había planteado. Hasta ese punto de la vida había sido únicamente una idea guajira y, de repente, se empezó a solidificar frente a mí el camino hacia un sueño que ni siquiera sabía que tenía."

La fotografía fue una constante en su vida. Recuerda con especial cariño la primera cámara que le regalaron a los siete años y cómo, desde ese momento, se convirtió en una forma de expresión para ella. Sin embargo, con el tiempo comprendió que la tecnología ha cambiado el acceso a esta disciplina, lo que la llevó a buscar formas de innovar.

Nunca lo dudé, siempre supe que era mi camino. Sin embargo, siempre busqué explorar otras maneras de abordar una disciplina tan popular y accesible gracias a la tecnología. Ya no necesitas un equipo carísimo para crear una fotografía increíble, solo necesitas encontrar tu propio lenguaje visual."

Con el tiempo, María José entendió que su lugar en la fotografía de conciertos no se encontraba en la captura tradicional, sino en la experimentación. Así, su trabajo comenzó a diferenciarse gracias al mix media, el collage y las intervenciones análogas, elementos que añadieron una dimensión única a sus imágenes.

El pit era muy intimidante porque compartía espacio con personas que admiraba desde hace años, fotógrafos y fotógrafas increíbles que ya tenían la foto perfecta de concierto. Entonces, pensé: '¿Desde qué otra perspectiva puedo abordarlo para que no sea solo una foto más o una cobertura más?'. Quería que mi trabajo conectara con la gente, que transmitiera la energía de cada show, que quien viera mi foto sintiera que estuvo ahí o, si fue al concierto, pensara: '¡Así se sintió!'."

Además de su trabajo en la fotografía y el diseño, Pantone ha encontrado una pasión en coordinar talleres. Con la intención de compartir su conocimiento y su visión artística, comenzó a impartir talleres de collage y mix media, espacios que han sido muy bien recibidos.

Di mi primer taller hace un año en el Pachefest y fue una experiencia increíble. Me sorprendió cómo la gente estaba súper abierta a experimentar con el collage, desde personas que nunca lo habían intentado hasta quienes querían expandir su creatividad en la fotografía. Después, me invitaron a impartir otros talleres en diferentes espacios y cada experiencia ha sido única."

El collage y lo análogo han sido los pilares del trabajo, elementos que le han permitido desarrollar un estilo y destacar en un medio.

Han sido los pilares de mi trabajo y el camino que he recorrido hasta ahora. Al principio, entré muy inocente, sin saber mucho de la industria, pero con el tiempo entendí que mi diferenciador estaba en la exploración y en mi propio lenguaje visual."

Recordar el camino que ha forjado a través de tres años de proyectos nos hace retomar el primer concierto en el que compartió su energía creativa. 

El primer concierto que cubrí fue el Indie Rocks!, un concierto de Halloween. Fui con mis amigas de Las Pijamas como su fotógrafa, y me permitieron acompañarlas. Desde ahí, me enganché con la idea de hacer foto de concierto."

Descubrir su pasión fue más sencilla de lo que muchos nos imaginamos al pensar en el autodescubrimiento pero, sin duda, Pantone nos hace reflexionar sobre la importancia de ser exploratorios y buscar la identidad de nuestro trabajo.

Cuando empecé a compartir espacio con otros fotógrafos, me di cuenta de que todos tenían un estilo más limpio y clásico. Yo, en cambio, quería transmitir algo más sensorial, algo que la gente pudiera casi tocar. Ahí fue cuando empecé a explorar el collage y las intervenciones análogas."

Consejos:

  • "Tener comunicación con la gente con la que están trabajando y compartir lo que tienen ganas de hacer."
  • "Buscar cuánto espacio tienes para explorar en tus proyectos, explorarlas y permitirme jugar con la creatividad para ver qué otra cosa puede salir."
  • "Siempre va a haber alguien que sí va a confiar en ti y te va a brindar la oportunidad."
  • "Si no es donde estás, es una buena señal para moverte a otro espacio en el que sí estén buscando algo más alineado a lo que tú quieres hacer."
  • "Sigue tu instinto. Me fui muy fiel a mi visión y a lo que yo quería compartir desde el fondo de mi proceso."
  • "Permitirte la libertad de experimentar y jugar con todo lo que tienes enfrente."
  • "Buscar conectar con tu creatividad y con tu ser creativo, tu niña/niño creativo y comparte desde la confianza de ‘Esto es lo que soy, esto es lo que quiero decir’."
  • "Si es tu sueño y es lo que te hace feliz, aferrarte y confía en que va a funcionar."

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Rich Franco presenta “Sobre Mi City”

Rap desde las alturas.

Llega el debut oficial del rapero mexicano, Rich Franco, irrumpiendo con su nuevo tema titulado “Sobre mi City”, con una lírica llena de poder y un beat que demuestra la habilidad técnica y el estilo único que domina la escena urbana.

Con una letra que se convierte en el corazón de la canción, Rich Franco, escupe versos con una intensidad única pues cada línea está cargada de un peso emocional que logra crear una atmósfera de empoderamiento y reflexión para explorar la transformación personal al mirar la ciudad desde la distancia. En "Sobre mi City" destaca otro de los elementos característicos del hip hop: el graffiti, pues se escucha el trazo y el agitar de las latas, como quien marca su territorio.

El video musical, producido y dirigido por el mismo rapero, llega con una esencia lo-fi que muestra la ciudad que lo vio crecer. Con una dualidad entre la narrativa y los efectos visuales, consigue materializar sus ideas en un solo proyecto: la música.

No dejes de escuchar "Sobre mi City":

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Rusowsky estrena “BBY ROMEO” ft. Ralphie Choo

Un adelanto a su universo íntimo, colaborativo y digital musical.

El productor, compositor y multiinstrumentista madrileño, rusowsky, ha revelado los detalles de su primer álbum de estudio que lleva por título DAISY, un proyecto que promete expandir los límites del pop experimental en español y estará disponible el próximo 23 de mayo a través del sello RUSIA-IDK en colaboración con Warner Records.

Después de años construyendo una identidad musical inconfundible a través de lanzamientos independientes, rusowsky presenta un debut ambicioso que combina sensibilidad melódica con una producción vanguardista. DAISY incluirá los ya conocidos sencillos “ALTAGAMA” y “SOPHIA”, además de nuevas colaboraciones con una alineación sorprendente que va desde figuras del pop alternativo como Jean Dawson y Ravyn Lenae e íconos de la cultura pop española como Las Ketchup.

Rusowsky Bby Romeo

Como adelanto también ha lanzado “BBY ROMEO”, un sencillo en colaboración con Ralphie Choo, la canción es un collage emocional y atmosférico que juega con el romanticismo digital y el glitch sonoro, viene acompañado de un video co-dirigido por ROY VICEROY y Fomotrauma, donde la estética lo-fi y surrealista amplifica el universo que rusowsky y Ralphie han construido juntos, puedes echarle un vistazo por aquí.

Con DAISY, rusowsky da un paso firme hacia una nueva etapa creativa, manteniéndose fiel a su estilo íntimo pero abriendo el espacio a una red de colaboraciones que enriquecen su visión artística.

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Pahua presenta “Razón” con LaTorre

Un viaje sonoro entre México y Ecuador con sabor a bachata y Caribe.

Como un adelanto de su próximo álbum Cerca del Lugar, que llegará el 12 de septiembre bajo el sello Symphonic Latino, la artista mexicana Pahua presenta “Razón”, una colaboración vibrante con la cantante ecuatoriana LaTorre y es una celebración del sonido latino que cruza fronteras y se siente tan íntimo como universal.

“Razón” mezcla un corazón pop con la cadencia nostálgica de la bachata y una atmósfera marcada por el Caribe, es una pieza que no se impone, sino que se desliza, lo que la hace ideal para la pista de baile, para compartir con amistades o acompañar un viaje en carretera. La calidez de la producción invita al movimiento tanto como a la reflexión, abrazando esa dualidad tan característica del trabajo de Pahua.

“Razón” de Pahua ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, así que puedes escucharla en tu favorita o darle play por aquí.

La producción corrió a cargo del colombiano Ancestral Beats, quien también trabajó con Pahua en “Silencio” LaTorre aporta una frescura vocal que complementa a la perfección el tono introspectivo y luminoso de la canción, marcando así un puente musical entre México y Ecuador.

Esta nueva etapa de la artista no solo reafirma su visión artística, sino que la expande, tejida ahora en colaboraciones que enriquecen su sonido.

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