Posted on mayo 19, 2025 by practicas -
La investigación busca aclarar si las apariciones de artistas como Bruce Springsteen, Beyoncé, Bono y más constituyen contribuciones ilegales a la campaña.
En un nuevo capítulo de su disputa con Bruce Springsteen, el presidente Donald Trump ha solicitado una "investigación importante" sobre la participación del músico en el apoyo a Kamala Harris durante su campaña presidencial de 2024.
La investigación, anunciada la mañana del lunes a través de Truth Social, busca determinar si las apariciones de Springsteen y otros celebridades como Beyoncé, Bono y Oprah Winfrey en los actos de campaña de Harris constituyeron "contribuciones ilegales a la campaña".
Trump, en su publicación, acusó a Harris de utilizar los respaldos de celebridades como una forma de pagar por entretenimiento, afirmando que era un intento de aumentar artificialmente la asistencia a sus mítines. Además, calificó a estos artistas de "antipatriotas" y los acusó de aprovecharse de un sistema roto.
Los candidatos no pueden pagar por RESPALDOS", escribió Trump. "Esto fue un esfuerzo muy caro y desesperado para aumentar artificialmente las escasas multitudes. ¡NO ES LEGAL!".
Aunque los registros financieros de la campaña de Harris revelan gastos significativos en mítines con estas figuras de alto perfil, informes de The New York Times aclaran que las celebridades participaron sin recibir compensación. Los fondos, en cambio, fueron destinados a personal de apoyo y costos de producción.
Springsteen, quien ha sido un crítico abierto de Trump, intensificó la tensión con su Land of Hope and Dreams Tour, durante el cual ha criticado al presidente desde el escenario. La respuesta de Trump incluyó amenazas previas de bloquear la reentrada de Springsteen a EE. UU., aumentando aún más la disputa pública entre ambos.
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Posted on mayo 19, 2025 by practicas -
El poder del amor propio.
La cantautora argentina, Hana Fox, acaba de presentar su nuevo single, “JAJA”, una visión creativa con beats pegajosos y relajados. En esta nueva propuesta, la cantante crea un paisaje sonoro digno del electropop con una narrativa de superación e ironía que existe en un duelo del corazón roto.
En este single, Hana Fox rompe el estereotipo clásico de la mujer que se queda en casa llorando y lamentándose, reivindicando en que todo lo que termina, abre un mundo nuevo que vale la pena explorar.
El video oficial fusiona la magia enérgica del k-pop con ritmos urbanos y referencias latinoamericanas, creando un espacio multicultural y diverso con toques divertidos y al estilo Mean Girls. Hana Fox muestra su aura de chica independiente, capturando la esencia de querer pasarla bien, arreglarse bonito para salir con amigas de fiesta toda la noche.
“JAJA” es el single de verano para dejar morir la rutina y monotonía para explorar nuevos universos, abrazar los buenos momentos y bailar al ritmo de la música más vibrante del momento.
Dale play a "JAJA":
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Posted on mayo 19, 2025 by practicas -
Una propuesta fresca y liberadora que pone énfasis en la performance vocal y la autenticidad musical.
Wolf Alice, la exitosa banda británica de rock, ha revelado los detalles de su próximo álbum The Clearing, que se lanzará el 29 de agosto a través de RCA. Este esperado trabajo es el seguimiento de su aclamado Blue Weekend, y su primer adelanto es el potente sencillo “Bloom Baby Bloom”, que llega acompañado de un video musical dirigido por Colin Solal Cardo, échale un vistazo por aquí.
En cuanto al nuevo sencillo, Ellie Rowsell, vocalista de Wolf Alice, explicó en un comunicado que buscaba crear una canción de rock que resaltara el performance vocal.
Quería una canción de rock, enfocarme en el elemento de la interpretación y cantar como Axl Rose, pero hablando sobre ser mujer", comentó Ellie.
El álbum fue escrito en el barrio de Seven Sisters, al norte de Londres, y grabado en Los Ángeles bajo la producción de Greg Kurstin. El proceso creativo de The Clearing muestra una evolución en el sonido de la banda, fusionando su característico estilo con nuevas influencias y exploraciones sonoras.
Ha sido liberador dejar la guitarra y enfocarme en mi voz como un instrumento de rock", compartió la cantante.
The Clearing promete ser una de las propuestas más atrevidas y auténticas de Wolf Alice hasta la fecha, aquí te comparto la portada de este increíble proyecto.
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Posted on mayo 18, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Casi un showcase privado.
Día 1
Por Daniel Reyes
El primer día del Tecate Emblema fue muy emocionante, independientemente de un factor palpable en cada escenario: la poca gente, cero filas en barras, baños impecables y pasillos libres para bailar a gusto. Una comodidad insólita en macrofestivales.
La ruta sonora viajó del pop electrónico chic de Sofi Tukker, al new wave kitsch de The B-52's, pasó por la nostalgia bailadora de Patrick Miller y estalló con el EDM de estadio de David Guetta, mientras que por el otro lado, el sonido pop de Morat, Mau y Ricky y CD9 elevaron el cántico de sus fans a lo más alto.
En todos, el audio fue pulcro y potente: graves redondos, voces cristalinas y nada de distorsión. Luces estroboscópicas, lásers arcoíris, columnas de humo y llamaradas sincronizadas acompañaron cada drop, llevando la producción visual a nivel arena.
El clímax llegó con Purple Disco Machine: no un mero DJ set, sino su show completo con batería, percusiones latinas, metales, dos vocalistas soul y un sexteto de bailarines disco-futuristas. “Hypnotized” y “Dopamine” sonaron como himnos mientras el foro se convertía en Studio 54 durante 90 minutos gloriosos. Final épico para un festival íntimo y técnicamente impecable.
Reencuentros, diversidad y fiesta.
Día 2
Por Ana Rodríguez
El segundo día del Tecate Emblema comenzó con Boca Paila abriendo el escenario Kia Stage con una interesante mezcla de ritmos latinos como ellos llaman un tropigroove. Aunque aún se sentía algo vacío dentro de las instalaciones, el calor animó a los asistentes a sentirse como en casa y a disfrutar del momento.
Con la misma vibra prosiguieron los shows de Becky Hill y Paloma Morphy. Hasta que llegó la hora de recibir a María José en el escenario principal. La gente se empezó a juntar para gozar de un espectáculo brillante que contó con invitados especiales como Lucía Mendez, Matisse y Motel. Los éxitos salieron a flote demostrando que María José es una artista completa con un mensaje claro: ¡Viva la diversidad!
Anocheció justo cuando Kaia Lana se presentó. Aunque había muy pocas personas para ese momento no importó porque la energía no decayó. Un show impecable; artístico y conmovedor. La nostalgia vibró en nuestros corazones cuando James Bay arribó al escenario; su regreso desde 2014. Con una hora de espacio, el británico nos demostró cuánto quiere a México a través de canciones como "Us" y "If You Ever Want To Be In Love".
El final del día se acercaba y qué mejor que terminarlo con una fiesta en compañía de Mr. Worldwide, Pitbull. Qué locura gozar en vivo de estos éxitos que nos alucinaban hace más de 10 años totalmente en vivo.
Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Una exploración sonora única que va más allá de una simple reinterpretración musical.
Blonde Redhead, el trío de rock formado por Kazu Makino y los hermanos gemelos Simone y Amedeo Pace, ha revelado los detalles de su próximo álbum, The Shadow of the Guest, el cual estará disponible el 27 de junio a través de section 1.
Este trabajo es una reinvención de su aclamado disco de 2023, Sit Down for Dinner, y cuenta con versiones extendidas de varias canciones, incluyendo una interpretación inspirada en el mariachi de su tema “For The Damaged Coda”, que se hizo famoso en la serie Rick and Morty.
El proceso creativo detrás del álbum comenzó como una banda sonora para el desfile de moda de su amiga Isabel Marant, donde Kazu Makino compartió su entusiasmo por la experiencia de crear música ASMR con fragmentos de sus propias canciones.
El álbum también destaca por la colaboración con el Brooklyn Youth Chorus, cuyo talento y ética de trabajo dejaron una huella profunda en la banda. The Shadow of the Guest no solo es una colección de reinterpretaciones, sino la realización de un sueño largo esperado.
El sencillo, “Before”, ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y Kazu revela que fue escrito pensando en un coro infantil, lo que permitió a los jóvenes cantantes del Brooklyn Youth Chorus apropiarse completamente de la canción.
Lo escribí para niños, con su perspectiva en mente, y ellos lo tomaron tan en serio como si lo hubieran compuesto”, explica Kazu.
Puedes darle play por aquí.
Tracklist de The Shadow of the Guest
- “Rest of Her Life (Choir Version)”
- “Before (Choir Version)”
- “Via Savona (Choir Version)”
- “Coda (Choir Version)”
- “Kiss Her Before The Snow Melts (ASMR)”
- “Good Morning Sunshine (ASMR)”
- “Good Night Til Tomorrow (ASMR)”
- “Oda a Coda”
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Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Un viaje para disfrutar la belleza de la ciudad.
El trío paulista, City Mall, combina los mezcladores nostálgicos con un paisaje musical del synth pop para traer una propuesta auténtica, “City Tour”. Este nuevo sencillo forma parte de Patterns, una serie dedicada a artistas que exploran los límites del lenguaje musical y se sumergen en experimentaciones sonoras y estéticas.
Con un alma cosmopolita y alternativa, City Mall comparte un single con una vibra jazz muy cálida y con una atmósfera relajada con referencias al centro de São Paulo y al emblemático Edificio Copan, uno de los rascacielos más imponentes en Latinoamérica.
Los integrantes de la banda nos invitan, a través de su música, a recordar que debemos encontrar paz y belleza en las ciudades principales en las que suele haber caos y exceso de ruido. Con matices del city pop japonés y un toque ochentero, expanden la visión sonora con una estética elegante que te abraza con su serenidad y su paz.
“City Tour” captura la dramática sensación de estar perdido y de cómo la ciudad te consume, pero cuando reflexionas a profundidad, también te salva.
Ya disponible para escuchar:
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Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Con una intensidad que recuerda a sus raíces punk, en el inicio de su nuevo capítulo.
Tras un silencio cargado de tensión creativa, Jehnny Beth vuelve con fuerza en You Heartbreaker, You, su próximo álbum que llegará el 29 de agosto a través de Fiction Records.
El primer adelanto, “Broken Rib”, deja claro que este no será un regreso suave, es un golpe directo al pecho, un grito visceral que retoma la intensidad de sus días con Savages, pero con una vulnerabilidad aún más afilada. “Aprendemos a respirar con una costilla rota”, canta Jehnny, en una declaración de resistencia emocional y física.
Sabía que si iba a cantar otra vez, tenía que empezar con un grito”, comenta Jehnny, y así lo hace, cruda, sin filtros y con una voz que no pide permiso para doler.
El sencillo, que ya está disponible en plataformas digitales, llega acompañado de un videoclip tan inquietante como poderoso, dirigido por Beth junto a su colaborador de siempre, Johnny Hostile. Las imágenes surrealistas y cargadas de simbolismo acompañan a la perfección la urgencia sonora del tema, que resuena como un manifiesto contra el entumecimiento colectivo, aquí le puedes echar un vistazo.
Grabado en el estudio 20L07 en Francia, You Heartbreaker, You ha sido producido por Hostile, y promete ser un álbum áspero, catártico y brutalmente honesto. Beth lo define como una obra nacida en un mundo roto, que aún busca amar con mecanismos primitivos. Entre susurros y gritos, este nuevo trabajo es una exploración radical de la intimidad y el caos.
Portada y tracklist de You Heartbreaker, You de Jehnny Beth.
- “Broken Rib”
- “No Good For People”
- “Obsession”
- “Out Of My Reach”
- “I Still Believe”
- “Reality”
- “Stop Me Now”
- “High Resolution Sadness”
- “I See Your Pain”
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Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Una experiencia que te hará vivir en la discoteca por la eternidad.
La cantautora experimental, Cabiria, ha lanzado su nuevo álbum, Radio Coral, un viaje en el tiempo que te atrapa en una discoteca de 1981 para que disfrutes del pop y una vida nocturna de ensueño. Esta es una propuesta musical tan ambiciosa como creativa que representa una eterna noche de fiesta en un universo donde bailar y sentir el ritmo es una ley impuesta.
Radio Coral te sumerge en una experiencia en donde el pop se condensa en una atmósfera tan auténtica y mística que es imposible escapar. Aquí la cotidianidad no existe pues a través de 12 tracks nos movemos por una mezcla poderosa que es parte de la personalidad performática, multifacética y camaleónica de la artista española.
Eva Valero, nombre real de Cabiria, tiene un carismático sentido del humor y una forma especial de llevar sus ideas creativas a planos espaciales.
No dejes de escuchar Radio Coral:
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Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Un viaje experimental por los sentimientos más intensos.
El emblemático colectivo estadounidense, Standing On The Corner, comparte su nuevo sencillo, “BABY”, un track con una atmósfera marcada por beats suaves y una narrativa que invade la mente con una reflexión profunda,
“BABY” está creada a partir de pensamientos abstractos, logrando sonidos hipnotizantes acompañados de una voz distorsionada que, en cada verso, suena más desgarradora, haciendo del maximalismo musical una esencia auténtica. Este es un espacio para desahogarse y externar aquello que tanto nos puede asustar y romper, exponiendo la fragilidad de los sentimientos que están impregnados en un corazón lastimado.
Standing On The Corner se está posicionando en la escena gracias a su versatilidad pues cada lanzamiento es un universo completamente distinto, alternando sus ideas creativas en piezas únicas que no se repiten.
Dale play a "BABY" y descubre la esencia musical detrás de esta propuesta alternativa.
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
Una balada para estar sola, un himno para no pedir perdón.
Arca, la artista venezolana conocida por romper convenciones y desafiar binarismos, regresa con un lanzamiento doble que encarna su visión radical del arte y la identidad. “Puta / Sola” no son solo dos canciones nuevas, son piezas complementarias de un mismo manifiesto que reivindica lo no lineal, lo híbrido, lo que vive entre los márgenes.
“Puta”, que debutó en vivo durante su incendiaria presentación en el primer fin de semana de Coachella, es un estallido de poder lúdico, su energía desafiante y su lirismo provocador convierten la pista en una afirmación de empoderamiento y orgullo. También cuenta con un video dirigido por Stillz, cargado de simbolismo y provocación, disfrútalo aquí.
Por otro lado, “Sola” adopta un tono diametralmente distinto: melódica, íntima y etérea, se presenta como una balada futurista sobre el deseo, el amor y la independencia emocional. El video de esta canción estuvo bajo la dirección de Daniel Sannwald, nos lleva a un universo onírico y vulnerable donde el cuerpo y la emoción son protagonistas, échale un vistazo.
Ambos tracks, lanzados en conjunto, funcionan como un espejo entre opuestos que se buscan y se completan. Arca retoma su interés por la futuralidad, la interseccionalidad y la integración de energías aparentemente antagónicas, generando una experiencia sonora que trasciende lo convencional.
Con “Puta / Sola”, Arca reafirma su lugar como una de las voces más audaces de la música contemporánea, una creadora que convierte lo personal en universal y lo experimental en conmovedor.
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