ionnalee anuncia el álbum, 'STILL BLUE'

Creatividad, magia y misticismo.

ionnalee, el proyecto en solitario de Jonna Lee, creadora y líder del proyecto audiovisual iamamiwhoami, anuncia el lanzamiento de STILL BLUE, que estará disponible el 26 de junio vía To whom it may concern.

Este material, que celebra 10 años del lanzamiento de su álbum audiovisual, BLUE, publicado bajo su proyecto iamamiwhoami en el 2014, será más que una reedición pues abrirá un nuevo capitulo en la vida artística de la cantautora sueca.

Con una sensibilidad auténtica, ionnalee, regresa con más fuerza para compartir su inconfundible imaginario audiovisual, elevando el panorama de pop alternativo que ya ha construido a lo largo de tantos años.

STILL BLUE, un material que te invita a reflexionar sobre cómo BLUE ha moldeado tu vida creativa, estará disponible en edición limitada en vinilo y CD/DVD. Además, incluirá el nuevo single, “STILL BLUE”, creando un nuevo espacio que homenajea, con nuevas ideas creativas, su camino hasta ahora.

La multifacética, ionnalee, no deja de impactar con su arte lleno de magia, compartiendo su pasión y llevándola al siguiente nivel.

Ya lo puedes pre-ordenar aquí. Te dejamos con la portada y el tracklist: 

Ionnalee still blue

TRACKLIST

01 "SAILS (interlude)"
02 "STILL BLUE"
03 "FOUNTAIN"
04 "HUNTING FOR PEARLS"
05 "CAN YOU FOLLOW ME (bridge)"
06 "VISTA"
07 "SHAPES (bridge)"
08 "TAP YOUR GLASS"
09 "BLUE BLUE"
10 "THIN"
11 "WHITE WATER (bridge)"
12 "CHASING KITES"
13 "RIPPLE"
14 "OARS (bridge)"
15 "THE LAST DANCER"
16 "SHADOWSHOW"
17 "DIVE"

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Los Membrillos estrena “Pesadillas”

Una pieza sonora que juega con la distorsión y la suavidad, llevando al oyente a un mundo onírico.

Con un estilo musical que se sumerge entre capas densas de guitarras distorsionadas y melodías vocales que evocan serenidad, Los Membrillos lanza “Pesadillas”, tercer adelanto de su álbum debut, Distimia, que llegará en agosto de 2025 vía Parakeet Entertainment EIRL.

Esta canción refleja el estilo introspectivo y emotivo que caracteriza a la banda peruana, ofreciendo una experiencia sonora donde la inquietud y la tranquilidad se combinan de forma armoniosa.

Pesadillas single membrillos

Influenciados por el sonido clásico del shoegaze, recordando a bandas emblemáticas como Lush y Pale Saints, Los Membrillos transforma emociones complejas en una narrativa poética y onírica.

La canción, producida por Rokko Florez, nació a partir de la necesidad de plasmar los miedos que habitan en nuestro subconsciente, describiendo imágenes surrealistas como bosques dormidos y espectros, con una delicadeza lírica que contrasta con el sonido intenso y envolvente del tema.

Dale play a “Pesadillas” por aquí y recuerda añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita.

Daniel Farfán, compositor de la agrupación, comparte que “Pesadillas” es un intento por reconocer y aceptar los propios temores, encontrando belleza en ellos, esta intención se traduce en una estructura en la que las voces dulces ofrecen un contrapunto luminoso frente a la intensidad instrumental. El coro, particularmente evocador, resalta esa tensión entre luz y oscuridad, invitando al oyente a contemplar sus propias emociones desde otra perspectiva.

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“El Acuerdo”, el nuevo sencillo de Esteman y Daniela Spalla

Una historia de amor en disputa, narrada con melodrama y una estética cinematográfica que potencia su mensaje.

Esteman y Daniela Spalla se unen en “El Acuerdo”, una balada intensa que aborda el quiebre emocional de una relación cuando los acuerdos, previamente establecidos, comienzan a desmoronarse.

La canción refleja el momento en que las interpretaciones divergentes sobre los términos de un vínculo lo debilitan irremediablemente, llevándolo a un punto de no retorno.

Con una influencia clara de las grandes baladas de los años 70 en español, “El Acuerdo” rinde homenaje a artistas como Raphael y Juan Gabriel, destacando una carga melodramática que se fusiona con una producción sofisticada a cargo de Adan Jodorowsky. El tema equilibra la nostalgia con una frescura contemporánea, creando una atmósfera única que captura la esencia de una relación en crisis.

Esteman daniela spalla

El video, dirigido por Cami Grandi, visualiza esta historia a través de una partida de póker emocional entre Esteman y Daniela, donde ambos son jugadores atrapados en un juego de ilusiones rotas. La inclusión de una drag queen como personaje en el video aporta un mensaje de apertura y visibilidad hacia la comunidad LGBTQ+, destacando el compromiso con la diversidad y la inclusión.

Añade “El Acuerdo” a tu playlist favorita en la plataforma de tu preferencia y dale play al video por aquí.

Este lanzamiento llega mientras Esteman celebra su participación en la campaña GLOW de Spotify, apoyando a la comunidad LGBTQ+ en el mes del orgullo. Además, el dúo se prepara para su concierto más grande, hasta la fecha, el 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

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Isabella Lovestory revela el tracklist de ‘Vanity’ con “Eurotrash”

Un atrevido sencillo que fusiona electro-trap con una sátira sobre el lujo, la belleza y la decadencia.

Isabella Lovestory está de estreno con “Eurotrash”, un atrevido sencillo electro-trap que marca el camino hacia su esperado segundo álbum, Vanity, disponible el 27 de junio vía Giant Music / Lovestory Inc.

Con este nuevo tema, Isabella nos transporta a una versión surrealista de Europa, una mezcla de lujo decadente, irreverencia y sátira sobre la belleza y su inevitable caída. La canción es una oda a lo extravagante y lo vulgar, con letras que van desde los carruajes voladores adornados hasta las imágenes provocadoras de chicas blancas mordidas por perritos franceses y la ironía de los lujos falsificados.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de escuchar "Eurotrash" en tu plataforma favorita.

Producida por Kamixlo y Chicken, “Eurotrash” ofrece una visión audaz de la identidad de Isabella, que sigue subvirtiendo las expectativas con su estilo único y experimental. Vanity se perfila como una obra llena de contrastes, explorando la vanidad a través de su propia oscuridad, y mostrando a la cantante en su máxima expresión artística y creativa.

Además, el tema llega acompañado del tracklist completo de Vanity, el cual promete ser una explosión de sonidos, reflejando la lucha personal de Isabella por mantener una imagen visible y poderosa en la industria, aquí te lo comparto.

Isabella lovestory vanity cover

  1. “Vanity Intro”
  2. “Fresa Metal”
  3. “Telenovela”
  4. “Puchica”
  5. “Eurotrash”
  6. “Vanity”
  7. “Putita Boutique” (feat. Taichu)
  8. “Gorgeous”
  9. “Pill”
  10. “Bling”
  11. “VIP”
  12. “Tu Te Vas”
  13. “Perfecta”

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Carmina debuta con el EP, 'Black Velvet Cross'

Una carta llena de oscuros deseos.

La cantautora chilena, Carmina, debuta con Black Velvet Cross vía Bragi Estudio, un EP conformado por seis canciones y un poema en el que Ana Donoso —la mujer detrás de este proyecto— fusiona el jazz, el rock y el pop con una estética oscura, elegante y profundamente emocional.

En este material, Carmina construye su propia esencia musical, explorando sus influencias sonoras como Muse, Lana Del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto, logrando plasmar su vulnerabilidad y melancolía.

Cada track se desenvuelve con total honestidad, evocando al amor y la oscuridad con una estética diferente y sumamente emocional. Su paisaje sonoro alternativo no busca complacer ni encajar, sino que desafía los límites entre lo onírico y lo carnal.

Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano", expresó la cantante en un comunicado de prensa.

La escena chilena, rica en matices y corazones rotos, acaba de sumar una voz que no se olvidará. Dale play a Black Velvet Cross.

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Talking Heads estrena el video de “Psycho Killer”

El primer video oficial de un clásico, con una dirección inesperada que le da nueva vida al tema emblemático.

En conmemoración del 50 aniversario de su debut en vivo, Talking Heads ha lanzado el primer video oficial de su icónica canción “Psycho Killer”. El metraje, dirigido por el aclamado cineasta Mike Mills, cuenta con la participación de la actriz ganadora del Oscar, Saoirse Ronan, quien interpreta a una mujer atrapada en la rutina diaria de su vida laboral, mientras su psique comienza a desmoronarse.

La narrativa del video presenta a Ronan transitando por un ciclo emocional que va de la indiferencia a la calma, hasta la ira desbordante, mientras realiza una serie de actos que reflejan su creciente angustia existencial. La mujer tiene un estallido en su trabajo, baila en su cocina y se queda despierta en la oscuridad, mientras quienes la rodean parecen ajenos a su malestar interno. Este enfoque no literal y surrealista fue precisamente lo que la banda aplaudió, destacando la originalidad del video al evitar los clichés comunes en la representación de la violencia o el horror físico.

Disfruta del video por aquí.

La fecha del lanzamiento coincide con el 5 de junio de 1975, cuando Talking Heads hizo su debut en vivo en el legendario CBGB de Nueva York, abriendo para los Ramones. Con este video, la banda rinde homenaje a su legado, mientras sigue influenciando a generaciones de músicos y fans.

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Cafuné estrena “e-Asphyxiation”

Una protesta contra la era digital.

“e-Asphyxiation”, single que busca desconectarnos de la digitalización cotidiana, es lo nuevo del dúo estadounidense Cafuné, y es tan solo un adelanto de lo que será su esperado álbum Bite Reality, que se lanzará el 12 de septiembre a través de SoundOn.

Como una crítica directa hacia la era digital y la constante simulación en la que vivimos atrapados, Noah Yoo y Sedona Schat enfrentan, de forma contundente, el cómo los algoritmos, el aislamiento y la hiperconectividad están destruyendo nuestras relaciones sociales reales, llevando todo a un plano imaginario.

Cada vez que haces scroll infinito, es como si tu teléfono te estuviera asfixiando. El Internet se siente más saturado que nunca, y lo que antes nos unía, ahora parece separarnos. Esta canción es sobre eso. Sobre no poder respirar”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

El video, en manos del director Akram Shah, muestra hipnotizantes visuales que representan la lucha y la fortaleza del despertar de la simulación digital, como si se tratara de un paisaje distorsionado entre lo físico y lo virtual, donde las emociones se sienten más reales que nunca. Dale play a "e-Asphyxiation":

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Purity Ring hace su regreso con “many lives” y “part ii”

Un par de canciones que marcan un punto de inflexión en la carrera del dúo, llevando su música a nuevas alturas sonoras.

Purity Ring, el dúo canadiense de synth pop compuesto por Corin Roddick y Megan James, marca su regreso después de dos años con la publicación de “many lives” y “part ii”.

Este sencillo de dos partes, lanzado bajo su propio sello independiente, The Fellowship, es un reflejo del mundo sonoro que han estado creando en los últimos años, cargado de texturas ricas y atmósferas envolventes.

Purity ring cover

“many lives” tiene elementos de batería y bajo, complementados por las etéreas y fantasmales vocales de James. El segundo tema, “part ii”, sirve como un cierre sublime, con un coro etéreo, guitarra delicadamente tocada y sintetizadores brillantes que crean una atmósfera casi celestial. La fusión de estos dos temas refleja una transición emocional, uniendo la oscuridad con la luz de manera armónica.

El video musical, dirigido por Mike Sunday, presenta a versiones en avatar de Roddick y James preparándose para una misión heroica. Con claras influencias de videojuegos como Final Fantasy X y NieR: Automata, el video ofrece una narrativa visual que complementa perfectamente la ambiciosa propuesta sonora del dúo.

Échale un vistazo por aquí y no te olvides de escuchar ambas canciones en tu plataforma de streaming favorita.

Sobre estos nuevos temas, Purity Ring compartió que “many lives” y “part ii" representan el centro de su trabajo reciente, una exploración de la vastedad y posibilidad dentro de la música que los ha mantenido motivados a lo largo de su carrera. Estos lanzamientos anuncian una nueva etapa para Purity Ring, llena de exploración creativa e innovación.

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Hand Habits anuncia disco y sorprende con “Wheel of Change”

Un single profundo sobre la imposibilidad de volver.

Hand Habits, el proyecto del artista de Los Ángeles Meg Duffy, está de regreso con Blue Reminder, su nuevo material discográfico que tiene como fecha de estreno el 22 de agosto a través de Fat Possum.

“Wheel of Change”, el single principal, tiene una narrativa profunda, pues habla sobre el dolor de soltar y mirar el pasado con nostalgia, como un anhelo agudo y salvaje que te provoca desesperación.

Tanto en la letra como en su producción, esta canción habla de la imposibilidad de volver: no se puede volver a cómo eran las cosas, por mucho que se quiera aferrar a una época, a un sentimiento o a una persona”, dijo la cantante en un comunicado de prensa.

En el video, dirigido por Otium, observamos a Meg Duffy capturando sonidos por toda la ciudad y dejándose llevar por "la rueda del cambio". Es un metraje que refleja melancolía y nos obliga a la reflexión, buscando la belleza de la intensidad en una atmósfera motivacional.

"La música, para mí, siempre ha sido una cucharada de miel que alivia la amargura intermitente e ineludible de la experiencia humana. Ha sido una dulzura espesa en mis momentos más solitarios. En mis primeros recuerdos de tocar música, ya sea solx o en grupo, el sentimiento de estar conectadx a una fuerza más allá de la explicación es lo que brilla", expresó Duffy en un comunicado de prensa.

Dale play a "Wheel of Change”:

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Hand habits blue reminder

Blue Reminder:

01 "More Today"
02 "Wheel of Change"
03 "Nubble"
04 "Dead Rat"
05 "Jasmine Blossoms"
06 "Way It Goes"
07 "(Forgiveness)"
08 "Beauty 62"
09 "Bluebird of Happiness"
10 "Blue Reminder"
11 "Quiet Summer"
12 "Living Proof"

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Little Simz — Lotus

La flor de loto emerge de las profundidades y en la superficie florece de la forma más bella posible, igual que Little Simz.

Han pasado nueve años desde el primer álbum de Simbiatu Abisola Saviola Ajikawao, a quien seguramente conoces como Little Simz. En esa casi década la rapera ha mantenido un nivel constante y nunca deficiente de buenas entregas, pero es probable que su mayor reconocimiento ante ello llegara con NO THANK YOU (2022), para que, un par de años, después se decidiera por explorar un poco en el funk carioca con la canción “Fever”, que se encuentra dentro del EP Drop 7 y la cual hizo que el éxito mundial llegara. 

Este año, y después de un pequeño retraso en la fecha de lanzamiento, Little Simz aparece con Lotus, un álbum de 13 canciones producidas por Miles Clinton James y en la mayoría de ellas puedes encontrar colaboraciones impecables.

“Flood”, “Young” y “Free” es la trilogía que inició el nuevo camino antes de poder escuchar el álbum en su totalidad. La primera de estas canciones junto a Obongjayar, que integra su oriundo ritmo nigeriano con beats levemente industriales que dan fuerza a las apariciones de Little Simz. Por otra parte “Young” y “Free” se olvidan un poco de la fuerza y musicalmente dan un fugaz paso a la diversión.

“Thief” es el primer track de Lotus, comienza con bajos que, en cuestión de segundos, se convierten en un guiño a los clásicos raperxs que inspiraron a Simbi en su niñez y que se repiten durante toda la canción acompañados de un pegadizo coro. Lydia Kitto secunda de la forma más fina y limpia posible a Little Simz en “Only” y esa es la fusión con mayor cercanía en tiempo y espacio a crear algo soul/funk con Jungle

A la mitad del disco se muestra “Peace”, la canción más tranquila y relajada; una guitarra acústica y la angelical voz de Miraa May son un combo ideal para lograr un mood muy zen, pero al mismo tiempo aburrido si se considera el ritmo de los tracks anteriores. Para retomar un poco el hilo está “Hollow” con destellos que durante tres minutos explotan en los oídos porque te siguen todo el tiempo, igual que la luna cuando eres chiquitx.

Nuevamente llega Obongjayar para presentar la canción principal y así levantar el ánimo con naturalidad, eso hace que “Lion” cree una subetapa dentro de Lotus; Yukimi de Little Dragon se encarga de mantenerlo en “Enough” y con ello aparece otro coro constante y pegadizo. Este rush culmina rápidamente para dar paso al track homónimo; en “Lotus”, Yussef Dayes, Michael Kiwanuka y Simbi hacen lo que mejor saben: música excepcional, pero no es algo inesperado porque rap y jazz es una fusión que no va a fallar jamás. 

De forma serena, “Lonely” y “Blue” junto a Sampha es el par con el que cierra el álbum; que si bien al inicio de este se muestra como la posible entrega más oscura de Little Simz, donde se siente el poder de su voz, de sus palabras y de su energía, con el paso de los minutos se demuestra que tal cual como una flor de loto, es sensible, bella y delicada, pero también fuerte y adaptable.

 

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El orden de las canciones probablemente no sea el mejor, pero es muy pronto para decidir eso. Con el transcurso de los meses e incluso años, Lotus podrá recibir críticas mayormente reales sin la premura de la vida rápida y efímera que se tiene en la actualidad.

Escucha Lotus y decide si es un buen álbum para ti.