“White Horses”, lo nuevo de Wolf Alice

Una carta nostálgica.

Wolf Alice lanzará su cuarto álbum de estudio, The Clearing, el 22 de agosto a través de RCA Records. Como adelanto, presenta "White Horses", un sencillo intenso y emotivo grabado en Los Ángeles en colaboración con el productor Greg Kurstin.

"White Horses" es un sencillo que explora matices sonoros impecables y una narrativa profunda. La letra, escrita por el baterista Joel Amey, retrata la identidad personal y la familia desde su experiencia. Con la composición de Ellie, la masterización de Emily Lazar y una producción unida de talentos, la canción logra transmitir emociones intensas.

Hasta hace poco, nunca supimos realmente de dónde proveníamos en términos de herencia. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años esto nos planteó preguntas sobre la identidad y nuestras raíces pero, para mí, nunca me parecieron respuestas que necesitaba encontrar!, compartió Amey en un comunicado de prensa.

Alejándose de lo convencional en la formación de la banda alternativa, este sencillo presenta a Joel como vocalista principal. En un dueto performático con Ellie Rowsell, esta colaboración transforma el ambiente en una carta íntima e introspectiva. Reviviendo los mejores momentos del pasado y afrontando las consecuencias de decisiones a menudo incontrolables, las voces de los artistas se fusionan con amor y nostalgia en una sola sintonía. Con un vibrante estilo indie, esta entrega promete ser un viaje abstracto en un entorno etéreo, anticipando el próximo álbum de larga duración de Wolf Alice.

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Arctic Monkeys anuncia su nuevo sello discográfico

Se acaba el silencio y las sospechas encienden las alertas.

Arctic Monkeys lanza su propio sello discográfico, Bang Bang Recordings en Reino Unido, en medio de especulaciones sobre un nuevo álbum de estudio. La banda británica se aventura así en la producción musical independiente.

Con más de una década siendo un pilar de culto en la escena alternativa, el grupo de Sheffield da un audaz paso para tomar el control total de su arte, sus proyectos y el legado que están forjando.

Los fans han estado elaborando teorías sobre el regreso de Arctic Monkeys, tras su último álbum, The Car (2022). Esto surge a raíz de la reciente actualización del sitio web de la banda. Además, las fan pages oficiales han compartido que el grupo tiene grabaciones programadas para noviembre en el nuevo estudio, lo que intensifica las especulaciones sobre un nuevo proyecto musical secreto.

Bang Bang Recordings tiene como socios directos a los cuatro miembros de la banda: Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley. El trabajo en equipo que se está formando es indiscutible. Aunque aún no hay información oficial concreta sobre el futuro de la disquera, lo que es seguro es que Arctic Monkeys está preparando una sorpresa magnífica de la que tendrá control total, tanto en producción como en la independencia creativa.

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Malcriada estrena el video de “Momento” junto a Prayers

Una colaboración explosiva que une misticismo, libertad y resistencia en una pieza cargada de poder emocional.

La dualidad conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas regresa llevando su sonido a nuevos niveles, fronteras y planos terrenales. De la mano con el mítico Prayers, el "Cholo Goth", presentan "Momento", una canción que cuestiona qué haríamos en situaciones donde ya no hay vuelta atrás y toca enfrentar todo.

Momento portada (2)

A través de una atmósfera cargada de tensión y belleza, "Momento" se erige como un llamado a soltar, a dejar ir lo que ya no sirve. Mathilde, con su voz etérea, nos guía e invita a desprendernos de todo: "cuando llegue el momento no habrá sufrimiento". Hay que estar despiertos y preparados para una explosión de colores.

Prayers, el pandillero hechicero, sostiene su identidad con firmeza: “me vale madre lo que ladren estos pinches perros, yo vivo como quiero”, sentencia mientras abraza la oscuridad con absoluta libertad.

Pepe Pecas logra capturar toda esta energía y convertirla en un himno para cualquier escenario post-apocalíptico. "Momento" no solo refuerza la visión compartida de sus creadores, sino que se consolida como uno de los lanzamientos más relevantes del año en la escena nacional.

Dale play al video dirigido por Nissim Sabban:

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Lucrecia Dalt estrena “caes (ft. Camille Mandoki) (Nick León Dub)”

Una mutación introspectiva.

Tras el lanzamiento de "cosa rara (ft. David Sylvian)" y "divina", la música experimental Lucrecia Dalt presenta "caes", una pista intensa con la colaboración de la artista mexicana Camille Mandoki y las percusiones de Alex Lázaro. Ahora, como una mutación introspectiva, llega "caes (ft. Camille Mandoki) (Nick León Dub)".

La nueva versión dub de Nick León transforma el tema en un pulso profundo y un vaivén hipnótico que vibra directamente en la pista de baile. Así, la canción, que evoca una caída profunda y poderosa, se convierte en un remix ideal para el disfrute en el club.

Lucrecia es una gran inspiración, siempre he apreciado su estilo y sentido del sonido. Me sentí honrado cuando me pidió que remezclara una canción con Camille Mandoki. Es curioso, los tres nos conocimos en la RBMA de Berlín en 2018, así que esto se siente como un círculo completo”, dijo el productor en un comunicado de prensa.

Con esta serie de lanzamientos, Lucrecia Dalt se prepara para el estreno de A Danger to Ourselves, su próximo material discográfico, que estará disponible el 5 de septiembre a través de RVNG Intl.

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Hayley Williams se une a David Byrne en un tema para ‘The Twits’ de Netflix

De forma nostálgica animarán la infancia de nuevas generaciones.

"Open the Door" es el nuevo sencillo de la película animada de Netflix, The Twits, una adaptación de los libros de Roald Dahl. Este tema, que se escuchará en los créditos del filme con fecha de estreno el 17 de octubre, es una colaboración sin precedentes entre la cantautora Hayley Williams y el músico británico David Byrne.

Detrás del proceso creativo, Hayley comparte el disfrute nostálgico de su trabajo, viendo reflejada su infancia. La canción, inspirada en la historia, busca darle alma y esencia a la película.

Mi libro favorito de Roald Dahl de niño era Los Cretinos. Me atrae aprender sobre personajes retorcidos como el Sr. y la Sra. Cretinos y los Ajenjos de Matilda. La forma en que Phil y Daisy adaptaron la historia original me emocionó mucho, al igual que el estilo de animación. Parece una historia con moraleja, y también una representación encantadora de la familia elegida y la comunidad, que es uno de mis temas favoritos. Le debo a David Byrne por haberme involucrado en la música de esta película. Fue muy divertido y surrealista empezar una canción desde cero con él”, comentó Hayley en un comunicado de prensa.

Por otro lado, David Byrne fue el encargado de la composición y producción de tres canciones interpretadas por el elenco: "We’re Not Like Ev´ryone Else", "Lullaby" y "The Problema Is You". Para el final, dejó una colaboración mágica con Hayley, a quien ya había considerado. Byrne sabía que necesitaba la voz de la líder de Paramore para completar al máximo la experiencia, y el director Phil Johnston estuvo totalmente de acuerdo, otorgándoles libertad creativa para la pista.

Cuando David y yo empezamos a hablar de una canción para los créditos finales, la primera posible colaboradora que mencionó David fue Hayley Williams. Lo primero que dije fue ‘Sí’. Seguido de ‘Por favor’. Todavía no puedo creer que dos de mis compositores favoritos hayan escrito una canción juntos para The Twits. El dicho ‘Nunca conoces a tus héroes’ simplemente no aplica aquí. Conocí a dos de ellos, y vaya si ha sido un sueño hecho realidad”, compartió el director de cine.

No es la primera colaboración entre ambos artistas; Hayley también participará en el próximo álbum de Byrne, Who Is The Sky?. Además, han versionado sus canciones en varias ocasiones. Con este sólido historial, el dúo promete seguir sorprendiendo.

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Algernon Cadwallader anuncia nuevo álbum y estrena "Hawk"

La esencia emo regresa de forma brillante.

Algernon Cadwallader lanzará su esperado álbum de estudio, Trying Not to Have a Thought, el 12 de septiembre vía Saddle Creek. Como primer sencillo de este trabajo, la banda estadounidense presenta "Hawk", una canción que evoca una mágica nostalgia familiar.

Después de 14 años de pausa, Algernon Cadwallader regresa con su formación original. La banda, ícono de la escena emo, conformada por Peter Helmis, Joe Reinhardt, Nick Tazza y Colin Mahony, lanzó su último disco, Parrot Flies, en 2011.

"Hawk", el primer sencillo de su nuevo proyecto, se lanza junto a un videoclip nostálgico. Dirigido por Darby Irrgang y Ricky Christian, el metraje evoca una cinta casera, repleta de momentos cotidianos y significativos. La canción es una carta melancólica que transita del pasado al presente, anhelando la eternidad de los recuerdos atesorados.

Trying Not to Have a Thought, el nuevo álbum de la banda, presenta 11 temas originales. Compuesto durante retiros rurales en Snoqualmie, Washington, y las Islas Poconos, este material captura la esencia de la escena alternativa emo. Este resurgimiento ofrece un primer vistazo mágico, recuperando la magia del sonido original del grupo y prometiendo una evolución atemporal en su música.

Dale play a "Hawk":

Te compartimos la portada y el tracklist:

Algernon cadwallader trying not to have a thought

  1. “Hawk” 
  2. “Shameless Faces (even the guy who made the thing was a piece of shit)” 
  3. “What's Mine” 
  4. “noitanitsarcorP” 
  5. “Koyaanisqatsi” 
  6. “Trying Not To Have A Thought” 
  7. “You've Always Been Here” 
  8. “Revelation 420” 
  9. “Million Dollars” 
  10. “Attn MOVE” 
  11. “World Of Difference”

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The Lemonheads regresa con “The Key of Victory”

Un track introspectivo.

Love Chant, el nuevo álbum de The Lemonheads, saldrá a la venta el 24 de octubre de la mano de Fire Records. Este esperado disco es el primero de la banda estadounidense con material original en casi 20 años y ya está disponible el tercer sencillo, "The Key of Victory".

El nuevo sencillo, escrito por David Ashby y grabado en Abbey Road, es una proyección personal de autoexploración emocional. Con una narrativa introspectiva, su profunda belleza y ligera melodía inmersiva crean una atmósfera que invita a la reflexión y a madurar nuestra comprensión de nuestro papel en la vida.

De forma sublime, un video abstracto e inmersivo, obra de Sick Jim, nos envuelve en la mente creativa de la banda. Esta disfruta de experimentar con matices melódicos relajados, mientras la magnífica voz de Evan Dando, cantante y compositor fundador, nos atrapa en una sintonía magnética.

Love Chant, el próximo álbum de estudio de The Lemonheads, promete ser un viaje mágico. Con tracks hipnotizantes de rock n' roll clásico, este lanzamiento marcará un épico regreso a los reflectores tras un largo periodo de silencio.

Dale play aquí:

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Lorelle Meets the Obsolete sorprende con “Regresar / Recordar (Remix)”

Una nueva visión.

Lorelle Meets the Obsolete ha lanzado un remix de su sencillo "Regresar / Recordar", con la colaboración del reconocido productor Jagz Kooner. Este tema de rock psicodélico estará disponible en la versión en CD de su álbum Corporal (2025), cuyo lanzamiento está programado para el 10 de octubre bajo el sello de Sonic Cathedral.

El remix intensifica la pista original con una creciente vibra electrónica y una intensidad desenfrenada. Se aventura en una atmósfera caótica, aumentando la potencia sin perder un solo beat, y elevando el panorama a una nueva dimensión sonora, todo mientras conserva la esencia introspectiva y reflexiva que define al single principal.

La banda mexicana redefine una perspectiva actual, adoptando una postura de disconformidad con el sistema y una naturaleza que los impulsa a explorar su imaginación, abarcando diferentes sonidos y reinos etéreos. Por medio de su arte, logra plasmar las ideas que surgen de sus vivencias.

Lorelle Meets the Obsolete continúa asombrando con "Regresar / Recordar" (Remix), mostrando facetas inéditas e intensas en la escena nacional.

Disfruta de "Regresar / Recordar (Remix)":

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Nick Cave y Warren Ellis musicalizán la serie, 'The Death of Bunny Munro'

Un viaje complejo y resiliente está apunto de comenzar.

El músico australiano, Nick Cave, y el compositor Warren Ellis unen fuerzas en un nuevo proyecto televisivo: una serie original de seis episodios para Sky, inspirada en la novela de Cave, The Death of Bunny Munro. La serie, que se estrenará a finales de este año, será protagonizada por el aclamado actor británico, Matt Smith.

La narrativa se centrará en Bunny Munro, un vendedor ambulante, y su hijo pequeño. Juntos, emprenderán un viaje de resiliencia para superar los traumas del pasado. La dirección corrió a cargo de Isabella Eklöf, mientras que el guion fue adaptado por el escritor y guionista neozelandés, Pete Jackson.

Con la expectativa de que la contribución musical de los artistas australianos transformará la experiencia visual en un mundo inmersivo, donde los ritmos y sonidos realcen la magia de la aventura, Cave y Ellis grabaron la banda sonora en Soundtree Music en Shoreditch, Londres. Contaron con la asistencia de su ingeniero de confianza, Luis Almau, en esta colaboración donde el grupo fusiona sus ideas creativas para transportarlas a universos con historias fantásticas.

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AFI anuncia nuevo álbum y estrena “Behind the Clock”

Un nuevo capitulo más oscuro y sombrío.

AFI, la banda estadounidense, ha anunciado su duodécimo álbum de estudio, Silver Bleeds the Black Sun…, que estará disponible el 3 de octubre a través de Run For Cover Records. Además, el primer single titulado “Behind the Clock”, ya está disponible.

Producido por Stephen Fitzgibbon, el track se sumerge en una atmósfera oscura y cautivadora. La voz, profunda y cargada de emociones intensas, se entrelaza con un rock enigmático, creando una experiencia sombría e hipnotizante. El video musical, dirigido por Gilbert Trejo, complementa esta visión, aportando una magia enigmática que transforma el escenario en un lugar lleno de incógnitas, inmerso en una atmósfera de horror y misterio.

Queríamos que el video transmitiera la sensación de estar viendo algo que no deberías. De hecho, es así, porque así es como Davey escribe las letras. Se expresa tan abiertamente que te permite entrar tras la cortina. Es un mundo al que la mayoría de los artistas no llegan hasta la médula", platicó el director en un comunicado de prensa.

Mira el video a continuación:

Con más de 30 años de impecable e innovadora trayectoria musical, AFI, continúa reinventándose con cada lanzamiento. Su nuevo álbum, Silver Bleed the Black Sun…, es un nuevo capítulo arriesgado y original. Será una proyección onírica y etérea, con sonidos inmersivos que exploran nuevos ritmos y sintonías. La narrativa sobrenatural del álbum, algo siniestro pero con una esencia magnética, te atrapará en un mundo de creatividad.

Te compartimos la portada y el tracklist:

  • "The Bird of Prey"
  • "Behind the Clock"
  • "Holy Visions"
  • "Blasphemy & Excess"
  • "Spear of Truth"
  • "Ash Speck in a Green Eye"
  • "VOIDWARD, I BEND BACK"
  • "Marguerite"
  • "A World Unmade"
  • "Noneunderground"

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