Favoritos
Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad.
A través de NPR, el músico de origen venezolano, Devendra Banhart, decidió compartir su nuevo álbum Mala, del cual les presentamos anteriormente los sencillos "Mi Negrita", ”Never Seen Such Good Things” y “Für Hildegard von Bingen”.
Esta producción estará disponible hasta el próximo 12 de marzo bajo el sello Nonesuch, pero ya puedes escucharlo a continuación:
“Son increíbles: toda la semana de fiesta y aún pueden con un concierto en domingo” bromeó Ronny Moorings, vocalista y líder de la emblemática banda de darkwave Clan of Xymox, al salir en escena tras una breve introducción instrumental y un cegador juego de luces que anunciaba lo que indiscutiblemente fue uno de los mejores conciertos en la historia del Plaza Condesa.
Una noche de matices claroscuros y elegantes siluetas en la sombras, la presentación de esta banda holandesa fue antecedida por el talento nacional del consagrado dueto de música electrónica Decada2. Con 28 años de carrera recién cumplidos, Mateo Lafontaine y Carlos García dieron cátedra y a la vez compartieron sus experiencias e impresiones como un grupo que bien podría llamarse pionero del género en nuestro país.
Interpretando piezas datadas de distintas facetas de la banda como "Los Decretos del Poder", "Urantia", "Holbox" y "Belgium Radio" dieron muestra de sus influencias y experimentaciones con el EBM, el Industrial y el New Beat. Cerrando su set con su más reciente trabajo, "Gente Como Yo", que contó con Marcela Viejo como vocalista invitada, esta última famosa por bailar con hula-hula en el grupo regiomontano Quiero Club.
Dadas las 9 PM, Mario Usai, Sean Göbel y Ronny Moorings comenzaron su exquisito recital con "Stranger" de su álbum debut datado de 1985 y que desató ensordecedores gritos y aplausos por parte de la entregada audiencia. Con la melódica o con la guitarra en manos, el siempre sonriente Ronny fue acompañado únicamente por un sintetizador y una guitarra que a veces le hacía también de bajo en compensación a la ausencia de la bajista y esposa de Ronny, Mojca Zugna, quien tuvo que quedarse en casa por la recién nacida hija de esta pareja gótica.
Visitando la mayoría de su extenso catalogo, géneros no sólo como el gótico y el darkwave se hicieron presentes, sino temas como "This World", "Farewell", "Love Got Lost" y "Delete" ejemplificaron la evolución en la banda denotando tintes de Industrial, Synthpop y Electro en su sonido.
Interactuando brevemente entre canción con el público, Ronny recordó a la asistencia su felicidad por estar en nuestro país con tres encores que incluyeron uno dedicado a su más reciente producción Kindred Spirits, álbum de covers compuesto por las canciones favoritas de Ronny y que la noche dejó escuchar una increíble versión "Venus" de Shocking Blue, y una ovacionada versión de "Heroes" de David Bowie. Sin olvidar los clásicos y obligados, Xymox interpretó con majestuosidad temas que los colocaron en los anales de la música alternativa como "Jasmine and Rose", "A Day", "Muscoviet Mosquito" y por supuesto "Louise", canción que sin importar los años siempre será capaz de crear una escena donde el tiempo se detiene y las únicos presentes en ese momento son la banda y uno mismo dentro de la tenue iluminación del recinto
Cerrando con "Back Door" de su segundo trabajo de estudio, Medusa, la banda dio por terminadas dos horas de concierto frente a una satisfecha y agradecida audiencia que aplaudió y escuchó con atención cada segundo que estos músicos estuvieron en escena “Ustedes son los mejores… pero eso ya lo sabían” concluyó Moorings con una enorme sonrisa al momento de abandonar el entarimado del Plaza Condesa.
“La escena oscura jamás se ha tratado de rebeldía, eso es más del punk y los Sex Pistols que estaban en contra del sistema. La música y la subcultura gótica se enfocan más en conocerse a uno mismo y de explorar lo que se tiene dentro. Estar en contacto con uno como persona” Explica,con las manos en el pecho, el afamado e icónico músico Ronny Moorings, quien desde 1983 ha liderado una de las bandas más importantes en la música alternativa, electrónica y por supuesto gótica: Clan of Xymox.
Originarios de Nijmegen, Holanda pero recolocados en Leipzig, Alemania, regresan una vez más a nuestro país, donde una sólida base de seguidores de esta banda precursora e inventora del género conocido como darkwave los ha recibido con brazos abiertos desde su primera visita hace ya más de quince años.
"Cuando lo pensamos, México es realmente un país con una cultura fácilmente identificable con la gótica. La manera en que conciben a los muertos y al otro mundo con ironía en ’El Día de Muertos’ y digo, son personas muy sentimentales y pasionales", dice Ronny con una sonrisa, a quien se le suma Mario Usai, actual guitarrista de la banda. “Tienen la música en las venas y lo que les gusta, les gusta con una pasión muy similar a la que la escena gótica presume. Yo creo que de esa manera de pensar, a la subcultura gótica solo hay un paso, por eso es tan sencillo que en un lugar tan soleada la gente se comprometa con la escena y se ponga sus abrigos y botas”.
La carrera de Ronny y Xymox comenzó en la legendaria disquera inglesa 4AD, que durante gran parte de los 80's y 90's se encargó de aquellos artistas que terminarían sentando bases en un sinfín de géneros y audiencias subterráneas como Bauhaus, Nick Cave, Dead Can Dance y Pixies .
“La 4AD dejó de ser lo que una vez fue desde el momento en que Ivo Watts-Russel dejó la disquera. Las cosas que sacan ahora no tienen ningún valor a comparación de antes. Lo único que recuerdo haber llamado mi atención fue The Big Pink, pero eso es todo. Metropolis para mi es la nueva 4AD” declaró Moorings de manera cortante.
Metropolis Records, establecida en Estados Unidos, desde hace veinte años, ha firmado y manejado actos clave en la escena gótica e industrial por todo el mundo, entre ellos los mexicanos Hocico y Amduscia. “Metropolis tiene artistas interesantes e innovadores. Estoy orgulloso de su trabajo y siempre estoy al pendiente de sus lanzamientos ¿Qué sentido tendría estar en una disquera donde no sólo estás con artistas terribles, sino que ni siquiera conoces?”.
A lo largo de casi cuatro décadas de carrera, Xymox ha ido del darkwave al synthpop y del gótico al electro, siempre con ritmos y sonidos procesados en sus canciones. Y ya sea como guitarrista o como DJ, Ronny ha estado siempre al pendiente de los avances tecnológicos que mejoren el proceso de creación, al balance de lo análogo y lo digital, carcajea sobre las declaraciones de otros músicos sobre preferir los aparatos antiguos a la hora de crear música: “Los puristas se me hacen tan ridículos y tan pretenciosamente falsos. Esa excusa de las maravillas del equipo análogo es tan estúpida. La tecnología se trata de avances ¿para qué quiero tardarme tres horas cuando lo puedo hacer en cinco minutos? Yo vengo de la época de los primeros sintetizadores, y en esos días ya satanizaban los teclados diciendo que eran sonido muy 'falso' y 'sintético''" A lo que Mario añade “te aseguro que así le pasó a los primeros músicos que decidieron usar guitarras eléctricas en lugar de guitarras acústicas. Si te gusta jalar cables, mover perillas, apretar botones bien por ti, pero no creo que de eso se trate.”
Moorings permanece como el único miembro original de esta versátil y aclamada banda, especificando tener total y absoluto control en el proyecto ya que durante la primer época de la agrupación contó con la llamada “democracia de banda”, en la que destacan Pieter Nooten y Anke Wolbert, bajista y tecladista respectivamente, durante los primeros cuatro discos, considerados clásicos de la agrupación, y que en algún momento comprometieron la existencia de la banda por llamadas diferencias artísticas.
“Entiendo por qué me preguntan sí volvería a trabajar con Pieter o Anke, sé que con ellos los discos eran más variados, pero eso es porque eran sus canciones en mis discos. Fue suficiente de dejar que alguien más tuviera esa influencia en mi banda y mi trabajo, no le veo el punto de volver a trabajar con ellos para lo que fuera. Ni un show, ni un evento de caridad ni nada. Ya no le veo el punto a siquiera hablar de ellos, en ese caso tendría que considerar otros integrantes pasados” Continua Moorings, quien reflexiona, con humor e ironía, sobre el asunto “Te lo pongo así: ¿Cómo se llamaba tu primer novia? ¿Lo recuerdas? Ahora ¿Qué sentirías si tu abuela se acerca preguntándote por ella y qué cuando se van a vivir juntos? Es algo que por un lado te aburre y por el otro te fastidia, se me acercan y me piden que toque 'Imagination' o algo así, por Dios.
Siguen las sorpresas para el Record Store Day, ayer les comentamos que The Jesus and Mary Chain lanzará una versión en vinilo de su álbum debut y hoy les compartimos que The Black Keys e Iggy and the Stooges se unieron para lanzar un vinilo de 7" limitado a 7,000 copias que contendrá el tema "No Fun" en versión original por un lado y por el otro el cover hecho por The Black Keys.
El vinilo estará disponible en color naranja y rojo.
Les dejamos este cover hecho por Dan Auerbach y Patrick Carney, que fue incluido en su EP The Moan:
A pesar de que hace apenas unos meses The Killers estrenó el disco Battle Born, Ronnie Vanucci, baterista de la agrupación, reveló durante una entrevista para Daily Stars que ya están trabajando de nueva cuenta en el estudio de grabación.
Esto fue parte de lo que comentó el músico de 32 años:
“Espero que haya un nuevo álbum pronto, hemos estado trabajando en eso desde la semana antepasada. Quiero sacar un disco nuevo, pero ahora se trata de conseguir que todos nosotros estemos en la misma página.”
Por lo pronto los oriundos de Las Vegas, Nevada, se encuentran en medio de una gira mundial, que los hará pisar nuestro país el próximo 13 de abril en el Foro Sol.
Dani Shivers (proyecto musical de You Schaffner) estrenó el tema "Trilogy Pt. 2 (Vampire)", primer sencillo de su álbum debut Jinx, que estará disponible a partir del 13 de marzo a través del sello Prima Crush y que podrá ser adquirido también en cassette.
"Jinx es la muerte de la inocencia y "Vampire" es una canción pop divertida de venganza" explicó Shivers.
A continuación puedes escuchar y descargar "Vampire":
Publicar un disco significa un gran logro para cualquier banda, pero cuando ese disco se convierte en uno de los mejores de su carrera no debe de olvidarse nunca. Eso es precisamente lo que hizo The National al filmar un documental sobre el álbum High Violet lanzado hace tres años.
Los originarios de Cincinnati, Ohio, anunciaron que será en abril cuando este filme titulado Mistaken for Strangers, nombre tomado de la canción perteneciente a su disco Boxer, sea estrenado en el Tribeca Film Festival de Nueva York.
El responsable de la creación de este documental fue Tom Berninger, hermano del vocalista Matt Berninger quien los acompaño durante el proceso de creación de High Violet.
La semana pasada les presentamos una nueva canción de la incipiente banda Canadiense Chains of Love. Hoy, continuando con los estrenos, traemos para ustedes la premier de "Wee Lil' Dragon", primer sencillo del álbum The Wolf In You de Turnbull Green.
Clasificados como punk experimental, los neoyorkinos de Turnbull Green son ampliamente recomendados para quienes gustan de escuchar a bandas como Death Grips.
Al hablar de un nuevo proyecto siempre cabe la posibilidad de que no valga la pena debido a que, hablando de música, prácticamente todo ya está hecho. En el caso de Turnbull Green, exploran horizontes que pocos se han atrevido a tocar y que bien valen la pena.
Escucha "Wee Lil' Dragon" y dinos qué te parece:
Para el estreno del videoclip de su canción “Mutual Core”, Björk utilizará nada más y nada menos que las pantallas del Times Square.
Este tema forma parte de su último disco Biophilia y será proyectado durante todas las noches de marzo a partir de hoy.
Al respecto, la cantante de origen islandés comentó:
"¡Estoy muy emocionada de que mi nuevo video para "Mutual Core" vaya a ser proyectado en Times Square! Al parecer las pantallas van a tener que estar bien sincronizadas con la energía de los volcanes del video. ¡Buena suerte, Manhattan!"
Si dentro de tus planes no esta ir a Nueva York, puedes ver el clip dirigido por Thomas Huang a continuación:
Johnny Marr
The Messenger
Warner Bros. Records
2013
“Mi canción favorita es 'This Charming Man' de The Smiths", afirmó en una entrevista hace casi tres años David Cameron, el Primer Ministro de Gran Bretaña. ¿Cómo se atreve un político que -por definición- busca poder y control a decir que le gusta un grupo como The Smiths? cuyas canciones le hablan al desamparado, al incomprendido, al solitario, al deprimido; no al fresita, seguro de sí mismo, sociable, extrovertido. Cuando Johnny Marr se enteró de lo que dijo Cameron, lleno de indignación, tuiteó: “David Cameron, deja de decir que te gusta The Smiths. No te gusta. Te prohíbo que te guste.” Gracias Johnny. Con ése tuit le regresaste la dignidad a una banda que ha inspirado durante años a la gente a vivir, a encontrar su propio lugar en el mundo y a hacer más tolerable su existencia.
El 25 de febrero el ex-guitarrista de The Smiths, puso a la venta su álbum debut sin intención de satisfacer a las masas. “Quise que este disco sonara sin esfuerzo, no intento reinventar la rueda. No quiero que la gente que tiene otros gustos musicales me empiece a seguir con este disco. No busco complacerlos” compartió en Pitchfork.
En la portada aparece Marr -muy bien vestido- balanceándose sobre algo o haciendo una especie de bailecito, no lo sabemos, pero no es la portada que yo esperaba ver, creo que le faltó imaginación. Tal vez la intención sea reflejar lo que sucede en el disco: tratar de mantener el equilibrio entre lo se le da la gana hacer y al mismo tiempo cumplir con las altísimas expectativas creadas alrededor de su trabajo como solista. Después de haber sido llamado el mejor guitarrista de su generación, es casi imposible hacer algo y escapar el escrutinio.
The Messenger es un álbum sencillo, producido por el mismo Marr. La guitarra sostiene y guía al álbum; las letras tratan de rimar y de encajar con la música, pero jamás están a la misma altura. Empieza bien sonando muy ochentero y movido con “The Right Thing Right”, rolita que tendrá a los seguidores de hueso colorado creyendo que se murieron y se fueron al cielo. Y así, mantiene el ánimo elevado hasta “The Messenger”, el tema que más sobresale por la voz difuminada de Johnny que se fusiona con los guitarrazos dándole una profundidad muy jugosa.
La primera mitad la escucha uno con entusiasmo y curiosidad, pero después de “Generate Generate”, empieza a sonar repetitivo y plano. Ni las letras mejoran, ni la formulita de los guitarrazos melódicos, cambia. A “Word Starts Attack” y “Sun and Moon” lo único que las salva de no pasar desapercibidas es la excelente ejecución de la guitarra. Con “I Want the Heartbeat” Johnny intenta crear conciencia acerca de la dependencia patológica que hemos desarrollado hacia la tecnología, pero es a lo más que llega en su intento por transmitirnos un mensaje; irónico cuando el álbum lleva por nombre The Messenger.
Parece que cuando Marr colabora con otros artistas (The Cribs, Modest Mouse, Electronic) y aporta detalles a las ideas de otros, la fórmula funciona muy bien, pero cuando él solo produce y escribe, el resultado no es tan convincente. Su talento y su exitoso pasado lo persiguen para exigirle igualar la grandiosidad que ha sido capaz de generar en otros tiempos.
Sería injusto decir que le hace falta la compañía de Morrissey para levantar las canciones y ponerlas al nivel que estábamos acostumbrados con The Smiths. Sin embargo, hay que reconocer que tuvo las agallas para lanzarse solo y recordarle a los fans que sigue ahí, que sigue vigente y que es capaz de hacer que un disco suene bien independientemente de la letra. Tal vez si Johnny hubiera sacado este disco en 1988, hubiera tenido la misma recepción que Viva Hate de Morrissey, pero hoy es un poco tarde para que quedemos apantallados.
