Favoritos
Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad.
Con motivo de este día (14 de febrero), Passion Pit estrenó el videoclip de su tema "Carried Away", que se desprende de su último disco Gossamer el cual fue presentado el año pasado.
En este divertido video se pueden apreciar distintos episodios que puede llegar a tener una pareja, desde los malentendidos hasta la reconciliación.
La dirección estuvo a cargo de Ben Brewer y Alex Brewer, contando con la participación especial de la actriz Sophia Bush.
Puedes ver el video aquí abajo:
Hace unas horas se filtro a la red, un nuevo tema de The Knife, perteneciente a su más reciente producción Shaking the Habitual, la canción se titula "A Tooth For An Eye" y muestra una clara influencia de la música africana.
Afortunadamente Hype Machine la rescató y logró ponerla en su portal (luego de que fuera borrada de Soundcloud), para escucharla dale click aquí.
Shaking the Habitual, estará disponible hasta el próximo 19 de febrero.
Cada semana hemos compartido contigo agrupaciones que desde el otro lado del mundo proyectan amor en cada álbum, cada canción y cada nota. Esta vez la red escupió una colaboración entre tres de los proyectos que semanas atrás te hemos mostrado y ahora me parece interesante sacarlo a la luz.
Bandas clave en la escena indie japonesa unieron fuerzas para crear Yubiwa, un cassette que, presentado en mayo del 2012, incluye un tema inédito y tres remixes empapados de notas de ensueño, baile y dedicación.
Hotel Mexico + Sapphire Slows + Jesse Ruins dan vida a este proyecto que desde el primer track, abre la puerta a una dimensión que me remite a una fiesta de serie británica, a algún drama romántico o a una noche de fogata en el bosque.
Yubiwa no es una colaboración cualquiera. El estilo de cada uno es tan especial que encaja perfectamente para regalar una canción encantadora; el ritmo de Hotel Mexico, notas de Jesse Ruins y la voz de Sapphire Slows de trasfondo, es lo que brinda ensueño con toques de oscuridad.
Escúchala. Happy Valentine's!
La música de Pat Hull puede tener el mismo efecto como cuando ves a la persona que te gusta. Al escuchar sus canciones por primera vez, éstas deslumbran gracias a la simpleza de su composición pues con tan solo una guitarra y los tonos altos de su voz, logran transportarte a la pasividad de su granja de Chico, California. Después del éxito que tuvo su anterior disco, ahora regresa para presentar Shed Skin, con el cual apreciarás el mundo de forma distinta.
Este chico originario de Connecticut creció escuchando la música que componían sus padres pero no fue hasta que estaba estudiando su carrera en California cuando se dio cuenta de lo mucho que le gustaba componer y tocar en bares locales. A lo largo de este tiempo, lanzó tres discos: Forever Night , Pat Hull y Fable Names. Al terminar sus estudios, se fue a explorar la escena musical de Brooklyn, donde conoció a Michael Chinworth. Ambos se dieron cuenta de que al unir sus voces podían crear algo maravilloso, y así fue como sacaron su cuarto álbum: Lights.
Luego de realizar varios tours por Estados Unidos y Europa, Pat decidió regresar a Chico para trabajar en este último disco, titulado Shed Skin, el cual fue producido por Chinworth y Jason Beck. A través de una serie de sonidos orgánicos como las conversaciones en “Flatenned Stone” o inclusive el sonido de las aves en “Going Mad”, hacen que el disco sea una joya auditiva; aunque seguramente la primera vez que lo escuches, te surja la misma duda al tratar de comprobar sí es un hombre, quién canta las canciones, pues su voz es tan aguda en los primeros tracks que parece como si una mujer las interpretara.
La belleza de este quinto álbum radica en la armonía de los sonidos ambientales de las diez canciones que lo conforman. Probablemente después de escucharlo, te gustará apreciar cada sonido al estilo August Rush, pues hasta el crujir de las piedras te hará recordar las canciones de este estadounidense, quién logra crear cierta intimidad con aquellos que lo escuchan y que rara vez se puede tener al apreciar por primera vez un disco completo.
El año pasado la banda Canadiense editó su séptimo álbum de estudio titulado The North, es por eso que celebrando el incio de su gira por Estados Unidos y Canadá, y por el puro gusto de consentir a sus fans, pusieron disponible para descarga gratuita el EP You Guys Are Awesome.
La grabación esta compuesta por 5 canciones, 2 pertenecen a Stars mientras que las demás corrieron a cargo de Milo Greene, Yukon Blonde y un remix a "Lucky" de Said the Whale.
Este EP es completamente gratuito, pero sabemos que de esto viven Amy Milan y compañía, así es que no pierdas la oportunidad de donar para que Stars siga haciendo excelente música.
A pesar de que Thom Yorke se encuentra ocupado en su nuevo proyecto Atoms For Peace, el bajista de Radiohead , Colin Greenwood , dio a entender en una entrevista para el medio Mail and Guardian que Radiohead entrará de nueva cuenta al estudio de grabación en septiembre.
Estas declaraciones fueron realizadas hace unas semanas, cuando Greenwood viajó a Sudafrica por ser embajador de Children's Radio Foundation (CRF), programa que busca acercar a los niños de esta región a la radio a través de estaciones locales.
También esa información la compartió durante una entrevista para la BBC Radio 6, donde comento:
"Estamos tomando un poco de tiempo mientras las personas están haciendo algunas otras cosas, haciendo sus propias cosas, y el plan es volver a estar juntos otra vez a fin del verano ".
Así que ya está confirmado, la grabación del noveno álbum de Radiohead está cerca.
Les dejamos el video de "Lotus Flower", tema de su disco The King of Limbs editado en 2011:
Hace unos días les presentamos un adelanto de "All The Time", nuevo sencillo de The Strokes, que forma parte de su más reciente producción Comedown Machine que estará disponible el próximo 26 de marzo.
Pues hoy (13 de febrero) fue liberado en su totalidad y lo pueden escuchar aquí abajo:
Tal parece que el 2013 pinta muy bien para David Bowie y es que a unos días de iniciar el año, el músico anunció la salida de su nueva producción The Next Day, tras 10 años de no presentar ningún disco; además se estrenará Lust For Life cinta biográfica de los años que vivió en Berlín junto a Iggy Pop y ahora según NME se estrenará una nueva película titulada David Bowie - Five Years.
Este filme habla sobre los cinco años considerados importantes en la carrera de David Bowie que són: 1971, 1975, 1977, 1980 y 1983. Se tiene planeado ser estrenada en mayo a través de la BBC Two donde el programador Janice Hadlow comentó:
"Estoy encantado de presentar esta película para la BBC Two, David Bowie - Five Years promete ser una mirada reveladora a la vida y la carrera de uno de los artistas más influyentes e innovadores de la era moderna. "
La dirección corrió a cargo de Francis Whately.
Seguiremos informando.
El sonido de vanguardia al que apunta Chocolate Smoke Gang, no sólo es acuñado por las piezas que conforman la agrupación; también, es reforzado por la tecnología binaural, plasmada en su álbum debut y homónimo, que desde mañana estará disponible en formato de descarga.
La agrupación aprovechará su participación en el Alterna Jazz, como telonero del laureado cuarteto The Ben Allison, para presentar dicho material.
Ondas sonoras resonarán directamente en los oídos como si se estuviera en el centro de la expresión musical de Chocolate Smoke Gang; todo ello, gracias a un material doble (CD+DVD) que incluirá seis tracks.
“Es una grabación atípica, gracias a un micrófono binaural, que es la cabeza de un maniquí, donde las orejas son los micrófonos y al escucharlo, con audífonos, te conviertes en la cabeza binaural; es decir, escuchas 360 grados, tanto los espacios y perspectivas de cómo fue colocado el micrófono.
“Un disco para melómanos, que además contará con un DVD de la producción, video HD a tres cámaras explicando cómo fue creado; vale mucho la pena”, explicó el líder de Chocolate Smoke Gang, Carlos Maldonado.
Son siete integrantes base del colectivo fundado en México, provenientes, además de nuestro país, de Estados Unidos y de Argentina, con un sello avant garde y lleno de espontaneidad.
“El disco fue grabado por una mezcla de culturas, de latitudes musicales y generaciones, pero todos con la afinidad del jazz de vanguardia, música libre e improvisación. El productor artístico fue Gerardo Rosado y labrado en la Sala Xochipilli, de la Escuela Nacional de Música”, añadió el contrabajista, quien además agregó que cuando grabaron el disco, los músicos fueron acomodados en forma de caracol, dándole un plus a la producción, que pronto, también estará disponible físicamente.
Como referencia, el cabecilla de Chocolate Smoke Gang, Carlos Maldonado, lleva varios años en la música y alterna a este proyecto con su trabajo en Los Dorados y Malcisne, propuestas totalmente distintas a la que lo lleva a sus raíces.
“Los Dorados comenzó siendo un ensamble de jazz, que se fue más hacía la electrónica, incluso al folk, a un sonido particular, El Dorado Mexican Sound. Malcisne es un proyecto más introspectivo, tiene que ver con la exploración sonora, con la cuestión tímbrica, por lo mismo colabora gente que todo el tiempo está investigando sus propios timbres musicales e inventan instrumentos.
“Chocolate Smoke Gang retoma un instinto más puro, hacía el por qué vine a la Ciudad de México a estudiar música y a ser un improvisador. También, al origen acústico, no hay nada amplificado, son puros instrumentos acústicos”, detalló el músico originario de Torreón, Coahuila.
Para la presentación de mañana, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, Maldonado recomienda a los asistentes cerrar los ojos y conectarse con lo que él y su grupo tratan de decir por medio de los sonidos, que no es nada específico, sino una cuestión de energía y de conexión extrasensorial.
Con motivo del vigésimo aniversario de la organización y 30 años de trabajo en el campo educativo, NON Violence Project, encabezada por Yoko Ono, está comenzando a organizar los "Festivales por la Paz" que tendrán lugar en México, Brasil e Inglaterra.
En cuanto a México, se organizarán 3 conciertos en la ciudades de Guadalajara, D.F. y Monterrey, con la participación de embajadores nacionales e internacionales. Dichos eventos incluirán también actividades culturales y deportivas, entre otras, además de que serán gratuitos y abiertos a todo público.
Las vías oficiales de información serán únicamente las redes sociales de NON Violence Project e Indie Rocks!
The Non Violence Project México.
