Thom Yorke y Robert Del Naja realizan soundtrack

The UK Gold es el nombre de este nuevo largometraje documental dirigido por Mark Donne, el cual cuenta con la participación del actor Dominic West en la narración, además de Thom Yorke y Robert Del Naja (Massive Attack) en la banda sonora, haciendo de este filme una experiencia fascinante.

Esta producción que cuenta la evasión de impuestos en el Reino Unido, forma parte del Festival de Cine de East End y será estrenada en el Teatro Troxy de Londres el próximo 25 de junio. Mark Donne informó que el estreno de la cinta vendrá acompañada de un acto musical especial con una presentación en secreto.

Sun Ra Arkestra: Desde el Espacio, con Amor

El Teatro de la Ciudad, cercano a la infame cámara de senadores, es una construcción de rasgos neoclásicos que tiene cierta atmósfera decimonónica. Uno esperaría ver por sus pasillos a Arturo de Córdoba, vestidos de colas largas y corbatines de pajarita, y en su escenario, la perpetración de la comedia y el melodrama del cine de oro. Pero anoche, como en los viejos shows de James Brown o Ray Charles, la buena etiqueta fue perturbada por la improvisación y la franca felicidad.

El concierto fue puntualmente iniciado por Cosmic Brujo Mutafuka Trío sin previo aviso. El baterista comenzó con un imparable retumbar que tanto impactaría a los espectadores, aunado a un saxofón atonal y un contrabajo. La improvisación en el jazz es una difícil unión de contrarios: la inteligencia tiene que ir detrás de la libertad caótica, el cálculo matemático tiene que preceder al humor, la audacia debe ser premeditada.

Cosmic Brujo Mutafuka Trío son jazzistas rigurosos, seriamente desordenados. Su perfomance, de agresividad callejera, en algunos momentos fue indigerible pero sin caer en el tedio de lo incomprensible tan en boga estos días. Fueron teloneros respetuosos que no se demoraron y terminaron como en el principio: de repente. Se despidieron igual de emocionados que la audiencia por lo que venía, era momento de prevenirse y acudir al sanitario para no ser molestados por la fisiología durante la Sun Ra Arkestra, y de paso, consumir algún aperitivo.

¿Por qué hacer mención al consumo? Pienso que califica como gran y buena noticia que un lugar ofrezca bebida a un precio accesible, como sucedió en el Esperanza Iris.

Anunciaron la tercera llamada para el acto estelar, se apagaron las luces del inmueble y tuve dificultades para encontrar mi asiento, pero llegué a tiempo para ver la ocupación de las capas coloridas, los sombreros cósmicos y las mujeres faraónicas.

Los marcianos llegaron ya, y muy contrario a la creencia popular, lo que tocan y bailan es jazz. Cuando Sun Ra comandaba su orquesta hizo de la composición un ejercicio filosófico y místico, proveniente de otro planeta y creyendo como extraterrestre que la humanidad podía salvarse mediante la música, incluyó en su quehacer practicas del ascetismo, así como ciencia ficción, poesía y teatro.

Lección para muchos artistas contemporáneos, el legado de Sun Ra no se diluyó en el protagonismo de un statement. Marshall Allen, director actual de la Arkestra, salió al escenario envuelto en lentejuelas rojas, jorobado y adorable como un mago anciano, y sin ponerse al frente para recibir el aplauso, ocupó su lugar correspondiente.

Sun Ra Arkestra logra sincretizar al jazz en todos sus matices: técnica y rupturismo, bebop y big band, Coleman Hawkins y Duke Ellington: space is the place, honey. Mantienen su trasfondo religioso, celebrando el movimiento de los astros con euforia, haciendo piruetas infantiles y arriesgadas cerca del proscenio, organizando caravanas en las que recorrieron toda la planta baja ante ipods azorados y cámaras fanáticas.

A veces, el público mexicano quiere portarse tan bien que termina portándose mal. Hubo algunos brotes de bailarines, pero todos debimos abrirnos al erotismo, debimos habernos permitido una sesión de baile epiléptico, o de menos, habernos unido cuando bajaron a saludarnos. El jazz que la Sun Ra Arkestra ejecuta admite el grito y el contoneo. Pero es cierto también que cuando el concierto finalizó, escuché más comentarios felices que intelectuales: todos nos la pasamos bien. 

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Heath Quartet: Canas, Cuartetos y Cultura

Como parte la programación del 29º Festival de México en el Centro Histórico, el Cuarteto Heath, originario de Reino Unido, se presentó el pasado martes 14 de mayo en la Sala Manuel M. Ponce, en el Palacio de Bellas Artes.

El público, que llenó aproximadamente 3/4 de la sala, consistía en una mezcla de adultos jóvenes con lentes y personas canosas que son o se acercan a la tercera edad que se adentraron en un pequeño viaje a través de la historia de la música; del Clasicismo (Haydn) al Romanticismo (Mendelssohn), haciendo una parada por el Dodecafonismo (Berg).

La historia del cuarteto se remonta al año 2002, cuando Oliver Heath (violín), Cerys Jones (violín), Gary Pomeroy (viola) y Christopher Murray (violonchelo) comenzaron a tocar juntos en el Royal Northern College of Music, bajo la guía de Cristopher Rowland y Alasdair Tait.

El Cuarteto de Heath comenzó a ganar notoriedad gracias a que fue seleccionado por el YCAT (fondo para artistas clásicos jóvenes), además, ganaron el Concurso Internacional de Música Tromp (2008) y el segundo lugar en el concurso internacional de Haydn. Ambas experiencias les dieron la oportunidad de aparecer en distintos festivales europeos y estadounidenses.

Para su segunda presentación en México, la primera fue en El Ciclo de Conferencias sobre Hermenéutica Musical en el CENART, la agrupación eligió comenzar el recital tocando el cuarteto para cuerdas en Sol núm.1, Op. 77 de “ El Padre de la Sinfonía” Joseph Haydn, el cual es también conocido como El Cuarteto de la Felicitación.

El tema alegre combinó con la energía juguetona que se colaba en los rostros de los intérpretes, particularmente de Oliver, el más alto y sonriente de los cuatro. Tras una ovación entusiasta, un intermedio, y apenas la segunda llamada, el Cuarteto regresó al escenario para tocar el Cuarteto para cuerdas, Op. 3 de Alban Berg. Esta pieza, compuesta en 1910, es célebre no sólo por ser la última que Berg escribió bajo la tutela de Schoenberg, creador de la técnica del dodecafonismo y fundador de la Segunda Escuela de Viena, sino también por la ausencia de controles tonales.

Este momento de la noche se caracterizó por un tono oscuro y tenso, que bien podía haber sido sacado de una película de Alfred Hitchcock. Al finalizar la pieza, el Cuarteto volvió a abandonar el escenario, y fue durante esta pausa que las personas que habían llegado tarde, aprovecharon para incorporarse a sus asientos.

Tras un segundo intermedio, y ahora sí tres llamadas, los músicos reaparecieron en escena para despedirse tocando el Cuarteto para cuerdas núm. 5 en Mi Bemol, Op. 44 del músico romántico, Félix Mendelssohn. Este tema acabó con los restos de tensión provocados en el pasado y llenó la sala de notas dulces, y un tanto melancólicas, que combinaron a la perfección con la noche lluviosa.

Finalmente, los asistentes despidieron al Cuarteto de Heath con una serie de aplausos que duraron más de un minuto, lo que provocó sonrisas en los cuatro músicos. 

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Una más bajo la ola de la psicodela

Nacidos en Texas, criados en Austin, traídos desde otra dimensión: The Black Angels, una de las bandas más psicódelicas y marcianas que ha engendrado este planeta en la última década, regresa con nuevo y cuarto álbum llamado Indigo Meadow, sucesor a su épico y muy laureado Phosphene Dream.

Sin perder la noción o dirección de lo que se trata este cuarteto y con John Congleton, integrante de The Paper Chase a cargo de las labores de consola, Indigo Meadow logra capturar la esencia en vivo de esta banda famosa por sus largas texturas y muy espesas melodías entre las que destacan “Holland”, “Don’t Play With Guns” y “Black Isn’t Black, temas que por un momento parecerían monótonos y un tanto repetitivos, pero realmente, así es la banda

Para bien o para mal, The Black Angels hacen un disco que no dista de sus trabajos pasados, evitando explorar algún otro estilo de composición o incluso de instrumentos. El sonido original prevalece con sus teclados farfisa y la pedalera fuzz llevada hasta Marte; el sonido es el mismo a un grado que tal vez entre canción y canción no te des cuenta realmente cuando acabó una y cuando empezó otra.

A estas alturas de su carrera, la banda ya se encuentra como referencia y líder de todo un movimiento de ‘fritéz’ que es totalmente norteamericana. Es una psicodelia que aunque aparezcan bandas en Brasil (Boogarins), Australia (Pond) o Suecia (Goat), es muy difícil de superar o siquiera igualar. Hay desierto y contaminación en sus contínuas olas de sonido.

Sería un arma de doble filo sugerir escuchar este álbum bajo la influencia de alguna sustancia enervante, ya que sin duda encontrarían más texturas de las que el álbum ofrece en sí, pero a final de cuentas en sus cinco sentidos también es un material imperdible.

My Morning Jacket de vuelta al estudio

Durante una entrevista para Rolling Stone, Jim James informó que My Mornig Jacket regresará al estudio en octubre para comenzar a trabajar en un nuevo álbum.

"Estamos en el proceso de entrar a un estudio. Así que vamos a empezar en el otoño, estoy muy emocionado por eso."

Por el momento la agrupación está buscando la mejor opción para grabar dicho álbum, "Siempre tratamos de hacer algo un poco diferente cada vez", tal como lo hicieron con su pasado disco Circuital, que se grabó en el gimnasio de una iglesia de Louisville, Kentucky.

En cuanto al sonido que presentarán en los nuevos temas dijo: "Tengo una nueva visión de que va a ser súper divertido. Pero yo no sé si va a funcionar todavía".

Actualmente, Jim James continúa promocionando su más reciente producción Regions of Light and Sound of God.

LIARS nos regalan canciones

El trío neoyorkino Liars, presentó los temas "I Saw You From The Lifeboat" y "Tear Perfume", los cuales nacieron al terminar la gira internacional que ofrecieron para promover su álbum WIXIW y que puedes descargar entrando aquí.

Angus Andrew, vocalista de la agrupación, comentó: "Tras lanzar WIXIW y regresar a casa de las giras, hubo una palpable sensación de alivio y la liberación creativa. Disfrutamos la oportunidad de hacer cosas bajo ninguna directiva real y comenzó casi de inmediato el producir todo tipo de trabajos relacionados. Es una gran posición para estar en forma creativa, así que decidimos compartir una pequeña parte de los resultados con ustedes hoy. Ha sido genial para nosotros, recordamos la inmediatez y la emoción de crear música en el momento."

Pueden escuchar "I Saw You From The Lifeboat":

Queens of the Stone Age presenta "If I Had A Tail"

Pareciera que esta semana está dedicada completamente a QOTSA, quienes continúan revelando tracks de su nueva producción discográfica.

Ahora tocó el turno de "If I Had a Tail", tema en colaboración con Alex Turner, vocalista de Arctic MonkeysNick Oliveri, quien fuera bajista de la banda y compañero de Josh Homme en Kyuss; y Brody Dalle, vocalista de The Distillers, Spinnerette y esposa de Homme.

Para este sencillo también presentaron un video animado por el artista plástico Boneface.

Beck interpretará Song Reader con invitados especiales

Beck anunció una presentación especial del libro Song Reader programada para el próximo 04 de julio en el Barbican de Londres. Para este especial show contará con la presencia de invitados muy especiales como Jarvis CockerFranz FerdinandBeth OrtonCharlotte Gainsbourg, entre otros.

La banda con la que interpretará las 20 canciones que componen esta producción, lanzada el año pasado, será complementada por Seb Rochford en la batería, el bajista Tom Herbert, y el guitarrista Dave Okumu.

Por otro lado, el músico californiano se encuentra planeando una gira que contempla presentaciones acústicas además de trabajar en una nueva producción discográfica.

Nuevo disco de Franz Ferdinand en agosto

Hace unos meses, Franz Ferdinand sorprendió a propios y extraños al informar que se encontraban trabajando en una nueva producción en colaboración con Roxanne Cliffordvoz de Veronica Falls, sin dar más detalles del mismo.

Ahora, tras estrenar temas durante una presentación en su natal Glasgow, las dudas han sido disipadas por la banda al confirmar que este nuevo álbum llevará por titulo Right Thoughts, Right Words, Right Actions y estará disponible hasta el próximo 25 de agosto a través de Domino Records.

Les dejamos el tracklist:

  1. "Right Action"
  2. "Evil Eye"
  3. "Love Illumination"
  4. "Stand On The Horizon"
  5. "Fresh Strawberries"
  6. "Bullet"
  7. "Treason! Animals."
  8. "The Universe Expanded"
  9. "Brief Encounters"
  10. "Goodbye Lovers & Friends"
El anuncio fue hecho en su página oficial acompañado por un pequeño video que pueden ver a continuación:

Camera Obscura estrena sencillo

Los escoceses de Camera Obsura presentaron su tema "Fifth in Line to the Throne", segundo sencillo que se desprende de su nuevo álbum Desire Lines, el cual estará disponible a partir del próximo 04 de junio bajo el sello 4AD.

Tracyanne Campbell, vocalista de la agrupación, comentó: "Es una canción sobre alguien en una relación aparentemente perfecta, pero hay un lado oscuro de la misma. Queríamos sonar amenazante y ponerle a la gente los pelos de punta".