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Hace unos días les comentamos que Eric Avery decidió abandonar a NIN en su próxima gira, decisión que tomó con calma e incluso apoyó Trent Reznor. Pues no pasó mucho tiempo para que reclutaran a un nuevo elemento, solicitaron los servicios del bajista Robin Finck, quien ya había formado parte de la banda desde 1994 hasta 2009, y hoy anunciaron de manera oficial su adición a la banda.
La gira de Nine Inch Nails iniciará el próximo 26 de julio en el Festival Fuji Rock en el Naeba, Japón.
El sello discográfico Pendu Sound, que se ha caracterizado por arriesgarse con proyectos en los que difícilmente otras disqueras se fijarían, como Telecine de Sasha Grey, recientemente integraron a sus filas a Tempers, dúo formado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper.
Este par de neoyorkinos se encuentran preparando su álbum debut, que sin tener nombre aún, ya presentaron el video de "Eyes Wide Wilder", tema que estuvo en las manos de Damian Taylor, productor de músicos como Björk, The Killers y Kasabian.
Parece que la leyenda de The Beatles no deja de producir, o reproducir, novedades, pues tras 48 años del estreno de "Help!" en salas de cine, se ha confirmado el re lanzamiento de este filme remasterizado y en Blue Ray para el próximo junio.
El nuevo material incluye entre sus novedades la restauración digital con sonido 5.1, una escena descartada, publicidad para estaciones de radio en Estados Unidos, imágenes del proceso de restauración, el tráiler para cines, una presentación de 1965 y la opinión de Martin Scorsese en el booklet. Además, incluirá el documental de treinta minutos "The Beatles In Help!",que retrata el proceso de filmación y memorias del equipo que participó en la película.
Aquí el trailer:
Larga noche de ruido, texturas, de decibeles y de música: Boris por fin pisó suelo mexicano tras la resignación y concepción de ser algo imposible de ver. Con más de dos décadas de carrera y una docena de álbumes, el trío volvió a dejar en alto el nombre del sol naciente, seguidos de la excelsa racha de actos nipones que nos han estado visitando estos últimos meses (véase Skapara y Mono).
La noche fue inaugurada por el conjunto local de nombre Monogatari, quienes frente a un quórum reducido y poco interesado, fueron generando atención al punto de convocar y cerrar su presentación con una muy buena recepción a su noise rock que si bien no puso a nadie a bailar, pero de menos los mantuvo entretenidos.
La larga velada prosiguió con la presentación de los neoyorkinos Liturgy, quienes comenzando con una fuerte pared de sonido, producto de dos guitarras procesadas y una caja de ritmos, perdieron todo rastro seriedad de parte del publico cuando su “vocalista”, Hunter Hunt-Hendrix comenzó con sus cánticos dignos de un berrido de la Chilindrina, lo que desató varias risotadas, pero claro “por respeto” fueron disminuyendo.
Después de varios temas como "High Gold", "Sun of Light" y "Generations", que por un momento pareció infinita, un sector del empezó a abuchear y reclamar el nombre de Boris, apelando a la semejanza de Hunter con alguno de los hermanos Hanson y sobre todo, por el suplicio que se estaba volviendo estar frente a los norteamericanos.
Por fin, dadas casi las once de la noche, los originarios de Tokio hicieron acto de aparición tras una extensa pantalla de humo que fue disipada por la silueta sobre la batería de Atsu, que cual maestro de ceremonias, golpeó fuertemente el gong tras de sí, retando y preparando al quórum para el advenimiento del monstruo de tres cabezas llamado Boris.
Enormes y desgarradores gritos hacia Wata y Takeshi, quienes con sus instrumentos en mano desataron a la bestia con "Huge", fueron opacados por el poder y agresividad de las notas como golpes, como olas, como una pared, como el fin del mundo.
Con una pausa abierta para la tranquilidad y la paz, la banda continuó con "Rainbow" donde la voz de Wata relajó a los asistentes, congregándolos más y más cerca como si se tratara de una trampa… ya que a los pocos segundos de llegar al final, el trío arremetió con sus temas más energéticos y más acercados al stoner y al sludge: "Pink", "Vanilla" y "Statement", que en triada no hicieron otra cosa mas que hacer de la pista un torpe, pero sudado, moshpit, que cesó cuando la hora de las espesas texturas llegó con un tema nuevo y posteriormente, la impactante canción de nombre "Cosmos".
Finalmente, la noche cerró con más de media hora de una pared de sonido, Atsuo subió una vez más al asiento de la batería con una pedalera en mano que, como si se tratara de un detonador, miraba con fiereza a los asistentes del Lunario antes de apretarla y hacer de los amplificadores un apocalipsis; al ritmo en que su propia figura se arrojaba entre la gente, el sudor y el ruido, culminaron con varios maloiks al aire, dejando todo obvio: no es ruido, no es arte, no es experimentación: es Rock&Roll. 
Desde Detroit llegan Daniel Zott y Joshua Epstein, dúo que integra el proyecto Dale Earnhardt Jr. Jr. y que está estrenando EP.
Hace unas semanas estrenaron el primer sencillo: "If You Didn't See Mee" y esta semana lanzan el video de su segundo sencillo "Dark Water" que les dejamos aquí para que los conozcan y los juzguen.
La música ha estado presente en la vida de Adam Rogers desde que tiene memoria. A los 6 años comenzó a tocar el piano y la batería para después verse maravillado por la belleza de las guitarras eléctricas y así, decidió aprender a tocarla. Sus padres, ambos músicos, se relacionaban con los más destacados de la escena artística de Nueva York, situación que le permitió estudiar con virtuosos guitarristas.
La décima sesión del ciclo Alterna Jazz se llevará a cabo hoy a las 20:30 horas en la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral. Esta noche estará a cargo de Dice, trío de Adam Rogers, Nate Smith y Fima Ephron. En entrevista para Indie Rocks!, Rogers hizo un viaje al pasado para dar a conocer el surgimiento de su amor por las guitarras eléctricas y el terror que tenía a la lectura de notas.
Rogers recuerda que en la infancia ocurrió su encuentro con la música: “Cuando era muy pequeño, mi papá me enseñaba cosas en el piano y la batería; por ahí de los 6 años. Desde muy joven recuerdo haber amado la música”. El músico newyorkino comenzó el estudio de guitarra clásica debido a que siempre tuvo una fijación por la belleza de las guitarras eléctricas. “Tocaba el piano y un poco de batería, pero vi a personas que tenían Fender Stratocaster, y pensé que era la cosa más fantástica; era como un carro, un dispositivo futurista. Siempre tuve esta rara obsesión por la guitarra eléctrica. Cuando aprendí a tocar algunas cosas, escuché a Jimmy Hendrix en un disco y me enamoré de su música e ideología”, expresó.
El romance con el jazz llegó cuando un amigo saxofonista comenzó a tocar música del legendario Charlie Parker. Rogers no recuerda con exactitud cómo fue que terminó estudiando con Howard Collins, Barry Galbraith y John Scotfield; solo sabe que sus papás conocían a diversos músicos, y cuando se percataron que iba en serio, contactaron con las personas adecuadas. De acuerdo al músico, no fue una instrucción formal la que recibía de sus prodigiosos profesores, sino que simplemente se reunían y tocaban juntos.
Sobre Collins, el guitarrista de Dice recuerda que era un hombre que lo motivó mucho. Sin embargo, con humor recuerda que se enojaba mucho debido a que no sabía leer notas: “Howard Collins solía gritarme porque no podía leer notas. Tenía miedo de no poder llegar a leer. Tenía alrededor de 15 años, odiaba leer música y no quería hacerlo. Pensaba que todos los que leían música eran idiotas (risas). No sabía que alguien leyera notas. Me gustaba mucho Weather Report. Fui a verlos tocar y pregunté a Barry Galbraith cómo aprendían toda la música. Pensé que tardarían años en aprender, y estaba muy sorprendido de que ellos sabían leer música. Entonces dije: ‘tengo que aprender a leer notas’”.
Según Rogers, por ser un individuo necio, fue que aprendió a leer notas en tan solo un mes. A los 17 años supo que las bases para ser un excelente jazzista las obtendría de la música clásica, hecho por el cual decidió ingesar al Mannes Conservatory of Music: “Quería tocar jazz y sabía que en una escuela de jazz no aprendería mucho, así que estudié música clásica. Sabía que si sabía leer notas, podría hacer más música”.
Adam Rogers ha colaborado con sinnúmero de personalidades que van desde Norah Jones, antes de ser famosa, John Zorn y la Orquestra Sinfónica de Dresden. Rogers expresa que no se fija si un músico es famoso o no, a la hora de participar en algún proyecto; más bien, depende de que le guste la música y respete el concepto: “Mi participación en proyectos depende de mis sentimientos: si me gusta la música, la gente, y respeto su concepto musical. Cuando colaboré con Norah Jones, fue antes de que saliera su primer álbum. Noté que era muy especial”, dijo el artista.
Dice es un proyecto que formó en el 2008 junto al bajista Fima Ephron y el baterista Nate Smith. “Conocí a Fima en los 80’s en las escena musical de Nueva York y por 11 años estuvimos en Lost Tribe. A Nate lo conocí en el 2003 y cuando pensé en formar un grupo con influencias jazz, blues, funk, y rock, los invité y accedieron”, comentó el líder de la banda. “Quería explorar el sonido de un trío de guitarra eléctrica. Toda está música como la de Hendrix y los blues han sido una profunda influencia en mi vida para explorar, y escribir música que refleje eso”.
De acuerdo a Rogers, el estilo de Dice es desafiante por ser una complicada mezcla de ritmos: “Es muy desafiante porque no es música jazz per se. Tiene la influencia de jazz funk, rock y blues, así que no lo llamaría de ninguna forma, sino música: improvisación experimental”.
A finales de este año entrarán al estudio para grabar el álbum debut de Dice, el cual probablemente sea una mezcla de sesiones en vivo y en estudio, y estará disponible para el público a finales del año que viene. “Estamos muy emocionado de tocar ante el público mexicano. Me gusta mucho el público mexicano y simpatizamos mucho porque es un público entusiasta y honesto”, concluyó el músico.
¿Alguna vez has sentido el dolor de caer enfermo de amor por alguien de otra dimensión?, justo esa pregunta fue la que dio pie para que Katy Goodman, de Vivian Girls, y Greta Morgan, de Hush Sound, decidieran formar Books of Love.
Este dúo estrenó hace unos días el video para su primer entrega llamada "Space Time" y puedes verlo a continuación.
El proyecto más reciente de Thurston Moore, Chelsea Light Moving, estrenó video para su tema "Lip", sexto track de su álbum homónimo debut.
El videoclip, dirigido por Eva at Ecstatic Peace Library, fue estrenado por Matador Records esta tarde y puedes verlo aquí:
Sean T. Rayburn, co-fundador del sitio pixiesmusic.com, considerado el fansite más importante de la banda, planea lanzar Pixies: A Visual History, un foto libro que abarcara los mejores momentos de la agrupación entre 1985 y 1993.
Para poder lanzar este trabajo en conjunto con el diseñador Aaron Tanner, realizaron una campaña de recaudación de fondos a través de Kickstarter con la esperanza de reunir $150,000 dolares y editar una versión de lujo.
Las fotografías serán recabadas por medio de los familiares de los integrantes de los Pixies, fans y algunos fotógrafos que trabajaron con ellos, con la intención de que todas estas imágenes cuenten una historia diferente.
Si todo resulta favorable, Rayburn trabajará en dos números más; uno que muestre los proyectos en solitario de Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y Dave Lovering tras de la ruptura de la banda en 1993, y la última entrega sería del reencuentro, la gira y todo lo que significan para la historia de la música hasta el día de hoy.
The Polar Dream, proyecto tapatío instrumental de post rock, está de manteles largos con el estreno del videoclip hecho para su sencillo "Horses", tema que se desprende de Kiev, su más reciente álbum de estudio.
