La noche del sábado lucía tranquila; la entrada al Pasagüero también. El motivo principal de la reunión era la presentación oficial del disco: Ritos, Perversiones & Delirios del músico mexicano Blazko Scaniglia.
La verdad incómoda es que muy poca gente asistió a esta presentación y los ánimos no estuvieron al 100. Audiencia probablemente conformada por los mismo integrantes de las bandas, amigos cercanos y familiares; uno que otro individuo completamente ajeno a los músicos (aparte del staff del Pasagüero). A pesar del panorama, el compromiso seguía en pie y ambas bandas sacaron la casta.
Previo a Blazko, los chicos de Turbina aprovecharon para tocar canciones de su más reciente disco: Leti'hum eek' - Inda Jani - Mish Masadi II. Su pequeño setlist lo conformaron las primeras cuatro canciones del álbum mencionado pero también hicieron un breve recorrido por sus primeros materiales cuando hicieron sonar "Cretino" y "Mira al cielo". Sin pena ni gloria, Turbina terminó su show con más fuerza de la que empezaron y bajaron del escenario.
A unos minutos de que el proyecto de carácter histriónico iniciará, tembló. Todos los que asistimos salimos del edificio y esperamos a que las réplicas pasaran. Ahí, en la calle de Motolinía, se encontraban los demás noctámbulos de los bares aledaños; se formó una multitud. De pronto, Blazko decidió aprovechar la situación; improvisó y con su característica tesitura de voz enunció: “ El show va a comenzar”.
Por fin nos regresaron al interior del recinto, pasaron pocos minutos para que el videoclip que también estrenarían estuviera ya proyectado en la pantalla. Esto funcionó como introducción, y poco a poco subieron cuatro personajes que se hicieron cargo de una batería (Roy Blazquez), guitarra (Javier Alejandre), sax (Jaime Aldaraca) y bajo (Blazko) para darle paso a la breve tragicomedia con el cover de “Perfect Day” de Lou Reed. Todo esto muy a su manera, con esa voz de Blazko que recuerda a la opereta más el conjunto de los instrumentos que hicieron navegar por oscuros escenarios.
Tocar y ver poca gente tal vez sea como dar gritos en el desierto; no hubo tal vibra de la gente que suele alimentar al artista. Sin embargo, conforme pasaron las rolas la fuerza se consolidó. El líder del proyecto interactuaba con el escaso público entre sus canciones y las presentaba. Se escuchó “Sacra” y una nueva canción como “Adentro del cristal”. Blazko dijo: “Porque sigo siendo el rey” para darle paso a “Ahora que se ha muerto”, al final de la interpretación despeinó su corta cabellera y para esa entonces ya eran tres arriba del escenario, pues el “aliento fúnebre” (el sax, como se hace llamar en el proyecto) salió.
Sonidos que recuerdan al flamenco se dejaron escuchar mientras que Blazko se apoderaba un poco más del pequeño escenario del Pasagüero; flexiones y una actitud más poderosa con el bajo vislumbraban el final del concierto, no sin antes revivir el momento de la presentación del videoclip de “El Antídoto” y más adelante cerrar con “Placere Machivaellico”.
Después del confuso Valtari en 2012 donde las atmósferas y pasajes introspectivos creados por los islandeses fueron lentos y monótonos, Sigur Rós se deshizo de su tecladista Kjartan Sveinsson y regresa como trio en Kveikur, su más reciente experimento nórdico.
El disco comienza con agresividad y actitud. La oscura "Brennisteinn" – primer sencillo – se presenta con un feedback y sonido industrial digno de Trent Reznor para dar entrada al característico lamento glacial de Jón Þór Birgisson y a las capas experimentales de Sigur Rós. Le sigue una excelente pieza – tal vez la mejor – llena de percusiones y melancolía en “Hrafntinna”. El segundo sencillo, “Ísaki”, pasa inadvertido y será recordado por ser groseramente monótono. “Yfirborð” suena a Radiohead en su faceta más experimental y electrónica. “Stormur” tiene pasajes oscuros, capas de guitarras con arco y otros instrumentos de cuerda pero su problema recae en la falta de emoción en la pieza. La que le da título al disco es otra pieza seudo industrial. Bláþráður" es el soundtrack y retrato perfecto de una Escandinavia fría, gris y agresiva. La batería digna de una marcha glacial en “Rafstraumur" nos deja la esperanza que aún Sigur Rós puede arriesgar y finalmente la nostalgia y genialidad minimalista se personifica en un piano con “Var”.
Para los devotos, la edición especial cuenta con dos tracks adicionales: "Ofbirta" y "Hryggjarsúla" que superan en emoción y melancolía a varios tracks de la edición básica.
¿Cuál es el problema? Sigur Rós nunca ha sido para todos y nunca lo será. Su obra requiere atención, dedicación y gusto por la experimentación sonora. Los que logran descifrar su mensaje de lamentos escandinavos, encuentran a una banda propositiva pero que se ha estancado, no ha avanzado y no ha arriesgado lo suficiente como anteriormente lo hacía; Kveikur enderezó el barco pero le dio una dirección borrosa y llena de neblina a los islandeses. La producción del disco es excelente, la portada es sugerente y agresiva, su ejecución es magistral pero la emoción que la música nos provoca en ésta entrega, es la que por momentos se desvanece.
El problema con reseñar discos de Sigur Rós reside en la reinterpretación y ambigüedad que se le puede dar a cada pieza a través del tiempo. Muchas de sus reseñas son ultrajadas y profanadas con clichés y argumentos a favor de la experimentación y la complejidad de su música pero olvidan lo más importante: que Sigur Rós solía emocionarnos con obras completas como en el 2002 y la genialidad que fue ( ) y no sólo con pinceladas de nostalgia como lo hacen actualmente. Su problema actual radica en la falta de innovación, reinvención y aventura en su música.
La banda de Chicago decidió poner en streaming gratuito, para deleite de sus fans, su tercer álbum de estudio Soft Will, material discográfico en el que decidieron despegarse del garage y del cual ya tuvimos oportunidad de escuchar el sencillo "Varsity".
Sof Will llegará a las tiendas el próximo 25 de junio bajo el sello Mom + Pop en CD, vinil y descarga digital.
Luego de estrenar los sencillos “Turtle Neck”, "Torn Maps" y “Morning Sickness”, la banda integrada por Omar Rodriguez-Lopez, Deantoni Parks, Nicci Kasper y Teri Gender-Bender compartió su álbum debut a través de NPR.
Esta producción homónima estará disponible a partir del próximo 25 de junio y ya puedes escucharla en su totalidad a continuación:
Hace unos días les anunciamos que hoy, lunes 17 de junio, M.I.A. presentaría de manera oficial el sencillo "Bring The Noize", tema perteneciente a Matangi, su cuarto álbum de estudio.
Aún no hay fecha de salida para este nuevo material discográfico, pero mientras tanto, puedes escuchar esta nueva canción aquí abajo:
Este fin de semana, durante su presentación en el festival Isle of Wight, The Killers interpretaron "When I'm 64", original de The Beatles; y "I Think We're Alone Now", éxito de la cantante Tiffany, a quién Brandon Flowers acusó de robarle la canción a Tommy James & The Shondells.
Los dejamos con "When I'm 64" y "I Think We're Alone Now" en manos de The Killers:
Hace unas semanas fuimos testigos de la fiesta que desataron The Wookies en la Plaza de las Tres Culturas para el video oficial de "Nocturnal", pieza que nos regaló una prueba de lo que nos esperaría en el festival Ballantine’s Presents Loud Blue.
Ahora, el dúo capitalino nos regala este tema que puedes descargar a continuación:
El pasado fin de semana dieron inicio las actividades del festival Meltdown, en Londres, que celebra su 20º aniversario. En esta especial ocasión, la personalidad encargada de curar los 10 días de eventos fue Yoko Ono, gracias a quien actos y bandas como Siouxsie Sioux, Cibo Matto, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Peaches, Iggy & The Stooges, Thurston Moore, Marianne Faithful y Boy George, ente otros, formaron parte de esta edición.
El sábado 15 de junio se llevó a cabo la presentación de Siouxsie Sioux, quien regresó a los escenarios tras un descanso de 5 años para interpretar en su totalidad el álbum Kaleidoscope, de Siouxsie & The Banshees, además de canciones clásicas de la agrupación y temas de Mantarray, su debut solista lanzado en 2007.
El día de hoy, Foals estrena el videoclip de su tema "Bad Habit", el cual fue dirigido por el australiano Nabil Elderkin con quien ya habían trabajado para el clip de "Late Night".
En esta ocasión podemos ver al vocalista de la agrupación, Yannis Philippakis, persiguiendo a una mujer desnuda por el desierto.
Esta banda de electropop originaria de Michigan presentó videoclip para "Pick and Choose", audiovisual hecho en colaboración con los animadores Hannes y Johannes que nos regala una mezcla entre la mitología de Michael Ende aderezada con pequeños toques futuristas y psicodelia.
