Portugal. The Man estrena “Denali”

Una propuesta llena de energía.

Portugal. The Man ha lanzado su nuevo sencillo "Denali", una enérgica propuesta de rock alternativo que explora la vulnerabilidad. Este lanzamiento llega tras su último EP, uLu Selects Vol #2, que destacó por su sensibilidad pop.

John Baldwin Gourley, vocalista y líder de la banda, compuso el track con la colaboración en la producción de Mush. El sencillo, titulado "Denali", crea una intensa atmósfera que fusiona el grunge y el pop. Cada beat resuena con sintetizadores suaves, mientras la voz de John genera un ambiente etéreo y hechizante por su minimalismo. La estética de la banda se mantiene fiel a su estilo distintivo, perfeccionado en cada lanzamiento. El título es un tributo a la imponente y misteriosa montaña Denali en Alaska, la más alta de Norteamérica, un lugar repleto de historias fantásticas y leyendas enigmáticas que cautivan la curiosidad de quienes la conocen.

Portugal. The Man es una banda consolidada con un propósito que trasciende lo musical: son activistas que se alzan contra las injusticias sociales. Con una trayectoria llena de propuestas alternativas de la más alta calidad sonora, su estética minimalista en los arreglos y una esencia pura del indie pop más depurado fusionan energía con autenticidad.

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Entrevista con Isabella Lovestory

Una pasión que encontró su sonido.

Isabella Lovestory despertó una mañana, poco tiempo después del lanzamiento de su más reciente álbum, Vanity, para tomar esta entrevista. "Tengo dos gatitas que tienen un mes, así que estoy sobándolas y feliz de estar con vos aquí tomando café", dijo con una voz amable. Desde el saludo previo, se pudo percibir que su música es tan auténtica como su personalidad. En esta entrevista para Indie Rocks!, Isabella Lovestory habló de amor, Internet y música.

Los horóscopos dicen que los Sagitario son muy sociables y extrovertidos, que les encanta vivir aventuras y que es imposible aburrirse con ellos. Isabella Lovestory, como buena Sagitario, confirma la descripción.

Su historia personal es la de una inmigrante que decidió desafiar las normas, cantar, bailar y crear. Isabella dejó su país de origen, Honduras, cuando era adolescente y comenzó a vivir en diferentes ciudades. Pasó por varios trabajos, entre ellos, los convencionales en cadenas de restaurantes. Más adelante estudió arte y encontró en la música la manera más fiel de representarse a sí misma.

Recordando a sus papás en esos tiempos, Isabella menciona. "Siendo inmigrantes también ellos estaban como ¿por qué no sos una doctora? ¿Por qué no sos algo normal?". Pero no, Isabella no podía ser "normal". Isabella solo podía convertirse en la oveja musical de su familia, a pesar de que nadie en ella tuviera la misma profesión. Porque Isabella es contundente, desafiante y creativa. "Me emociono mucho haciendo música porque es un misterio para mí".

A raíz de los desafíos que le preparó el destino, Isabella se abrió camino en el DIY (Do It Yourself). "Siempre tengo que tratar de buscar una solución de cómo algo se va a expresar, porque siendo DIY siempre voy a ser DIY, o sea, así es como empecé, creando esta persona de la nada, desde cero".

El nombre Lovestory en Isabella no es una casualidad. "Yo siempre he sido enamoradiza desde el principio de mi vida. Siempre he sido súper romántica en mi cabeza, pero lo que me interesa más es la tragedia del amor y esa duplicidad que tiene todo en la vida de lo bello y lo horrible y ese contraste entre las extremidades de los sentimientos, y siempre me han gustado las películas de amor que terminan en tragedia".

Por esto, las canciones de su nuevo álbum, Vanity, se refugian en las viejas cintas clásicas de romance y encuentran su estética visual en el hot pink rosado. A Isabella le encanta que cada canción y cada álbum tengan su propia identidad.

Entre un mar de lugares donde inspirarse, Isabella Lovestory recurre a lo más simple de la esencia humana: los espacios que puedan conectarla con la naturaleza. Como los paseos, "estar en la playa, ver animales... es muy importante que nos saquemos de Internet porque es demasiado y siento que cuando empezás a ver tantas imágenes, empezás a tratar de ser como ellas".

Aunque las redes sociales son aliadas en la difusión de su música, Isabella señala que ahí también se encuentra el origen de la falta de originalidad de algunos talentos. "Tal vez es un problema con los artistas ahora, que no se inspiran en su propio universo o en su propia intuición y empiezan a hacer cosas para pertenecer a lo que están viendo. Siento que hay un problema, la verdad, que toda la gente se está viendo como la misma cosa".

Respecto a Internet, Isabella menciona. "Todos los días pienso, ¿cuándo va a acabar TikTok? ¿Cuándo se va a caer Internet para que podamos ser artistas más interesantes? Pero no sé, porque (también) me encanta Internet. Yo sin Internet no podría estar aquí siendo una pop star".

En su esencia más pura, Isabella Lovestory plasma en cada canción un pedazo de sí misma. Ahora está en su hogar, tomando café junto a su pareja y su pequeño gato, girando en conciertos y produciendo de forma independiente. Sin embargo, mañana podría estar en tus oídos, prendiendo tus días y acompañándote en cada fiesta.

Vanity ya está disponible en todas partes y próximamente Isabella Lovestory anunciará shows importantes. "Escuchen mi música, escuchen mi álbum, descúbranme. Les prometo que por lo menos se van a entretener. Y espérenme, porque voy a llegar a hacer unos shows que no los han anunciado, pero voy a llegar creo que por noviembre para mi cumpleaños y vamos a pasarla super bien. Les prometo que voy a hacer un show super sexy, pero también interesante y lleno de todos los colores del mundo".

Para despedirse, Isabella Lovestory agrega: "Ámenme, por siempre".

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Tame Impala estrena “Loser” y anuncia álbum

Un material inspirado en la escena rave de Australia.

¡El misterio ha terminado! Tras el lanzamiento de sus sencillos "End Of Summer" y "Loser", Tame Impala ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su quinto álbum, Deadbeat. Estará disponible a partir del 17 de octubre a través de Columbia Records.

El segundo sencillo, "Loser", viene acompañado de un video musical dirigido por Sam Kristofski. Este metraje presenta al reconocido actor y músico estadounidense Joe Keery, conocido por su papel de Steve Harrington en la exitosa serie de Netflix, Stranger Things.

Dale play a continuación:

Esta nueva entrega, que sucede a su aclamado y premiado disco, The Slow Rush (2020), está inspirada en la cultura rave de Australia y en la bush doof culture, enalteciendo las fiestas, el baile y los escenarios naturales a través de letras que abordan el autosabotaje y la retroalimentación negativa.

Te dejamos con la portada del disco, una foto de Kevin Parker con su hija Peach:

Tame impala deadbeat album artwork

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Austin TV anuncia tour por México

Una nueva oportunidad para compartir su universo con fuerza, misticismo y libertad.

Además de su participación en la octava edición del festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano, Austin TV ha anunciado un tour por México llamado Aún así, nos conocimos, que incluirá visitas a lugares como Zacatecas, León, Hermosillo, Chihuahua y más. 

Está pequeña gira de nueve ciudades, son lugares y festivales a los que nunca hemos tocado o a los que no regresábamos en mucho tiempo. Para la estadística tal vez era poco probable, pero la música no entiende de imposibles…", escribió la banda en redes sociales.

Te compartimos los detalles:

Austin tv tour

Los boletos estarán disponibles muy pronto.

La banda mexicana de post-rock y rock instrumental, formada en 2001, regresa con un nuevo EP, Indra. Este lanzamiento no solo expande el universo sonoro de la banda, sino que lo ilumina desde una dimensión diferente. Sus cuatro tracks instrumentales expresan lo invisible y retoman el lenguaje emocional y cósmico característico de Austin TV.

¿En cuál de estos shows te vamos a ver?

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Morrissey pone a la venta a The Smiths

Un alma ofertada al mejor postor.

Morrissey, el icónico líder de la legendaria banda The Smiths, ha causado revuelo al anunciar la subasta de sus derechos comerciales. Bajo el lema "Un alma para vender", el artista expresa su agotamiento emocional y su deseo de desvincularse de sus antiguos colaboradores, buscando así liberarse de la explotación publicitaria y la comercialización de su música.

En una controvertida decisión, el ex vocalista de la banda británica ha optado por desvincularse completamente del innegable legado de The Smiths, la agrupación que los catapultó a la cima del indie rock internacional en los años 80. La venta incluye la totalidad de su herencia musical, abarcando la propiedad intelectual, el nombre de la banda, el arte de los productos, los derechos de merchandising, las canciones (letras y música), las grabaciones y los contratos editoriales asociados a The Smiths.

Estoy agotado por cualquier conexión con Marr, Rourke o Joyce. Estoy harto de asociaciones maliciosas. Con toda mi vida he pagado mi merecido a estas canciones e imágenes. Ahora quisiera vivir desvinculado de quienes solo me desean mala voluntad y destrucción, y esta es la única solución. Las canciones soy yo, no son nadie más, pero traen consigo comunicaciones comerciales que se esfuerzan al máximo para crear tanto miedo y rencor año tras año. Ahora debo protegerme, sobre todo mi salud", expresó Morrissey en un comunicado de prensa.

A 40 años de su formación en Mánchester en 1982, el legendario grupo de rock alternativo The Smiths, integrado por Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, deja al público un legado musical que ahora llega a su fin de la peor manera. La banda se disolvió en 1987 debido a las constantes tensiones entre Morrissey y el guitarrista Marr, una conexión que se volvió insostenible tanto a nivel musical como personal. A pesar de su ruptura, su música continuó resonando, consolidándose como una banda de culto.

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Gorillaz reveló su nuevo álbum en un show en vivo

Un show misterioso que culminó en una gran sorpresa.

Gorillaz sorprendió a sus fans al interpretar su nuevo álbum de estudio en un enigmático concierto denominado House Of Kong. El evento, que se llevó a cabo este 3 de septiembre en en el Copper Box Arena de Londres, se centró exclusivamente en el espectáculo, prohibiendo el uso de celulares y cualquier tecnología externa, asegurando que nada distrajera de tan esperada noticia.

Con invitados especiales como Johnny Marr y Joe Talbot de IDLES, 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs interpretaron álbumes completos de su discografía y dejaron al público en shock con impresionantes visuales a cargo de Jamie Hewlett.

 

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House Of Kong conmemoró el 25.º aniversario de Gorillaz. La banda, ya consolidada como una de las más influyentes, ofreció un adelanto de su próximo proyecto de larga duración. Su líder, Damon Albarn, ya había insinuado este nuevo álbum, cuya publicación se anticipa para principios de 2026. Un selecto grupo de fans tuvo la oportunidad de presenciar en vivo esta esperada propuesta musical.

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Nine Inch Nails estrena el video de “As Alive As You Need Me To Be”

La experiencia sonora completa.

Nine Inch Nails ha lanzado el video musical oficial de su sencillo más reciente, "As Alive As You Need Me To Be". Este épico tema, estrenado a mediados de julio, forma parte de la banda sonora de la película de Joachim Rønning, Tron: Ares (2025).

El nuevo videoclip de Tron, la tercera entrega de la icónica saga de ciencia ficción, bajo la dirección creativa de Maxime Quoilin, se distingue por su metraje en blanco y negro, que evoca una atmósfera distópica futurista. Este estilo se alinea perfectamente con la esencia épica y abstracta de la próxima película.

Con una trayectoria notable en la industria, Trent Reznor y Atticus Ross, reconocidos por sus contribuciones a bandas sonoras de cine, forjan un nuevo legado ineludible. Aportan su magnética y disruptiva creatividad a través de tracks legendarios e intensos que arrasan con todo a su paso. Experimentando con una ferocidad digital, consolidan la excelencia musical detrás de una imponente franquicia.

El lanzamiento de "As Alive As You Need Me To Be", el nuevo sencillo coproducido por Boys Noize y distribuido por Interscope Records, ofrece una experiencia integral e inmersiva que se complementa a la perfección con su videoclip oficial.

Disfruta de "As Alive As You Need Me To Be":

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Entrevista con Paloma Morphy

Transformar el dolor en canciones que abrazan.

La cantautora mexicana abre su corazón en Au, un debut que ha conectado con miles de personas que buscan contención, honestidad y compañía en la música.

En un panorama musical saturado de tendencias efímeras, Paloma Morphy emerge con una propuesta íntima y profundamente humana. Su primer álbum, Au, no solo es un ejercicio de vulnerabilidad, sino un manifiesto sobre la capacidad de la música para sanar, acompañar y tender puentes entre experiencias compartidas. Con una gira en marcha y una comunidad en constante crecimiento, Paloma nos invita a entrar en un universo donde la tristeza se convierte en luz y cada canción funciona como un abrazo.

IR!: Tu álbum debut Au es una alquimia emocional: transformar el dolor en oro. ¿Cuál fue el primer momento en el que sentiste que una emoción difícil podía convertirse en algo valioso a través de la música?

PM: Cuando empecé a componer me di cuenta de que, a través de las canciones, yo sanaba. Era como un canal para liberar todas esas emociones reprimidas y acumuladas que llevaba dentro.

IR!: Muchas de tus canciones tocan temas como la ansiedad, el duelo, la tristeza o el amor no correspondido, pero desde un lugar honesto y sin dramatismos. ¿Qué tan fácil o difícil fue mostrarte tan vulnerable en un primer disco?

PM: Fue algo natural. Escribir este disco nació de una necesidad, así que realmente no lo pensé demasiado, simplemente escribí lo que necesitaba escribir.

IR!: Au ha encontrado un eco muy fuerte en una generación que también está buscando contención. ¿Qué has aprendido de tu comunidad de fans desde que comenzaste a compartir tus canciones?

PM: Que todos estamos atravesando algo. Todos tenemos una herida, un peso, algo que queremos soltar. Todos, en algún momento, nos sentimos solos y buscamos ser acompañados. Creo que Au conecta por eso. A mí me ha hecho sentir muy acompañada y descubrir que hay tantas personas que sienten como yo.

IR!: girAu no es solo una gira, es casi una experiencia sensorial y emocional. ¿Cómo te imaginaste estos conciertos? ¿Qué quieres ofrecer más allá del show?

PM: Quiero que quienes asistan sientan algo, que tengan un momento de revelación, que se cuestionen, que despierten las ganas de conocerse y conectar, todo en un espacio libre de juicios.

IR!: ¿Qué significa para ti llevar tu universo a distintas partes del país?

PM: Es un sueño hecho realidad. Estoy muy agradecida de que este álbum, y la gente que lo ha abrazado, me esté dando la oportunidad de viajar haciendo lo que más amo: tocar y cantar en vivo.

IR!: Musicalmente, Au suena muy personal pero también muy actual. ¿Qué referencias o influencias ayudaron a construir este sonido?

PM: Justo lo que busqué con Au fue no usar referencias para que el sonido fuera completamente mío. Es el sonido con el que me descubrí a mí misma musicalmente.

IR!: ¿Cómo encuentras el balance entre hablar de temas muy íntimos y al mismo tiempo hacer canciones que acompañan, que no se sienten pesadas, sino como un abrazo?

PM: Creo que el equilibrio está en que las producciones son más movidas, mientras que las letras son más tristes y profundas. Esa dualidad ayuda: por un lado hay letras cargadas de emociones, y por el otro, arreglos más amables e incluso alegres. Aunque estaba atravesando mucha tristeza, siempre he sido una persona alegre, y quería que eso también se reflejara en mis canciones.

IR!: Para quienes aún no conocen tu música, ¿cuál sería la mejor canción para entrarle a tu discografía y por qué?

PM: Diría "lo que un día fue", porque fue la primera y la que me abrió las puertas a muchísima audiencia.

IR!: Describe a Paloma Morphy en tres palabras.

PM: Honesta, auténtica, creativa.

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Lucrecia Dalt hipnotiza con “No death no danger”

Una atmósfera sonora magnética y surreal.

Lucrecia Dalt, la artista experimental, lanza su cuarto sencillo, "No death no danger", como adelanto de su próximo álbum, A Danger to Ourselves. Este nuevo trabajo discográfico será publicado por RVNG Intl el 5 de septiembre.

Con una narrativa compleja y profunda, que explora las tensiones humanas, "No death no danger" es un sencillo que transforma el espacio íntimo en un colectivo, retratando la dualidad entre lo racional y lo instintivo. Conjura un hechizo etéreo, rodeado de una atmósfera de peligro constante, donde la armonía empodera la resistencia.

El track se lanza con un video musical dirigido por Tony Lowe, con la cinematografía de Sayer Danforth. El metraje captura una magnética presencia oscura, utilizando luces rojas para reflejar intensidad, cambio y trascendencia. Lucrecia Dalt expone su arte de forma visual y musical, logrando una armonía hechizante, sublime y emocional. Esta combinación convierte el proyecto en un espacio inexplorado.

La cantautora colombiana explora temas introspectivos, sensibles y con crítica social en su álbum A Danger to Ourselves. Este trabajo retratará la existencia humana sin filtros, fusionando elementos de las artes escénicas y cinematográficas para crear un ambiente sonoro caótico y misterioso.

Dale play a "No death no danger":

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Sparks anuncia EP y estrena “Porcupine”

La obsesión más bizarra.

Sparks ha anunciado el lanzamiento de su nuevo EP, MADDER!, el 3 de octubre vía Transgressive. El material incluirá cuatro temas inéditos, y la banda de rock ya compartió el primer sencillo, “Porcupine”.

Continuando de manera casi espontánea tras su éxito internacional, Ron y Russell Mael se internaron en su estudio de grabación. Con gran intensidad y tensión, dieron forma a este nuevo proyecto de corta duración, en medio de esta caótica etapa musical.

“Porcupine” es una inmersión musical en una obsesión intensa y una locura insana. La canción describe la fijación visceral de un hombre por una mujer más joven, cautivado por su personalidad espinosa. La atmósfera musical es desenfrenada, magnética y bizarra, tejiendo una narrativa inquietante y peligrosa. La creatividad armónica es magnífica, arrastrándote sin esfuerzo a su universo sonoro y extendiendo la obsesión a lo largo de un recorrido inquietante.

Los hermanos Mael comparten sus ideas introspectivas en temas que exploran una complejidad irónica. Este nuevo EP ha sido bien recibido por la crítica dentro de la escena musical y también incluye las canciones "Fantasize", "Mess Up" y "They!".

Disfruta de "Porcupine":

Mira la portada aquí:

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