Medicine

For The Happy Few

Captured Tracks

2013

Sí bien la hecatombe sucedida tras la aparición del álbum MVB de My Bloody Valentine, se encargó de acaparar y robar toda atención de lanzamientos paralelos, incluyendo otros históricos regresos al estudio por parte de Wire, The Pastels, Guided By Voices y Pan American; To The Happy Few, de los también recién reunidos Medicine, es sin duda alguna de los más pesados, ensordecedores y por demás melodiosos regresos que este año podría dar.

Medicine tiene una historia particular; datados de 1990, el conjunto desapareció en 1995 regresando en el 2003 con solo dos integrantes del trío original bajo la premisa de ser una nueva versión de la banda. En ese entonces manejaban un sonido electrónico carente de batería real, y ahora, diez años después, regresan Brad Laner en la guitarra, Beth Thompson en el bajo y voz; y por vez primera desde 1995, Jim Goodall en la batería, dando como resultado uno de los mejores álbumes de este 2013.

Desde el retumbar de “Long As The Sun” hasta la suave y envolvente “Daylight”, To The Happy Few es envolvente, etéreo, fuerte y sobre todo cambiante; genera esa especial sensación que solo un álbum de esta carga auditiva puede dejar en el cuerpo del escucha, pero evoluciona, ofrece progresiones y paredes de sonido tan distintos como los títulos “Pull The Triger, “Butterfly’s Out Tonight” y “It’s Not Enough”, imposible escoger un favorito, pero si explicable de donde surge el estilo que ahora se le adjudica a The Joy Formidable, The Raveonettes y Deerhunter.

Mezclando no solo shoegaze y dream pop, sino el garage y el space rock, To The Happy Few es un meticuloso y logrado álbum de una banda que no había trabajado junta en casi veinte años, y que tras miles de procesos de producción y técnicas de grabación totalmente nuevas, demuestra que así debe sonar un congénere de Pale Saints, Lush y Loop en el 2013.

Medicine está de regreso con una belleza de placa que al igual de colorida que su portada, ofrece variados manjares multicromáticos que merecen total y absoluta atención sobre cualquier otro platillo.

Superchunk

I Hate Music

Merge Records

2013

Si uno no supiera que Superchunk es un longevo acto de pop rock con más de 20 años de trayectoria, uno pensaría que está escuchando la ansiedad y emoción de algún adolescente que recién llegó de clase de química en la secundaria, de quienes se proclaman siempre jóvenes que no es que rehúsen a madurar, sino que no hay que crecer, superar o dejar atrás; se es quién es y no hay nada que ocultar.

Este es el trabajo de una banda atemporal, que más por el tono agudo en la voz de Mac McCoughan o las letras sobre desapego y frustración, aún se escucha la energía de un quinceañero en las guitarras y se siente la pasión de un eterno adolescente sobre la batería. Hay entrega y honestidad ¡Hay rock and roll, maldita sea! Sonido pop rock del más clásico de la mano de quienes le dieron forma desde los 90’s hasta nuestros tiempos.

“Out of the Sun”, “Void” y la grandiosa y antémica “Low F”, son temas que otorgan la gracia donde sí bien unos los pueden identificar como indie rock teniendo como congéneres a Archers of Loaf, The Posies y Weezer, otros sin problema pueden señalar que pertenecen al sonido pop punk de The Lawrence Arms, Lagwagon y Teenage Bottlerocket.

Originarios de Chapel Hill en Carolina del Norte, el primer álbum de Superchunk data ya de 1990; tras otros 7 álbumes, unos mejores que otros, que ayudaron a moldear géneros y escenas durante la década, la banda silenciosamente se retiró en el 2001 regresando nueve años después de proyectos alternos, retiro e introspección.

Un disco de nombre Majesty Shredding no solo logró que regresarán con todo a la escena musical, sino les otorgó su merecido estatus de referencia cuando se trata de indie, alternativo, pop rock, post hardcore y cualquier otro género que quieran encontrar en estos 11 nuevos temas sobre amor y muerte. “Odio la música ¿de qué me sirve sí no puede traer a la gente de regreso a la tierra?” revela que hay fuerzas aún mayores como motor creativo.

I Hate Music no es un disco donde se invente un nuevo género, se redefina un estilo o se cimbren las bases para nuevas direcciones, pero, caray, es un álbum de pop rock infalible, brillantemente producido, hecho con el corazón y la cabeza, con toda la sinceridad que puede llevar un coro que dice la canción “Low F”: “Te perdiste mi pregunta, pero ahí tienes mi respuesta, y la tienes hasta mi último aliento”.